Yuni R. P. (XX) - Canto de primavera

Η ζωγραφική της YUNI R. P. δομείται από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Ασχολούμενη κυρίως με λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπάτουλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια εικαστική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράψει την εικόνα· αποκτά όγκο, προσανατολισμό και κίνηση.

Η σπάτουλα του επιτρέπει να εναποθέτει, να τραβά και να επικαλύπτει το λάδι μέσω ευρείων και αποφασιστικών κινήσεων. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική υλικά-χρωματική πλούτο, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν πλήρως την ατομικότητά τους. Χαρακτηριστικό αυτό αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: βαθιά μπλε, τιρκουάζ, κίτρινα ήλιωμένα, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και διαπλέκονται σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, μορφές και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει μετατραπεί σε έναν από τους μεγάλους άξονες του έργου του. Ιστίες, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες επαναλαμβάνονται, μετασχηματισμένοι από μια ματιά που προτιμά τη αισθητή εμπειρία αντί για μια λεπτομερή περιγραφή. Η διαμονή του στη Χάβαη και η καθημερινή εγγύτητα προς το παράλια τοπίο βρίσκουν έτσι φυσικό αντίκρισμα στη φαντασία του.

Τυπολογικά, το έργο του διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: η προσέγγιση του μεταβαλλόμενου φωτός, η χρωματική αποσύνθεση και η επιθυμία να μεταδοθεί μια εντύπωση παρά μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσογραφίες του μπορεί ακόμη να διακρίνεις μια συγγένεια με την λαμπερή παράδοση του Joaquín Sorolla, ειδικά στο ενδιαφέρον για το φως του νερού και στον τρόπο με τον οποίο τα λευκά, τα μπλε και τα κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση ανάμεσα στη θάλασσα, το χρώμα και τη φωτεινότητα.

Ωστόσο, η YUNI R. P. οδηγεί αυτήν την παράδοση σε μια ζωγραφική πιο υλικοκεντρικά επιμονή. Το αποτύπωμα της σπάτουλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε χρωματικό επίπεδο σε μια μικρή δομή. Κοντά στη ματιά, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει την αφάsigma; παρακεί—τόκοι, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις επαναorganώνονται ως βάρκες, αντανάκλασεις, βλάστηση, μορφές ή ορίζοντες. Αυτή η αντίθεση μεταξύ αφαιρετικότητας και αναπαράστασης είναι ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία του έργου της.

Οι φωτογραφίες μόλις μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτήν τη φυσιογνωμία. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλεί η προσβολή του φωτός προσδίδουν στα έργα μια παρουσία και μια βύθιση που υπερβαίνουν την двδιαδιάστατη απεικόνιση. Το αποτέλεσμα είναι ένα άμεσο, ζωντανό και αναγνωρίσιμο έργο, χαρακτηριστικό μιας ισχυρής χρωματικής ενέργειας και ενός βαθιά αισιόδοξου οράματος του τοπίου.

Η δημόσια πορεία της Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και συλλογικές εκθέσεις στην Κούβα και παρουσία του έργου της σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο της έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα της συλλέγονται σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.


Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni σε τεχνική λάδι σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 53 cm ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα είναι κυλιόμενο και προστατευμένο με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει μέχρι το τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
«Αυτό το σκέλος περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν γίνει με AI. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επιβεβαιώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»


Αυτό το έργο σε λάδι σε καμβά αποτελεί ένα ευαίσθητο φυσικό νεκταρένιο μπουκέτο εμπνευσμένο από τον ιμπρεσιονισμό, που γιορτάζει τη άγρια ζωή και την αναβίωση της άνοιξης. Η σύνθεση εστιάζεται σε μια φωλιές που έχουν επιμελώς υφανθεί με άχυρο και κλαδάκια σε χρώματα ώχρας και σε σπεία καφέ, όπου τεθούν τρία μικρά της σπουργίτια ανάμεσα σε κλαδιά ανθισμένων λουλουδιών με μικρές άσπρες ανθίσεις και βλάστηση σμαρδά γυάλι. Διακρίνεται η γενναιόδωρη χρήση της σπάτουλας και του impasto στον φλοιό του δέντρου και στις φτερούγες, προσφέροντας ένα πλούσιο ανάγλυφο αφή που αλληλεπιδρά δυναμικά με το φως. Το υπόβαθρο, δουλεμένο με ρευστές πινελιές τιρκουάζ και γαλάζιου, παραπέμπει σε καθαρό και φωτεινό ουρανό, δημιουργώντας ένα ήρεμο, ζεστό περιβάλλον με μεγάλη λυρικότητα οπτικού αποτυπώματος.