Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series

Οι διαστάσεις είναι:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Ρεζίνα εποξική πάνω σε μικρές wooden dots (μπαδική τεχνική)
Χωρίς κορνίζα· μπορεί να τοποθετηθεί εύκολα σε κορνίζα κατά βούληση (π.χ. όπως η κορνίζα στις φωτογραφίες)

Αυτό το έργο ανήκει στη σειρά Dot Art.
Έχει δημιουργηθεί με τη χρωμάτιση του αριθμού 494 (26x19) μικρών ομόκεντρικών δίσκων ξύλου διαστάσεων 2,50 cm ο καθένας.

Αυτό το έργο αποτελεί έναν γοητευτικό διάλογο ανάμεσα στην κηλίδωση (puntinismo) κλασική και στην ψηφιακή τέχνη pixel σύγχρονη. Με τη σοφή χρήση μικρών ξύλινων δίσκων ζωγραφισμένων, τοποθετημένων σε ένα κανονικό πλέγμα, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να εξάγει μια εικονική φιγούρα.
Η δύναμη του πίνακα βρίσκεται στη σύγκρουση μεταξύ της υλικότητάς του, όπου η οργανική υφή και οι φλέβες του ξύλου θερμαίνουν τη σύνθεση, και της αντίληψής του. Από κοντά, το έργο είναι μια άσκηση γεωμετρικής ακρίβειας και αφαιρετικότητας, ένα τοπίο υφών, χρωστικών και μικρο-κοσμών. Απομακρύνοντας, το μάτι συγχωνεύει τα χρώματα και το σχήμα του προσώπου της γυναίκας αναδεικνύεται με απροσδόκητη σαφήνεια.
Είναι ένα έργο τέχνης και ένα απτικό διακοσμητικό στοιχείο, ικανό να επαναπροσδιορίσει την παραδοσιακή ζωγραφική με μια μοντέρνα γλώσσα.
Εξαιρετικά κομψό σε μοντέρνα ή μεταμοντέρνα περιβάλλοντα, μεταφέρει γαλήνη και εκλέπτυνση. Ένα διαχρονικό κομμάτι που αναδεικνύεται με το φυσικό φως.

Κάθε κομμάτι συσκευάζεται με ασφάλεια, τυλίγεται και προστατεύεται για την αποστολή και θα φτάσει σε ένα απόλυτα ασφαλές πακέτο, συμπεριλαμβανομένου του Πιστοποιητικού Γνησιότητας.
Χρησιμοποιώ τον μεμονωμένο μεταφορέα που παρέχεται απευθείας από το Catawiki.
Ορισμένες ημέρες καθυστέρησης μπορεί να οφείλονται στη διευθέτηση των εμποδίων στα σύνορα.
Η αποστολή διαρκεί περίπου 7 ημέρες· περίπου 10 ημέρες για χώρες εκτός ΕΕ.
Παρέχεται ένας αριθμός ιχνηλάτησης αποστολής.

Διάφορες πηγές φωτός μπορούν να δίνουν διαφορετικά χρώματα στις φωτογραφίες.
Σε περιπτώσεις έργων που εγώ ο ίδιος τοποθετώ κορνίζα, οι διαστάσεις μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς διότι ετοιμάζω ο ίδιος την ξύλινη κορνίζα, στρώνω τον καμβά και τον τεντώνω στερεώνοντάς τον στην κορνίζα.

Για επιπλέον φωτογραφίες και πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μου!
Ευχαριστώ.

IMPORTANT NOTICE FOR INTERNATIONAL BUYERS (NON-EU):
Οι δασμοί, οι φόροι και τα έξοδα δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ούτε στα έξοδα αποστολής. Τα έξοδα αυτά βαρύνουν τον αγοραστή. Το ποσό θα πρέπει να κυμαίνεται από 10% έως 20% της αξίας του έργου τέχνης.

********

Γεννημένος το 1974 είμαι αυτοδίδακτος.

