Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print - COA

Εκτύπωση Giclée (*) του Keith Haring (**)
Αναπαραγωγή του έργου “Untitled”, serigrafía που δημιούργησε ο Haring το 1989.
Έκδοση πολυτελείας σε χαρτί ψηφιακής συντήρησης με λευκότητα ματ και υψηλό βάρος (250 g/m²). Ένα χαρτί πολύ ευέλικτο και υψηλής ποιότητας, κατασκευασμένο στη Γερμανία από ξύστρη ξύλου απαλλαγμένο από οξέα και χλώριο.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από Artestar New York. Πνευματικά δικαιώματα: Keith Haring Foundation

- Διαστάσεις φύλλου: 60 x 47 cm
- Διαστάσεις του θέματος: 50 x 37 cm
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ κορνιζωθεί ή εκτεθεί, διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε αψεγάδιαστη κατάσταση).

Το έργο θα χειριστείται και θα πακεταριστεί προσεκτικά σε συσκευασία από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι όρος που αναφέρεται σε ένα είδος έντυσης καλών τεχνών υψηλής ποιότητας, ψηφιακά δημιουργημένο με εκτυπωτές με με περίσσεια μελανιού. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελανοχρωστικά με βάση χρωστικές και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτύχει εξαιρετικά ευκρινή χαρακτηριστικά, ακρίβεια χρώματος και ανθεκτικότητα, ιδανική για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφίες.

(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Pennsylvania, Ηνωμένες Πολιτείες. Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburgh, και σε ηλικία 19 ετών, ήδη ανοιχτά ομοφυλόφιλος, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του γκράφιτι και γράφτηκε στη School of Visual Arts όπου συνάντησε την Keith Sonnler και Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης που σκέφτεται έντονα σε επίπεδο έννοιας μετά την πειραματισμό με το σχήμα και το χρώμα.
Ο Haring τράβηξε την προσοχή του κοινού το 1980 όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με καρικατούρες με μαρκαδόρο στους υπόγειους σταθμούς της πόλης, και στη συνέχεια έβαψε με λευκές κιμωλίες κόμικς πάνω σε μαύρους πίνακες προοριζόμενους για διαφήμιση, γεγονός που τον οδήγησε σε περισσότερες από μία προσαγωγές.
Οι καθαρές γραμμές του, τα ζωντανά χρώματα και οι ενεργές φιγούρες του μεταφέρανε έντοντα μηνύματα για τη ζωή και την ενότητα και οι εκθέσεις του κινηματογραφούνταν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Εκείνη την εποχή οργάνωσε και μια έκθεση στο Club 57 και συμμετείχε σε μια έκθεση στη Times Square, όπου σχεδίασε για πρώτη φορά ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη του ατομική έκθεση έγινε στη Γκαλερί Tony Shafrazi το 1981, ίδια χρονιά που πήρε μέρος στην έκθεση Documenta 7, στο Κάσσελ της Γερμανίας.
Το 1982 έγινε φίλος με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Sharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, μέχρι που γνώρισε και τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Haring πήγε στην Αυστραλία και ζωγράφισε αρκετά μανιωτά γκράφιτι στο Melbourne και στο Sydney, και μέχρι και έλαβε χρήματα για τα έργα του από τη Γενική Αυλή Victoria και από το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης έκανε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε ΤΖανέιρο, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού, το Μίντλεσοπ και το Μανχάταν.
Ακόμη και σε αυτή την εποχή σχεδίασε μια ροζ μπουκάλι που χρησιμοποίησε η Madonna για να ερμηνεύσει το τραγούδι της “Like a Virgin” στο πρόγραμμα “Solid Gold”.
Το 1985 το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μπορντώ πραγματοποίησε μια έκθεση του έργου του, και πήρε μέρος και στην Μπιενάλε του Παρισιού.
Ανέβηκε τον Νοέμβριο εκείνου του έτους στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα παρουσιαζόμενο από τον φίλο του Nick Rhodes, από το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 φιλοτέχνησε γ(&)κράφιτι σε Άμστερνταμ, Παρίσι, Phoenix και Βερολίνο, επίσης ζωγράφισε το σώμα της Grace Jones για το κλιπ του τραγουδιού “I’m Not Perfect”, και άνοιξε ένα κατάστημα για να πουλά τα έργα του στο SOHO.
Μέχρι τότε, τα έργα του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της εποχής όπως το απαρτχάιντ, το AIDS και τα ναρκωτικά.
Επίσης δημιούργησε κομμάτια pop τέχνης για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, και μάλιστα σχεδίασε το εξώφυλλο του φιλανθρωπικού άλμπουμ “A Very Special Christmas”, στο οποίο η φίλη του Madonna περιλαμβανόταν.
Το 1988 συμπεριλήφθηκε σε μια επιλεγμένη λίστα καλλιτεχνών των οποίων τα έργα εμφανίζονται στις ετικέτες των οίνων Château Mouton Rothschild, και την ίδια χρονιά του διαγνώστηκε ο ιός HIV, γι’ αυτό και το επόμενο έτος ίδρυσε το Κέντρο Keith Haring με στόχο τον αγώνα για τα κοινωνικά προβλήματα που σχετίζονται με αυτή την ασθένεια και την ενημέρωση του κοινού για το έργο του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών του έργου.
Τον Ιούνιο του 1989 δημιούργησε το τελευταίο δημόσιο έργο σε τοίχο του μοναστηριού της Εκκλησίας του Αγίου Αντονίου στο Πίζα. Αυτό το έργο φέρει τον τίτλο Tuttomondo.
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία 32 ετών, θύμα του AIDS.

