Yuni R. P. (XX) - Danza de cisnes

Η ζωγραφική της YUNI R. P. δομείται από άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργαζόμενη κυρίως με λάδι σε καμβά και παρατώντας το πινέλο υπέρ της σπατουλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια ζωγραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράψει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατουλά επιτρέπει την κατάθεση, την τράβηξη και την επικάλυψη του λαδιού με ευρείς και αποφασιστικούς κινήσεις. Από αυτήν τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική υλικό-χρωματική πλούτος, όπου τα χρώματα συναντιούνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν εξ ολοκλήρου την προσωπικότητά τους. Αυτή η ιδιότητα αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: βαθύ μπλε, τιρκουάζ, ηλιοτόνε παρέχουν, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και διασταυρώνονται σε παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και σκηνές αστικές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντηχές και ορίζοντες επανεμφανίζονται, μετασχηματισμένα από έναν βλέμμα που προτιμά την αισθητηριακή εμπειρία αντί για λεπτομερή περιγραφή. Η διαμονή της στη Μαύρη Θάλασσα και η καθημερινή εγγύτητα με το παράκτιο τοπίο βρίσκουν έτσι φυσική αντανάκλαση στη φαντασία της.

Οικοδομητικά, το έργο της διαλογίζεται με συγκεκριμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: η αντίληψη του μεταβλητού φωτός, ο χρωματικός κατακερματισμός και η βούληση μετάδοσης μιας εντύπωσης παρά μιας φωτογραφικής αναπαραγωγής του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσογραφίες της μπορεί κανείς ακόμη να αισθανθεί μια συγγένεια με την luminist παράδοση του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο οι λευκές, μπλε και κίτρινες αποχρώσεις μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που συνεπαίρονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, η YUNI R. P. οδηγεί αυτή την παράδοση σε μια ζωγραφική πιο υλικό-εμφατική. Το αποτύπωμα της σπατουλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε χρωματικό επίπεδο σε μια μικρή δομή. Κοιτώντας κοντά, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει την αφαιρετικότητα· απ’ το κάνε το να απομακρύνεται, αυτά τα λεκιασμένα σημεία και κατευθύνσεις επαναOrganis των ως πανιά, αντηχήσεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Αυτή η αντίθεση ανάμεσα στην αφαιρετικότητα και την αναπαράσταση είναι από τα πιο ελκυστικά στοιχεία του έργου της.

Οι φωτογραφίες μόλις μεταδίδουν πλήρως αυτό το χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι μεταβολές που προκύπτουν από την πρόσπτωση του φωτός προσφέρουν στα έργα μια παρουσία και ένα βάθος που υπερβαίνουν την δύο διαστάσεις εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από έντονη χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιόροπη θέα στο τοπίο.

Η δημοσιότητα της Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και η παρουσία του έργου της σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο της έχει επίσης διαδοθεί σε παγκόσμιο επίπεδο μέσω πλατφορμών και οργανώσεων αφιερωμένων στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα της συλλέγονται σε διάφορα σημεία της Ευρώπης τόσο σε ατομικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.


Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni σε τεχνική λάδι σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 52 cm ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της UPS για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλές στρώσεις συσκευασίας, νάιλον, φυσαλίδες και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
"Αυτός ο λαβύρινθος περιλαμβάνει οπτικά που έχουν δημιουργηθεί με ΤΝ. Δείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου."


Αυτό το λάδι σε καμβά είναι ένα λυρικό τοπίο με σαφείς επιρροές ιμπρεσιονισμού που εμνύει τη γαλήνη και την ομορφιά της άγριας φύσης. Η σύνθεση κεντρώνει την προσοχή της σε ένα ζευγάρι λευκών κύκνων που πλέουν αργά σε μια ήρεμη λίμνη, δημιουργώντας ομαλές ακμές φωτός και κυματισμούς στο νερό. Η τεχνική τονίζεται από τη γενναιόδωρη χρήση της σπατουλας και από παχιές impastos, οι οποίες προσδίδουν πλούσιο απτικό ανάγλυφο τόσο στα φτερά των πουλιών όσο και στη συμπυκνωμένη βλάστηση γύρω από τη λίμνη. Η χρωματολόγηση προτείνει μια υποσχόμενη ισορροπία ανάμεσα στους ψυχρούς τόνους του νερού — σε τιρκουάζ, σμαραγδένιο και μωβ — και στις ζωηρές πινελιές ροζ, κοκκινωπό και κίτρινο στη φυλλώδης επιπλεύσουσα βλάστηση, αποτυπώνοντας τη διάθλαση του φυσικού φωτός στην επιφάνεια του υδάτινου σώματος με μια ιδεατή, ποιητική και αξιοσημείωτα φρέσκια ζωγραφική ατμόσφαιρα.