Keith Haring - Untitled - Giclée - 40x40 - Artestar licensed print

Γκραβιέρ (*) του Keith Haring (**)
Αναπαραγωγή της δημιουργίας «Untitled», φτιαγμένη από τον Haring το 1981.
Αύθεντιωτικό αντίγραφο πολυτελείας σε ματ ψηφιακό χαρτί συντήρησης 250 g/m². Ένα πολύ ευέλικτό και υψηλής ποιότητας χαρτί, κατασκευασμένο στη Γερμανία από ξύλινο πολτό ελεύθερο από οξύ και χλώριο.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Διαστάσεις σελίδας: 40 x 40 εκ.
- Διαστάσεις θέματος: 30 x 30 εκ.
- Κατάσταση: Εξαιρετική (το συγκεκριμένο έργο δεν έχει ποτέ τοποθετηθεί σε κάδρο ή εκτεθεί, διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, επομένως προσφέρεται σε άριστη κατάσταση).

Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί προσεκτικά σε συσκευασία από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επιπλέον ασφάλιση μεταφοράς με βάση την αξία του τελικού έργου, με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι όρος που αναφέρεται σε ένα είδος υψηλής ποιότητας εκτύπωσης καλών τεχνών, που δημιουργείται ψηφιακά με εκτυπωτές εκνέφωσης μελάνης. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελάνια βασισμένα σε χρώματα-υπόστρωμα και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτύχει εξαιρετική ευκρίνεια, ακρίβεια χρωμάτων και διάρκεια, ιδανικό για αναπαραστάσεις τέχνης και φωτογραφιών.

(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Pennsylvania, Ηνωμένες Πολιτείες. Μεγάλωσε στο Kutztown και από小 διάστημα έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburg, και στα 19 του, ούτως ή άλλως ανοιχτά γκέι, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε την έμπνευση στην τέχνη του graffiti και γράφτηκε στην School of Visual Arts όπου επηρεάστηκε από τους Keith Sonnler και Joseph Kossuth, που τον ενθάρρυναν να διαμορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικής τέχνης μετά από πειραματισμό με το σχήμα και το χρώμα.
Ο Haring προσέλκυσε την προσοχή του κοινού το 1980, όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με καρικατούρες με μαρκαδόρο στους υπόγειους σταθμούς της Μεγάλης Μήλου, και στη συνέχεια ζωγράφισε με κιμωλίες λευκές κόμικς στους μαύρους πίνακες προορισμένους για διαφήμιση, γεγονός που τον οδήγησε σε πολλές συλλήψεις. Οι καθαρές γραμμές του, τα ζωηρά χρώματα και οι ενεργητικές φιγούρες του μετέφεραν ισχυρά μηνύματα ζωής και ενότητας, και οι εκθέσεις του κινηματογραφήθηκαν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Την ίδια περίοδο οργάνωσε και μια έκθεση στο Club 57, και συμμετείχε σε μια έκθεση Times Square, όπου πρώτο φορά ζωγράφισε ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη ατομική του έκθεση έγινε στη γκαλερί Tony Shafrazy το 1981, το ίδιο έτος που συμμετείχε στην Documenta 7 στο Κάσσελ της Γερμανίας.
Το 1982 ήρθε σε επαφή με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως οι Kenny Sharf, Madonna και Jean-Michel Basquiat, ακόμη και γνώρισε τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 πήγε στην Αυστραλία και φιλοτέχνησε αρκετούς τοιχογραφικούς πίνακες στο Μελβούρνη και το Σίδνεϊ, και ακόμη έλαβε χρήματα για τα έργα του από τη National Gallery of Victoria και από το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού, το Μπλίζιν, και το Μανχάταν.
Ακόμα και σε εκείνη την εποχή σχεδίασε μια ροζ ζακέτα που χρησιμοποίησε η Madonna για να ερμηνεύσει το τραγούδι της «Like a Virgin» στο πρόγραμμα «Solid Gold».
Το 1985 το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Μπορντώ πραγματοποίησε μια έκθεση του έργου του, και συμμετείχε και στη Μπιενάλε του Παρισιού.
Τον Νοέμβριο εκείνου του έτους εμφανίστηκε στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα με τον φίλο του Nick Rhodes από το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε τοιχογραφίες σε Αμστερνταμ, Παρίσι, Φίνιξ και Βερολίνο, έβαψε και το σώμα της Grace Jones για το videoclip του τραγουδιού «I’m Not Perfect», και άνοιξε κατάστημα για τα έργα του στο SOHO.
Μέχρι τότε τα έργα του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της εποχής, όπως το αντι- απαρτχάιντ, ο ιός HIV/AIDS και τα ναρκωτικά.
Επίσης δημιούργησε έργα ποπ τέχνης για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, και μέχρι και σχεδίασε το εξώφυλλο του ευγενικού άλμπουμ «A Very Special Christmas», στο οποίο ήταν περιλαμβανόμενη η φίλη του Madonna.
Το 1988 εντάχθηκε σε λίστα επιλεγμένων καλλιτεχνών των οποίων τα έργα εμφανίστηκαν σε ετικέτες κρασιού Chateau Mouton Rothschild, και τον ίδιο χρόνο του διαγνώστηκε ο ιός HIV, οπότε τον επόμενο χρόνο εγκαινίασε το Ίδρυμα Keith Haring με στόχο την καταπολέμηση κοινωνικών προβλημάτων σχετικά με τη νόσο αυτή και τη διάδοση του έργου του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών χρήσης του έργου του.
Τον Ιούνιο του 1989 φιλοτέχνησε το τελευταίο δημόσιο έργο του σε έναν τοίχο του μοναστηριού της Εκκλησίας του Αγίου Αντωνίου στη Πίζα. Το έργο αυτό τιτλοφορήθηκε «Tuttomondo».
Ο Keith Haring απεβίωσε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία μόλις 32 ετών, θύμα του AIDS.