Μετά από μια πρώτη περίοδο αφιερωμένη στην γλυπτική υπήρξε μια μακροχρόνια παύση σχεδόν είκοσι ετών. Από τον Δεκέμβριο του 2014 έχω επανέλθει με τις «δύο διαστάσεις» για λόγους χρόνου και χώρου, αφήνοντας στην άκρη τη γλυπτική και αφιερώνοντας στον εικαστικό πίνακα σε ακρυλικό.

Μακάρια ζωγραφίζω αφηρημένα τοπία αλλά τα τελευταία χρόνια προχωρώ και σε προσωπογραφίες ανθρώπων, είτε φανταστικούς είτε υπαρκτούς.

Για μένα η ζωγραφική είναι «παγωμένος χρόνος» σε αυτή τη στιγμή· ένα πίνακας μου συχνά αποτελεί ανάμνηση ξεθωριασμένη και γι’ αυτό τα έργα μου είναι «καταναλωμένα, φθαρμένα από το χρόνο». Κάποτε τα θέματα μου αποτελούν γωνιές τοίχων επίσης φθαρμένων από τον χρόνο, με μούχλες και μύκητες που - με το πέρασμα του χρόνου - μεγαλώνουν στην επιφάνεια.
Ο χρόνος που περνά αήττητα είναι το κύριο θέμα των έργων μου.

Από μια όμορφη εμπειρία με τη χειροτεχνία του πηλού, λατρεύω τη γλυπτική, τον τρίτο διάστατο χώρο, την αίσθηση της αφή και τα έργα μου συχνά χαρακτηρίζονται από ανάγλυφα εύκολα αισθητά και στην αφή και με γυμνά μάτια.

Το τελευταίο διάστημα, μετά από χρόνια που τα έργα μου κατασκευάζονταν από κομματάκια χαρτί ανακυκλωμένο που σχημάτιζαν φιγούρες, προχωρώ στην εξερεύνηση της Οπτικής Τέχνης όπου χρησιμοποιώ ξύλινους δίσκους ζωγραφισμένους τοποθετημένους σε γραμμές και πλέγματα που επαναλαμβάνονται με μαθηματική αυστηρότητα, τα οποία, όταν τα κοιτάς κοντά, φαίνεται να συνθέτουν ένα αφηρημένο πίνακα με όλα τα χρώματα, αλλά όσο απομακρύνεσαι, τόσο περισσότερο αναδύεται μια φιγούρα πορτρέτου από τους πολλούς δίσκους ξύλου ζωγραφισμένους.

Η βία κατά των γυναικών είναι ένα θέμα που χαρακτηρίζει σχεδόν όλα τα έργα μου όταν αναπαράγω προσώπα γυναικών, ακριβώς για να δώσω φωνή σε αυτές όταν δεν έχουν τη δύναμη ή το θάρρος να καταγγείλουν το γεγονός ότι δεν είναι κούκλες των συντρόφων τους και δεν μπορούν να κακοποιούνται ή ακόμη χειρότερα, θύματα βίας.

********

Ακολουθούν οι πρόσφατες εκθέσεις:

Ατομικές:
2017
Ατομική έκθεση / Maison des Arts - Pescara, Ιταλία

Ομαδικές:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Ολλανδία
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Ολλανδία - Άμπνταμ
2025
X Έκδοση του MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Ιταλία
2020
Andy Warhol And Friends / Γκαλερί Τέχνης Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Ιταλία
2019
“Η Ελευθερία στις Οπτικές Τέχνες – Δεύτερη Έκδοση” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Ιταλία
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Μιλάνο, Ιταλία
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Στοκχόλμη, Σουηδία
2018
Διάλογος Μεταξύ Γενεών / Castel dell'Ovo - Νάπολη, Ιταλία
2018
Οι Μαγικές Αποχρώσεις του Χρόνου / Aurum Arts - Πέσαρα, Ιταλία
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Φλωρεντία, Ιταλία
2017
World Wide Art Show – Νέα Υόρκη 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
2017
Η ελευθερία στις τέχνες οπτικές / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Ιταλία
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Ρώμη, Ιταλία
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Ρώμη, Ιταλία
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Σαλέρνο, Ιταλία
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Ρώμη, Ιταλία
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Φλωρεντία, Ιταλία
2015