(**) "Ο Άνθρωπος του Κυπέλλου", 1989, αποτελεί ζωντανή μαρτυρία της ικανότητας του καλλιτέχνη να συνδυάζει παιχνιδιάρικες εικόνες με βαθιά συμβολική πυκνότητα. Αυτή η βιογραφική σερτζρί captures την ενέργεια χαρακτηριστική του Haring, χρησιμοποιώντας τολμηρές γραμμές, ζωντανά χρώματα και δυναμική σύνθεση για να δημιουργήσει μια φιγούρα ταυτόχρονα ιδιόμορφη και μαγνητική. Η κεντρική φιγούρα, το τοιχώριο μέρος του κορμού της οποίας υποδηλώνει στρωτή δομή, σχεδόν σαν μια ματριόσκα, αιχμαλωτίζεται σε πλήρη κίνηση, τα χέρια υψωμένα σε μια έντονη κίνηση, ακτινοβολώντας ζωντάνια και κίνηση. Οι γύρω γραμμές και μορφές ενισχύουν αυτή την αίσθηση κινητικής ενέργειας, μεταμορφώνοντας τη φιγούρα σε φάρο ζωής και ζωηρότητας.
Σε ένα εντυπωσιακό πράσινο-μπλε φόντο με πασπαλισμένο μωβ υπόβαθρο, το έργο δείχνει τη μαεστρία χρήσης αντίθεσης και ρυθμού από τον Haring. Η αλληλεπίδραση χρώματος, μορφής και κίνησης ενσαρκώνει το ενδιαφέρον του Haring για την παγκόσμια έκφραση της ανθρώπινης εμπειρίας, μεταφράζοντας τη χαρά, τη ζωτικότητα και τη συνδετικότητα σε μια οπτική γλώσσα αναγνωρίσιμη αμέσως. Η φιγούρα του "Ανθρώπου του Κυπέλλου" ενσαρκώνει την εξερεύνηση του Haring για τη μεταμόρφωση, την πολλαπλότητα και την αλληλεπίδραση μεταξύ ατομικής και συλλογικής εμπειρίας, αντικατοπτρίζοντας τη ζωήρης δέσμευσή του σε κοινωνικά ζητήματα μέσω εικόνων προσιτών.
Αυτό το έργο αποτελεί παράδειγμα της διαχρονικής κληρονομιάς του Haring: την ικανότητά του να δημιουργεί οπτικά ελκυστική τέχνη, κοινωνικά αντηχούσα και βαθιά ανθρώπινη. Είναι τόσο γιορτή της κίνησης και της ενέργειας όσο και συγκινητική αποτύπωση της καινοτόμου οραματισμό του Haring στην παγκόσμια τέχνη τέλη του 20ού αιώνα.