Tijs Dragtsma (1992) - Carved by Longing

Το Διακοσμημένο από την Επιθυμία είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για τη νιρβάνα, την επιθυμία και το σώμα που βρίσκεται σε αιώρηση.

Η μορφή στέκεται μέσα σε ένα πεδίο απόλυτου σκότους. Ούτε κίνηση. Ούτε ήχος. Μόνο η προς τα πάνω κλίση ενός κεφαλιού, τα κλειστά μάτια, το στήθος που πιάνει ένα νήμα φωτός από τη γωνία. Η στάση δεν είναι ήττα. Είναι αναμονή. Τύπος αναμονής που έχει βάρος, που έχει διαμορφώσει το σώμα με το πέρασμα του χρόνου σε κάτι ανθεκτικό και ταυτόχρονα επίπονο.

Η εικόνα δεν προκύπτει μέσω μπογιάς ή εκτύπωσης. Ούτε χρωματισμός. Ούτε μελάνι. Εμφανίζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια από ακρυλικό γυαλί. Κάθε γρατζουνιά πιάνει το φως διαφορετικά. Καθώς κινείται ο θεατής, η μορφή μετατοπίζεται ανάμεσα σε διαύγεια και απαλότητα, και η αντίθεση της βαθύτερα διακρίνεται με ηρεμία.

Από απόσταση, το έργο διαβάζεται ως ένα μνημειώδες άγαλμα, σκαλισμένο από το σκοτάδι. Κοντά, η επιφάνεια αποκαλύπτεται ως ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών, καθεμία ένα ίχνος αφαίρεσης αντί προσθήκης. Το σκοτάδι δεν γεμίζεται. Είναι το οτιδήποτε παραμένει όταν όλα τα υπόλοιπα αφαιρούνται.

Η Επιθυμία δεν είναι πάντα δυνατή. Μερικές φορές είναι ένα σώμα που στέκεται τέλεια ακίνητο, κρατώντας κάτι που δεν μπορεί να ονομάσει. Αυτό το έργο κρατά εκείνη τη στιγμή. Η σιωπή πριν από το συναίσθημα σπάσει την επιφάνεια.

Το Διακοσμημένο από την Επιθυμία συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Τijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί μέσω χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Ό,τι αποκαλύπτει το φως, το σκοτάδι κρατάει."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων με το οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Σκαλισμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβών χαραγμάτων που πιάνουν το φως και εξάγουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν άβαρες. Ό,τι φαινότανε στέρεο αποκαλύπτει τον εαυτό του ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, κάθε μια μια εσκεμμένη κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για το όλο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως μετακινούνται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η μορφή είναι καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, απαλύνεται και επιστρέφει στην ακινησία από την οποία προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιακό προβολέα, το αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι ο ήσυχος του τανταρισμός του. Η πράξη του χαράγματος είναι ευθεία και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μεταμορφώνεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Διαμέσου της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει προς τα εμπρός έξω από το μαύρο. Άλλες φορές, επανήλθε στην ακινησία. Είναι μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα σε οξύτητα και ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως και όλοι οι υλικοί που έχουν αγγιχτεί από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με ωθεί μια σταθερή επιθυμία να ανακαλύψω νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα στατικό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων των δημιουργιών μου.

Μενόμενως TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους ενώνει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, στην καθαρότητα και στην συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου συνενώνονται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν μορφοποιημένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, στοχευμένα και ζωντανά.