Tijs Dragtsma (1992) - Ali in Gathering Shadow

Υπάρχει μια ηρεμία πριν από κάθε μάχη που δεν έχει σχέση με ανάπαυση. Είναι η στιγμή που ένας νεαρός μαχητής τίθεται σε φρουρό, στρέφει τα μάτια του μπροστά, και αφήνει τον χώρο να σωπάσει γύρω του. Το Ali in Gathering Shadow κρατά ακριβώς αυτή τη στιγμή, όχι το χτύπημα, όχι το πλήθος, μόνο τη σύναξη μιας θέλησης πριν κινηθεί.

Το πρόσωπο προβάλλει πρώτο, φτιαγμένο από ένα πεδίο διακριτικών σημαδιών που φωτοστρατιώνει το φως, φρύδι, ζυγωματικά και μάτια που υψώνονται μέσα από το σκοτάδι σαν κάτι που θυμήθηκαν παρά φωτογραφήθηκε. Οι γάντζοι παραμένουν κοντά στο μαύρο, υψωμένοι και επιφυλακτικοί, κομμένοι απέναντι στην ακτινοβολία γύρω τους. Ο ώμος πίσω μεταφέρει το δικό του ήσυχο πεδίο φωτός, καθολικό από μακριά, ένα πεδίο γρατζουνιών μόλις πλησιάσεις.

Αυτός ο αντίθεση, η παρουσία που αντλήθηκε από σχεδόν απόλυτο σκοτάδι, είναι η καρδιά του έργου. Τίποτα εδώ δεν προστέθηκε. Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνη. Η εικόνα γρατζουνιέται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, τραβιέται έξω από χειριστή επιφανειακής ζημιάς αντί να τοποθετηθεί πάνω της, και μείνει ορατή σε κάθε ώρα, σε κάθε δωμάτιο.

Το φως δεν δημιουργεί αυτήν την εικόνα. Την οξύνει. Κάτω από άμεση πηγή ο ήχος πιάνει και κρατά το βλέμμα, η αντίθεση βαθύνει, ο ώμος και τα γάντια αποκτούν βάρος σε σχέση με το γύρω μαύρο. Από γωνία σε γωνία το ίδιο πρόσωπο διαβάζεται διαφορετικά, πιο ήσυχα, αλλά ποτέ δεν εξαφανίζεται. Η εικόνα δεν εμφανίζεται ή εξαφανίζεται. Απλώς αλλάζει πόσο έντονα μιλά.

Το Ali in Gathering Shadow συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί για χρώμα ή εκτύπωση. Εδώ αυτή η ζημιά γίνεται μυς και εστίαση, η ετοιμότητα ενός νεαρού άνδρα παγιδευμένη σε μια επιφάνεια που έπρεπε να αφαιρεθεί για να τον αποκαλύψει. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

«Πριν από το πρώτο χτύπημα, υπάρχει μόνο η ηρεμία της βούλησης.»

Για το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα όχι σχεδιάζεται αλλά ελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβών γρατζουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν αβαρείς. Ό,τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, καθεμιά τους μια σκόπιμη κίνηση, καθεμιά ουσιώδη για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο επιφάνειας απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα φαίνεται ξεκάθαρο και ορισμένο. Από μια άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα επικεντρωμένο φως, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήρεμη έντασή του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Και όμως το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα δεν παραμένει ποτέ απόλυτα σταθερό. Μέσα από τη σχέση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, να κάμπτεται και να επιστρέφει στην ηρεμία. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χάδι. Μαζί συνθέτουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή στο φως.

About the Artist

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, μέτοχος του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κατευθύνει μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνενώνονται.

Οι δημιουργίες μου ξεκινούν συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινούργιο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθήματα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου αντιμετωπίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την έλλειψη, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα ενώνει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με εκπλήσσει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευαισθησίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ όσων φαίνονται και όσων μένουν ανοιχτά στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φέρω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις συναιρούνται. Δεν πρόκειται μόνο για ένα εργαστήριο, αλλά για ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργείς έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.