Tijs Dragtsma (1992) - Scarface

To Scarface είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για φιλοδοξία, το τίμημά της και τη σιωπή στην κορυφή όπου κανείς άλλος δεν μένει.

Το πρόσωπο είναι ορατό μετωπικά, επιβλητικό και ήρεμο. Βαριά κλειστά μάτια κοιτάζουν προς το τίποτα. Το μέτωπο φωτίζεται, το στόμα σταθερό, οι ζυγωματικά φέρονται το βάρος ενός ανθρώπου που απαίτησε τα πάντα και τώρα βρίσκεται μόνος του στο δωμάτιο με αυτά. Δεν πρόκειται για το φωνητικό είδωλο των αφισών. Είναι η στιγμή μετά, ο οικοδόμος της αυτοκρατορίας που ακούει τη δική του σιωπή.

Καμία μπογιά. Καμία εκτύπωση. Κανένα μελάνι. Το πορτρέτο εμφανίζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς σε ακρυλικό γυαλί. Οι φωτισμένες επιφάνειες του προσώπου είναι πυκνές με λεπτές γρατζουνιές, οι κόγχες των ματιών παραμένουν στη σκιά που δεν αγγίζεται, και καθώς ο θεατής κινεί την έκφραση φαίνεται να μεταβάλλεται ανάμεσα στην αποφασιστικότητα και την εξάντληση. Από απόσταση το πρόσωπο έχει την εξουσία ενός μνημείου. Με ένα βήμα πιο κοντά και διασπάται σε αμέτρητα σημάδια, μια επιφάνεια που φαίνεται σημαδεμένη γιατί είναι.

Το μέσο είναι η μεταφορά εδώ, και δεν το κρατάει με καθωσπρεπισμό. Ένας άντρας ορισμένος από τη σκουριά του, χτισμένος εξ ολοκλήρου από φθορά. Αυτό που προσθέτει το έργο είναι η σιωπή. Κάθε φιλοδοξία με αυτό το μέγεθος ολοκληρώνεται σε ένα δωμάτιο όπως ο μαύρος αυτός χώρος, με ένα πρόσωπο όπως αυτό, φωτισμένο από πάνω και απάντηση σε κανέναν.

Scarface συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Tijs Dragtsma, στην οποία οι εικόνες κατασκευάζονται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρώμα ή εκτύπωση. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή αλλά δομή.

"Στην κορυφή υπάρχει μόνο το σκοτάδι για να μιλήσεις."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προ emerges μέσω αμέτρητων ακριβών γρατζουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο σε κοντινή απόσταση, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν άχρονες. Ό,τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευπαλέστο δίχτυ γραμμών, καθεμιά με μια προμελετημένη κίνηση, καθεμιά ουσιώδης για ολόκληρο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, όσο οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινούνται ολικά επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από την μια γωνία η μορφή παραμένει σαφής και ορισμένη. Από την άλλη μαλακώνει και επιστρέφει στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό στρεφόμενη κεντρική προβολή, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι ο ήρεμος της ένταση. Η πράξη της χαράκωσης είναι άμεση και ανεπίστρεπτη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα δεν έχει ποτέ οριστικοποιηθεί πλήρως. Διαμέσου της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με τη προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει μπροστά από το μαύρο. Σε άλλες, επανέρχεται στη σιωπή. Μέσα από αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτερη κόψη και τη γαλήνη, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί μορφοποιούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί η συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνδέονται.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναισθήματα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Within TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, την ατμόσφαιρα και την οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση για αυθεντικότητα, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοικτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που διατηρεί την προσοχή, προσκαλεί στο reflection και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που σχηματίζεται από την περιέργεια, την ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτά, προμελετημένα και ζωντανά.