Lucía Laurent - XL - El abrazo silente

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια καλλιτέχνης από κουβανικά γονίδια, κυρίως αυτοδίδακτη στις πλαστικές τέχνες, απόφοιτη Κοινωνικής Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν αφιερωθεί επαγγελματικά στη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο της δημιουργικό χώρο: μέσα από αυτή ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία ως προς τη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, την κίνηση και την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας. Αργότερα εμβαθύνθηκε για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια φάση καθοριστική για την κατανόηση της σημασίας που αποκτούν στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, η σιλουέτα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική σαφήνεια.

Τελικά βρήκε τις εικαστικές τέχνες ένα ευρύτερο πεδίο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκεντρώσει εκείνες τις προηγούμενες εμπειρίες και να μετατρέψει σε ένα ιδιωτικό και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως με ακρυλικά σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren κινείται ειδικά γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με μια επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηρού συντρόφου των πρωταγωνιστών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια επιχειρούν να αφηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντίθετα, η καλλιτέχνης φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, μια φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική σύνθεση. Η Lucía αφαιρεί μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας για να διατηρήσει μόνο εκείνο που θεωρεί ουσιώδες. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρώματος, σαφή περιγράμματα και επίπεδες μορφές δημιουργούν εικόνες που διαβαίνονται αμέσως, αλλά είναι φορτωμένες ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκονται ήχοι της σύγχρονης εικονογράφησης και της τσαγκαρολάκης naïf, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και το art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται να επανανοούνται μέσα από δική της ευαισθησία, πιο θερμή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ αποχρώσεις, γήινες ωχροκίτρινες, ώριμες αποχρώσεις, μουσταρδί και κρεμ χρωματισμοί συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, γαλαζοπράσινους πράσινους, έντονα κόκκινα και καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η αντίθεση των χρωμάτων αποκτά ένταση καθαρά γραφική.

Η γυναίκα καταλαμβάνει το κέντρο σε πρακτικά ολόκληρο το δικό της καμβά. Δεν απεικονίζεται ως ήρωας ή απόμακρη φιγούρα, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμο βλέμμα, αργές πόζες και συγκρατημένα gesture. Υπάρχει γκλάμουρ, αλλά είναι ένα γκλάμουρ οικείο και σιωπηλό.

Οι γάτες διαδραματίζουν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Περισσότερο από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφιάς, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής καταφυγής. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της αγάπης.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εκπληρώνουν παρόμοιο ρόλο. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα φόντα μέχρι να θολώσουν συχνά τα όρια ανάμεσα στη φιγούρα και τη φύση. Με αυτόν τον τρόπο, η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων τελικά σχηματίζουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο φόντο, η Lucía μειώνει ριζικά την παλέτα για να χτίσει την εικόνα με αντίθεση μεταξύ μαύρου, άσπρου και κόκκινου. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς ένα σχέδιο και μεταμορφώνονται σε κύριο δημιουργικό εργαλείο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και εστιάζουν ολόκληρη τη σκηνή στην κίνηση της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταφέρει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στη γάτα και στο ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στο σύγχρονο design. Το terracotta του φορέματος συνδιαλέγεται με απαλές ροζ αποχρώσεις, μπεζ και πράσινο γαλαζωπό, δημιουργώντας μια εικόνα σοφιστικέ χωρίς να γίνεται παγερή. Η πρωταγωνίστρια δεν εκτελεί κάποια συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας συνιστά μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι, η Lucía Lauren αναπτύσσει μια ζωγραφική φαινομενικά απλή αλλά προσεκτικά δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την επιδεικτική τεχνική αρτιότητα, αλλά από την ικανότητα να περιορίζει μια σκηνή μέχρι να βρει το ουσιώδες της συναίσθημα.

Ο κόσμος της είναι θηλυκός, βοτανικός, οικιακός και συναισθηματικός. Σε αυτόν εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της φέρουν μια ιδιότητα ιδιαίτερα ελκυστική: μπορεί να φαίνονται διακοσμητικές με μια πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες επιχειρούν να τραβήξουν την προσοχή με υπερβολή, η Lucía Lauren επιλέγει τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτήν την απλότητα εδράζεται ένα σημαντικό μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο τέχνης της καλλιτέχνις Lucía Laurent, σε τεχνική Ακρυλικό σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 cm. Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί σε ρολό και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες νάιλον και τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολών.
Το τεμάχιο θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
"Αυτό το σύνολο περιέχει οπτικοποιήσεις που πραγματοποιήθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου."



Αυτό το έργο σε ακρυλικό σε καμβά ξεχωρίζει για την μοντέρνα αισθητική με έντονες επιρροές Art Déco και ρετρό εικονογράφηση, συνδυάζοντας τη φιγούρα με μια επιμελημένη γεωμετρική σύνθεση. Το έργο απεικονίζει από πλάγια μια γυναικεία φιγούρα με καρέ bob που στέκει με λεπτότητα μια μαύρη γάτα με ζωντανά κίτρινα μάτια, και οι δύο στραμμένοι σε μια ήρεμη κατεύθυνση. Η πρωταγωνίστρια φορά ένδυμα διακοσμημένο με μεγάλα πουά σε θερμές αποχρώσεις — πορτοκαλί, ροζ και μπεζ —, δημιουργώντας έναν οργανικό αντίλογο έναντι του φόντου από θραυστούς χρωματικούς τοίχους σε ολιβώδες πράσινο, μπλε κοβάλτο, κόκκινο και κίτρινο οριοθετημένους από λεπτές χρυσές γραμμές. Η ακρίβεια της μολύβας, η εφαρμογή χρώματος σε επίπεδο και η πλούτος των αφαιρετικών μορφών δίνουν στο κομμάτι έναν χαρακτήρα κομψό, αρμονικό και με έντονο οπτικό αντίκτυπο.