Tijs Dragtsma (1992) - A Spine Arched in Embers

Σε αυτή τη δουλειά μια φιγούρα υψώνει και τα δύο της χέρια overhead και αφήνει τη σπονδυλική της στήλη να καμπυλωθεί προς τα πίσω, μια κίνηση απελευθέρωσης περισσότερο παρά αντίστασης, που κρατάται σε μια γλώσσα δανεισμένη από τη συνεκδοχή του κόμικ: έντονο περίγραμμα, πεδινό πεδίο κουκκίδων, ένα σώμα περιορισμένο σε σχέδιο και φως.

Τίποτε εδώ δεν τυπώνεται ή βαφτεί πάνω στην επιφάνεια. Κάθε περίγραμμα και κάθε κουκκίδα πάνω από τους ώμους και το δέρμα της είναι ένα ελεγχόμενο γδάρεμα χαραγμένο στον έγχρωμο καθρέπτη- γυαλί, η εικόνα φτάνει μέσω της αφαίρεσης, όχι της προσθήκης. Αν τη δεις κοντά εξαφανίζεται σε ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, ένα πεδίο λεπτών χαράξεων· αν κάνεις βήμα πίσω, επανασυστήνεται σε μια ενιαία μεγαλοπρεπή κίνηση.

Το καθρέπτης γυαλισμένος είναι κόκκινος, και το κόκκινο δεν είναι διακόσμηση. Μεταφέρει τη θερμή έννοια του τίτλου, τη φλόγα των αγβών που λάμπει κάτω από ένα σώμα που εκτείνεται με κόπο, τη λάμψη της προσπάθειας και κάτι πιο οικείο, το χρώμα ενός παλμού αντί για κοστούμι.

Διότι αυτή η φιγούρα χαράσσεται σε καθρέπτη αντί να εκτυπώνεται σε καμβά, ο χώρος γύρω της ποτέ δεν μένει ήρεμος. Ο τοίχος της γκαλερί, ο περαστικός επισκέπτης, η δική σου αντανάκλαση γλιστρούν στις κενά μεταξύ των χαράξεων, έτσι ώστε το να βλέπεις το έργο να σημαίνει, για μια στιγμή, να γίνεσαι μέρος του.

Το φως δεν δημιουργεί αυτήν την εικόνα. Την ακονίζει. Η φιγούρα είναι παρούσα είτε το δωμάτιο είναι φωτεινό είτε σκοτεινό, και υπό άμεσο φως οι χαράξεις αιχμαλωτίζουν και η αντίθεση βαθαίνει, αν και η στάση και το μοτίβο ποτέ δεν εξαρτώνται από το πού στέκεσαι για να υπάρξουν.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror από τον Tijs Dragtsma, στην οποία χαραγμένες εικόνες τοποθετούνται σε έγχρωμο καθρέπτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου, μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέπτης μετατρέπει το βλέμμα σε συμμετοχή.

"Δεν εκτελεί για τον καθρέπτη. Γίνεται ο ίδιος ο καθρέφτης."

Σχετικά με την Art on Mirror – Red

Το Art on Mirror αποτελεί ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα χαράζεται σε έγχρωμο καθρέπτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά κόκκινη επιφάνεια καθρεπτών ακρυλικών γυαλιών. Οι χαράξεις πάντοτε υπάρχουν, φωτεινές ενάντια στο χρώμα, καθώς η επιφάνειά γύρω τους συνεχίζει να αντανακλά το δωμάτιο, το φως της ημέρας και το άτομο που κοιτάζει.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρά και πλήρης, ένα αχνό σώμα που κρατιέται σε ένα πεδίο κόκκινου. Κοντοστεκόσου και το έργο ανοίγει σε έναν λεπτεπίλεπτο ιστό ατομικών σημαδιών, λεπτών και μελετημένων, καθένα απολύτως ουσιαστικό για το σύνολο. Πίσω και ανάμεσα τους το καθρέπτη κάνει αυτό που κάνει ο καθρέπτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε οι περιβάλλοντες στο έργο να αλλάζουν με το μέρος όπου κρέμεται, ενώ η ίδια η εικόνα παραμένει σταθερή στη θέση.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το κόκκινο υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι γραμμές που χαράσσονται πιάνουν και κρατούν, και υπό εστιάζοντας κεντρικό φως το αντίθεση βαθαίνει μέχρι η φιγούρα να πάρει μινιμαλιστικά, σχεδόν φωτεινά χαρακτηριστικά. Με πιο ήπιο φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο ηρεμεί σε μια πιο ήσυχη ρύθμιση, χωρίς ποτέ να χάνει το θέμα του.

Το κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος, της φωτιάς και όλων όσα δεν μπορούμε να μείνουμε ήρεμοι γι’ αυτά. Αυτό είναι το συναισθηματικό έδαφο για κάθε έργο σε αυτήν τη σειρά, και τα θέματα επιλέγονται ώστε να ανήκουν σε αυτό.

Το Art on Mirror συνεχίζει την επιχρωματισμένη απεικόνιση του Art with Scratch του Tijs Dragtsma σε μια νέα βάση. Εκεί που τα μαύρα έργα αντλούν τη δύναμή τους από την απουσία, αυτά τα έργα την αντλούν από την αντανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτά πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα του.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με ονομάζομαι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνενώνονται.

Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Ό,τι τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση σε πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαγνείστηκα από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάδραση και αποκαλύπτεται συνεχώς με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν αποτελεί μόνο ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.