Tijs Dragtsma (1992) - Hands Folded Beneath the Moon

Μια φιγούρα κάθεται μόνος σε ένα τραπέζι καθαρισμένο από οτιδήποτε, τα χέρια ανοιγμένα, ένα φεγγάρι ολόκληρο στη θέση του προσώπου. Η στάση είναι ήρεμη, σχεδόν λατρευτική, ο τύπος της σιωπής που πέφτει λίγο πριν ή λίγο μετά από το οτιδήποτε έχει ειπωθεί. Κανένα βλέμμα δεν προσφέρεται, μόνο ύπαρξη και αναμονή.

Ούτε μπογιές. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Εικόνα χαραγμένη στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, ανοιχτή αντί να προστεθεί, ένα πεδίο με μεμονωμένα σημάδια που πιάνουν και κρατούν το φως, έτσι ώστε το κολάρο, οι ώμοι και τα διπλωμένα χέρια να προβάλλουν ως φωτεινά πεδία απέναντι σε ένα μαύρο που διατηρεί το βάθος του.

Το κεφάλι-φεγγάρι διαβάζεται ως απόσταση ορατή, το μέρος ενός ανθρώπου που στρέφεται μακριά ακόμα όσο το σώμα παραμένει κοντά και ανοιχτό. Τα χέρια ανοιγμένα σε ένα άδειο τραπέζι φέρνουν μια παλιά, απλή κίνηση, υπομονή, εγκράτεια, κάποιον που κρατάει κάτι ήρεμο μέσα του. Μεταξύ της φωτεινής φιγούρας και του μαύρου γύρω της κάθεται ολόκληρη η ιστορία, ένα άτομο παρόν και απρόσιτο με την ίδια ανάσα.

Η εικόνα είναι πάντα εκεί, με ή χωρίς άμεσο φως. Το φως δεν τη δημιουργεί, την οξύνει. Κάτω από ένα ριχτό φως η αντίθεση βαθύνει και η επιφάνεια παίρνει μια ήσυχη λάμψη, ενώ από απέναντι σε μια αίθουσα ολόκληρη η σκηνή εγκαθίσταται σε ένα απαλό, μεγαλεπήβολο φως. Κοντά πλησίασε και η λάμψη αυτή λύνει σε ένα πεδίο λεπτών γρατσουνιών, καθεμιά μέρος μιας επιφάνειας που αφαιρέθηκε αντί να χτιστεί.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση δομείται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί μέσω χρωστικής ή εκτύπωσης. Αυτή η εργασία είναι μοναδική.

"Μ visually language where damage is not destruction, but structure."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ασήκωτες. Αυτό που φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται σε ένα λεπτό δίκτυο γραμμών, κάθε μια συνειδητή κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μεταβάλλεται διάσπαρτα στην επιφάνεια, η εικόνα ανασαίνει. Από μια γωνία η μορφή φαίνεται ξεκάθαρη και καθορισμένη. Από μια άλλη μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από μια εστιασμένη προβολή, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό τον πορτραίτο, η φιγούρα δεν παραμένει ποτέ απόλυτα σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Άλλες φορές, επανέρχεται στη σιγή. Μέσα σε αυτό το κίνημα, ανάμεσα στην ακρίβεια και την ηρεμία, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατάει μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτή του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια σταθερή επιθυμία να ανακαλύψω νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να μετατραπεί σε οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά ό,τι δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Μερικά έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους ενώνει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, καθαρότητα και συναισθηματική παρουσία.

Με μαγεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι αφήνεται ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο σκοπός μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.