Tijs Dragtsma (1992) - Tutankhamun Etched in Firelight

Ο Τουταγχαμών Χαραγμένος με Φλόγες αρχίζει με το κοσμήμα, και αφήνει όλα τα υπόλοιπα να μείνουν κρυμμένα. Το ριγμένο νέμες υψώνεται σε όλη την επιφάνεια σαν ένα πεδίο λεπτών γρατζουνιών, κάθε ρίγα αρπάζει το φως όπως τα πλευρά του χρυσού κάτω από λαμπτήρα μουσείου, ενώ ο κόβρος και ο γύπας διατηρούν την επιτήρησή τους πάνω από το μέτωπο ακριβώς όπου τρία χιλιάδες χρόνια τελετουργίας τους τοποθέτησαν.

Το πρόσωπο είναι η ήσυχη απόφαση του έργου. Εκεί όπου ένας ζωγράφος θα είχε προσθέσει σκιά και δέρμα, εδώ τίποτα δεν προστίθεται καθόλου: τα μήλα, το στόμα, το βάρος της έκφρασης μένουν ως ένα αχρωματολόγιο μαύρο ωοειδές αβρό, μια σιωπή στο κέντρο τόσο λεπτομερούς λεπτομέρειας. Το πιο διάσημο πρόσωπο της αρχαίας τέχνης κρατείται μακριά από εμάς, και αυτή η άρνηση γίνεται το αληθινό θέμα του κομματιού.

Το κόκκινο φέρνει το νόημα εδώ. Είναι το χρώμα του ήλιου που ο Ra διέσχισε τον κάτω κόσμο κάθε νύχτα, το χρώμα του αίματος και της έρημου που κατάπιε τον τάφο ενός παλαίμενου βασιλιά για τρεις χιλιάδες χρόνια πριν τον επιστρέψει. Χελιδονίζεται σε βαθύ κόκκινο χρωματιστό καθρέφτη γυαλί, η μάσκα φαίνεται να καίεται αντί να λάμπει, σαν να φωτίζεται ακόμη από τις φλόγες που κάποτε την έβρισκαν στο σκοτάδι.

Ούτε μπογιά, ούτε εκτύπωση, ούτε χρωστικό δεν κάθεται σε αυτήν την επιφάνεια. Εικόνα υφίσταται μόνο όπου έχει αφαιρεθεί το υλικό, ένα πεδίο ατομικών σημείων που ένα flat μαύρο και χρυσό του εκτυπωτή οθόνης δεν θα μπορούσε ποτέ να χωρέσει. Μνημειακό από απόσταση, λύνει την κοντινή ματιά σε τίποτα παρά σε ελεγχόμενη επιφανειακή φθορά και αντανακλώμενο φως, δομή χτισμένη με αφαίρεση.

Το καθρέφτης δεν σας αφήνει ποτέ να σταθείτε εκτός του έργου. Η γκαλερί γύρω του, οι τοίχοι του, τα φωτιστικά τροχιάς του και το δικό σας περίγραμμα παραδορίζονται στην κόκκινη επιφάνεια ανάμεσα στα χαραγματικά, έτσι ώστε το να κοιτάς τον Τουταγχαμών σημαίνει να βρίσκεις τον εαυτό σου να σε κοιτάζει πίσω μέσα από το κεφάλι του. Το φως δεν δημιουργεί αυτήν την εικόνα. Την οξύνει, βαθύνει τη σύγκριση χωρίς ποτέ να κάνει την μάσκα να φανεί ή να εξαφανιστεί, έτσι ο φαραώ διατηρεί τον έλεγχο του δωματίου είτε τα φώτα είναι ανεβασμένα είτε χαμηλά.

Αυτό το κομμάτι συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror από τον Τijs Dragtsma, όπου χαραγμένες εικόνες τοποθετούνται σε χρωματισμένο καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το βλέμμα σε συμμετοχή.

"Ακόμη και ένας θεός-βασιλιάς διατηρεί ένα πρόσωπο που δεν θα σου δείξει."

Σχετικά με το Art on Mirror – Red

Το Art on Mirror είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα χαράσσεται σε χρωματισμένο καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε βαθύ κόκκινο καθρέφτισμένο επιφάνειας ακρυλικού γυαλιού. Οι χαράξεις είναι πάντα εκεί, λαμπρές απέναντι στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντικατοπτρίζει τον χώρο, το φυσικό φως και τον θεατή.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρά και πλήρης, μια χλωμή φιγούρα διατηρούμενη σε ένα πεδίο κόκκινου. Πλησίασε πιο κοντά και το έργο ανοίγει σε μια ευαίσθητη δίκτυα ατομικών σημείων, λεπτών και μελετημένων, καθένα από τα οποία είναι ουσιώδες για ολόκληρο. Κάτω από αυτά και μεταξύ τους το καθρέφτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει τον χώρο και τον θεατή στη σύνθεση, ώστε το περιβάλλον στο έργο αλλάζει με τον τόπο όπου κρέμεται, ενώ η ίδια η εικόνα παραμένει σταθερή στην θέση.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το κόκκινο υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι γραμμές που χαράσσονται πιάνουν και κρατούν, και κάτω από μια εστιασμένη προβολή το αντίθεση βαθαίνει μέχρι το σχήμα της φιγούρας να πάρει γλυπτικό, σχεδόν λαμπερό χαρακτήρα. Με πιο ήπιο φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο αγγίζει ένα πιο ήρεμο ρεπερτόριο, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.

Το κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος, της φωτιάς και όλων όσων δεν μπορούμε να παραμείνουμε ήρεμοι γι’ αυτά. Αυτή είναι η συναισθηματική βάση στην οποία κάθε έργο σε αυτή τη σειρά βρίσκεται, και τα θέματα επιλέγονται ώστε να ανήκουν σε αυτήν.

Το Art on Mirror συνεχίζει την χαραγμένη απεικόνιση του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε μια νέα βάση. Όπου τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά τα έργα την αντλούν από την αντανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτάζει πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής είναι μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Με ονομάζομαι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί η διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στιλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνενώνονται.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα γίνεται οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στον πυρήνα κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων αντιμετωπίζεται ως ο δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα ξεπετιούνται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, καθαρότητα και συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ όσα φαίνονται και όσα μένουν ανοιχτά σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio αποτελεί τον χώρο όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, προσεκτικά και ζωντανά.