Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Λιθογραφία και μεταξοτυπία του Juan Uslé (*)
Τίτλος: Σημειώσεις για το SQR
Η σειρά στην οποία ανήκει το έργο αυτό εκδόθηκε στο πλαίσιο ενός διεθνούς, πολύ φιλόδοξου πρότζεκτ, που ονομάστηκε συλλογικά «Europa-Edition» και διαχειριζόταν από τον διακεκριμένο εκδοτικό οίκο Portfolio Kunst A.G. του Βερολίνου; του Βιέννης, στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000, με στόχο τη συγκέντρωση των μεγάλων μορφών της αφηρημένης τέχνης της ηπείρου.
Χαρτί Gvarro από 100% βαμβάκι χωρίς οξύ, υψηλής βαρύτητας, με το χαρακτηριστικό υδατογράφημα.
Μοναδική Έκδοση 60 αντιτύπων.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο χειρογράφως από τον καλλιτέχνη 42/60.
Μεγάλο Μέγεθος.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

Ειδικές Προδιαγραφές:
Διαστάσεις υποστρώματος: 100 x 70 εκ.
Διαστάσεις αποτύπωσης: 50 x 35,5 εκ.
Αριθμημένη: 42/60
Έτος: 1998
Κατάσταση: Εξαιρετική (το έργο αυτό δεν έχει ποτέ πλαγιοποιηθεί ούτε εκτεθεί και διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε άριστη κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή.

Το έργο θα χειριστείται και θα πακεταριστεί προσεκτικά σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης.

Η αποστολή θα συμπεριλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Από μικρός, ο Uslé επέδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του San Carlos, στη Βαλένθια, όπου αποφοίτησε το 1977. Κατά τα πρώτα χρόνια της καριέρας του ως καλλιτέχνης εργαζόταν κυρίως με σκίτσα και εικαστικές ζωγραφιές, αν και στα μέσα της δεκαετίας του 1980 άρχισε ν’ ασχολείται με την αφαιρετικότητα. Εμπνευσμένος από τη μουσική και τη λογοτεχνία, τα έργα του συνήθως συνδυάζουν οργανικά και γεωμετρικά σχήματα σε στρώματα έντονου χρώματος.
Τις αρχές της δεκαετίας του ενενήντα μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου το στυλ του εξελίχθηκε σε μια πιο ρέουσα και gestural αφαιρετικότητα, με ελεύθερες πινελιές και δυναμικές συνθέσεις.
Το 1997 άρχισε τη σειρά με τίτλο «Ονειρεύτηκα ότι αποκάλυπτες», η οποία γέννησε έναν ικανό αριθμό κάθετων έργων μεγάλης μορφής, στα οποία ο Uslé, όπως πολλοί άλλοι καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της ιστορίας, επεξεργάζεται παραλλαγές πάνω σε ένα κοινό θέμα παίζοντας με συνθετικά χρωμάτων με πολύ μεγάλη ακρίβεια. Όπως εξηγεί ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Να ζωγραφίσεις αυτούς τους πίνακες είναι σαν να γεμίζεις τον κόσμο με σιωπή, από το κενό, για να δώσεις επίσης νόημα σε τουλάχιστον έναν χώρο, έναν χώρο αρκετά μεγάλο και γενναιόδωρο, επιλεγμένο γι’ αυτόν τον σκοπό. Είναι σαν άσκηση καθαρισμού, αναζήτησης του κενού, ξεκινώντας από ένα βιολογικό σημείο αναφοράς. Ίσως το κάνω έτσι επειδή η όρασή μας είναι πολύ μη καθαρή και κάποιες φορές μάς βασανίζουν οι εικόνες. Είμαστε τόσο επιφορτισμένοι με εικόνες που αναπνέουμε και ζούμε, ολοένα και περισσότερο, μέσα σε ένα είδος Times Square νευρωνικό.»
Ο Uslé διατηρεί έναν ισχυρό δεσμό με τη γηγενή του γη, με την οποία επιστρέφει συχνά για να εργαστεί στο εργαστήριό του στο Saro, ένα μικρό χωριό στις ορεινές περιοχές της Cantabria. Με την καριέρα του έχει συνεχίσει να εξερευνά νέες τεχνικές και μορφές έκφρασης στην τέχνη του, παραμένοντας πιστός στην ξεχωριστή του οπτική, αλλά πάντα σε συνεχή εξέλιξη.
Μεταξύ των πολυάριθμων βραβείων και διακρίσεων που έχει λάβει ξεχωρίζει το Εθνικό Βραβείο Εικαστικών Τεχνών της Ισπανίας που του απονεμήθηκε το 2014.