Tijs Dragtsma (1992) - A Profile Lost in Rhythm

Ένα Προφίλ Χαμένο Ανάμεσα στο Ρυθμό κρατά ένα πρόσωπο στην άκρη της αναγνώρισης, παγιδευμένο μέσα σε ένα ρεύμα γραμμών που δεν σταματούν ποτέ να κινούνται. Το προφίλ υπάρχει, αδιαμφισβήτητα, στο κλίση ενός φρυδιού και στην πτώση ενός χείλους, μα ποτέ δεν βγαίνει πλήρως προς τα εμπρός. Παραμένει διπλωμένο μέσα στον ρυθμό γύρω του, παρόν και κρατημένο ταυτόχρονα.

Κανένα χρώμα. Κανένα σχέδιο. Κανένα μελάνι. Η εικόνα γρατσουνίζεται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, ένα πεδίο μεμονωμένων σημείων που αφήνονται όχι για να δημιουργήσουν μια εικόνα αλλά για να αφαιρέσουν μια, μέχρι να απομείνει το σχήμα ενός ατόμου που ξεπροβάλλει από ό,τι είχε αφαιρεθεί.

Από απόσταση το έργο διαβάζεται ως καθαρή κίνηση, ένα χτύπος φωτός και σκιάς που γέρνει πάνω από το γυαλί σαν νερό ή άνεμος που παίρνει μορφή. Πλησίασε, και αυτή η κίνηση διαλύεται σε ένα πεδίο λεπτών γρατσουνιών, κάθε μια μέρος ενός ευρύτερου σχεδίου, καμία από τις οποίες δεν αποτελεί από μόνη της εικόνα. Το πρόσωπο εμφανίζεται μόνο όταν ολόκληρη η επιφάνεια βλέφεται μαζί.

Αυτός ο τόνος ανάμεσα στο πολλαπλό και το ένα είναι το ήσυχο θέμα εδώ. Ένα προφίλ χαμένο στον ρυθμό είναι ένας τρόπος να ρωτήσει πόσο από ένα άτομο μπορεί να διαλυθεί σε σχέδιο, σε επανάληψη, στην κίνηση ενός πλήθους ή ενός συστήματος, προτού κάτι ουσιαστικό διατηρήσει το σχήμα του. Η σκούρα σιλουέτα δεν είναι απουσία. Είναι αυτό που παραμένει σταθερό ενώ όλα γύρω της κινούνται.

Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, ορατή χωρίς τη βοήθεια άμεσου φωτισμού. Το φως δεν τη δημιουργεί. Την οξύει, βαθύνει την αντίθεση και δίνει λάμψη στις γρατσουνισμένες γραμμές, έτσι ώστε το προφίλ να διαβάζεται διαφορετικά ανάλογα με το πού στέκεσαι, χωρίς ποτέ να χάνει το σχήμα του.

Το A Profile Lost in Rhythm συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσα από περιορισμένες επιφανειακές φθορές αντί για χρωστήρα ή εκτύπωση.

"Ένα σχήμα μπορεί να χαθεί στον ρυθμό και ταυτόχρονα να είναι το μόνο που βλέπεις."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξετυλίγεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν το σχήμα από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων σημαδιών. Λεπτές, εύθραυτες και σχεδόν ελαφριές. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμία μια θελημένη κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατσουνισμένες γραμμές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως αλλάζει διασχίζοντας την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα παραμένει καθαρό και ορισμένο. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό κεντρικό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα αποκτά γλυπτό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Αυτό που καθιστά αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήσυχη έντασή του. Η πράξη της γρατσουνιάς είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το οποία δεν έχει ποτέ ολόκληρα σταθεροποιηθεί, το πρόσωπο μετακινείται μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, αλλάζει με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο προς τα εμπρός. Σε άλλες, εγκαθίσταται ξανά σε σιγή. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, όπου το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια έχει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χάραγμα κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί αποτελούν όχι μόνο μια εικόνα αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με ένα νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στον TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται σαν ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα ξεπηδούν μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που συνδέει τα έργα είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Είμαι μαγεμένος από τη αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ όσων είναι ορατά και όσων μένουν ανοιχτά σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να створώ μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την περισυλλογή και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτά, προγραμματισμένα και ζωντανά.