Yuni R. P - Sendero florido

Η ζωγραφική του YUNI R. P. χτίζεται από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Δουλεύοντας κυρίως με λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπάτουλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια ζωγραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράψει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπάτουλα του επιτρέπει να εναποθέτει, να τραβολογάει και να επικαλύπτει το λάδι με ευρείς και αποφασισμένους γρονθοκοπικούς/γεμάτους κινήσεις. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντικό πλούτο υλικής-χρωματικής ύλης, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν πλήρως την ιδιαιτερότητά τους. Αυτή η χαρακτηριστική αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: βαθιά μπλε, τιρκουάζ, ηλιακά κίτρινα, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και διαπλέκονται σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και σκηνές αστικές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει μετατραπεί σε έναν από τους μεγάλους άξονες της ζωγραφικής του. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανακλάσεις και ορίζοντες εμφανίζονται επανειλημμένα, μετασχηματισμένα από μια ματιά που προτιμά την αισθητή εμπειρία αντί της λεπτομερούς περιγραφής. Η διαμονή του στη Χαβάνη και η καθημερινή εγγύτητα στο παράκτιο τοπίο βρίσκουν έτσι μια φυσική αντανάκλαση στο φαντασιακό του.

Μοναδικά, το έργο του διαλέγει διάφορες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: τη σύλληψη του μεταβαλλόμενου φωτός, τη χωριστή χρωματική ύλη και τη βούληση να μεταδώσει μια εντύπωση αντί για φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσογραφίες του μπορεί κανείς να αισθανθεί μια συγγένεια με τη φωτεινή παράδοση του ναπολέοντος Joaquín Sorolla, ειδικά στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο που τα λευκά, μπλε και κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε έναν χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών γοητευμένων από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, ο YUNI R. P. οδηγεί αυτή την παράδοση σε ένα πίνακα περισσότερο υλικο-ενισχυμένο. Το αποτύπωμα της σπάτουλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει τον αφαιρετισμό· απομακρύνοντας, αυτά τα στίγματα και οι κατευθύνσεις επαναδιατάσσονται όπως πανιά, αντανακλάσεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Αυτή η αντίθεση μεταξύ αφηρημένου και αναπαράστασης είναι ένα από τα πιο γοητευτικά στοιχεία του έργου του.

Οι φωτογραφίες δύσκολα μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό το χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλεί η επίδραση του φωτός προσφέρουν στα έργα μια παρουσία και ένα βάθος που υπερβαίνουν την δισδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι ένα άμεσο, ζωντανό και αναγνωρίσιμο έργο, χαρακτηρισμένο από έντονη χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιόδοξη οπτική του τοπίου.

Η δημόσια διαδρομή του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και η παρουσία της δουλειάς του σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανώσεων αφιερωμένων στη δυτική τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορους σταθμούς στην Ευρώπη, τόσο σε ιδιωτικές όσο και σε θεσμικές συλλογές.


Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni, σε τεχνική ελαιογραφίας πάνω σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διαστάσεις 73 x 52 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα έρθει τυλιγμένο και θα προστατεύεται με διάφορα επίπεδα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις το έργο έχει εξοφληθεί, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα σας φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
“Αυτός ο λοτός περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν γίνει με τεχνητή νοημοσύνη. Συμβουλευτείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.”


Αυτή η ελαιογραφική ζωγραφιά σε καμβά αποτελεί ένα κομμάτι με χαρακτηριστικό ιμπρεσιονιστικό ύφος που προκαλεί τη γαλήνη και τη φιλοσοφική θέα στη φύση. Η σύνθεση ακολουθεί μια γυναικεία φιγούρα με την πλάτη της, ντυμένη με ένα φόρεμα σε αποχρώσεις ανοιχτού μπλε, καθώς βαδίζει σε ένα στενό μονοπάτι πλαισιωμένο από αφθονία αγριολούλουδων. Διακρίνονται η εκφραστική χρήση της σπάτουλας και πυκνά impastos, δημιουργώντας μια πλούσια υφή και μια απτική δυναμική στα πέταλα και στα φύλλα. Η χρωματική παλέτα είναι λαμπρή και εορταστική, κυριαρχούνται από έντονα πράσινα, φωτεινά κίτρινα, ροζ, λευκά, καθώς και νοτίες κόκκινου κρασιού, όπου το φυσικό φως φαίνεται να διαπερνά τα φυτά και να λούζει τη σκηνή με ένα ζεστό, ποιητικό και καθηλωτικό κλίμα.