Karam Singh - Aqua Glisser X

«India Contemporary» curated by Veer Hooda παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα κατοχυρωμένων Ινδών σύγχρονων καλλιτεχνών και να συνδεθούν με ένα από τα πιο ζωντανά και ταχύτερα αναπτυσσόμενα αγορές τέχνης στον κόσμο.

Η India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαθύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη συνάφεια, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει επειδή μέχρι σήμερα η απόσταση μεταξύ του ινδικού στούντιο και του ευρωπαϊκού τοίχου ήταν το κύριο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες που θα τους επιθυμούσαν. Η India Contemporary μειώνει αυτή την απόσταση: χωρίς μεσάζοντες αγοράς, χωρίς υπερτιμολογήσεις μεταπώλησης, απευθείας πρόσβαση σε αρχικό στάδιο.

Η σύγχρονη σκηνή τέχνης της Ινδίας βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή — δυναμική, διανοητική, πολυφωνική και αναπτύσσεται ταχύτατα τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια ελκυστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα καθοριστικό σημείο της ανόδου της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στο Catawiki.

Τα έργα curated στο Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν δασμούς 0% επί των πρωτότυπων έργων τέχνης που εισάγονται από την Ινδία.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη: Karam Singh

Ο Karam Singh ζει και εργάζεται στη Νέα Δελχί. Είναι γνωστός για βαθιά, υφαστά επιφάνειες που ερευνούν τον ανθρώπινο συναισθηματισμό, την απομόνωση και την ανθεκτικότητα απέναντι στα φυσικά στοιχεία, και που κρατούν τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στην ίδια κάμερα. Το χαρακτηριστικό του στυλ συνδυάζει βαθιές παλέτες, απρόσκοπτες κινήσεις παλέτας-μαχαιριού και έντονο φως για να πιάσει φιγούρες και φυσικά μοτίβα που αιωρούνται εν κινήσει.

Οραματισμός στη ζωγράφηση
Οι περισσότεροι ζωγράφοι της φιγούρας αναζητούν τη πόζα. Ο Σινγκχ αναζητά τη στιγμή πριν τη λύση της πόζας — το σώμα ήδη δεσμευμένο στο νερό και όχι ακόμα φτάνοντας, το λουλούδι ήδη ανοιχτό και το φως στην λίμνη ήδη αλλάζει. Διαθέτει εκπαιδευμένη ικανότητα λεπτού, ρεαλιστικού σχεδίου, και τη ξοδεύει един на εκείνη τη στιγμή που δεν θα μείνει ήρεμη. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργου που διαβάζεται από απέναντι ως καθαρό φως και κίνηση και κοντινά ως επιφάνεια δομημένη με ρυθμισμένες κινήσεις, τα ίχνη μαχαιριού και το τράβηγμα του πινέλου που έχουν μείνει εκεί που έπεσαν.

Οι δύο συλλογές έργων που προσφέρονται εδώ είναι τα δύο ήμισυ αυτού του πρότζεκτ. Το *Aqua Glisser* είναι η ανθρώπινη: κολυμβητές και δύτες που φαίνονται μέσα από το νερό, κάτω από αυτό και αντίθετα στο νερό, το σώμα διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι ζωγραφιές *Himalayan* είναι το άλλο ήμισυ: υδάτινες λίμνες λίτσις και ανθισμένες θαμνώδεις περιοχές όπου η φιγούρα ή πισωπατεί εντελώς ή έχει διπλωθεί μέσα στο άνθος μέχρι να απομείνει μόνο ένα πρόσωπο. Και οι δύο σχετίζονται με το ίδιο πράγμα - ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από το ίδιο και την παράξενη γαλήνη που προέρχεται από το σταμάτημα της μάχης.

Ένας δημόσιος καλλιτέχνης
Η φιλοσοφία του Σινγκχ εστιάζει στη δημοκρατικοποίηση της τέχνης: η μεταφορά έργων υψηλής αντίληψης από τους πίνακες σε αίθουσες γκαλερί και σε ευρύτερες δημόσιες υποδομές, όπου συναντούν τους καθημερινούς μετακινούμενους αντί τους συλλέκτες.

Έχει εργαστεί σε κλίμακα. Δουλεύοντας με μια ομάδα καλλιτεχνών υπό πρωτοβουλία των Artists Network India και της Κυβέρνησης, έχει ανατεθεί σε έργα σε διεθνείς αεροδρόμια και δημόσιους χώρους σε όλη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεση του είναι ένας πολύπλοκος τοιχογραφικός πίνακας που βρίσκεται μόνιμα στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιαπούρ. Πέρα από το Γιαπούρ, οι μεγάλες του καμβάδες και εγκαταστάσεις φυλάσσονται σε εξέχοντα δημόσια λόμπι σε ολόκληρο το Δελχί, συμπεριλαμβανομένων των κεντρικών γραφείων εταιρειών στο Cyber City και κυβερνητικά στηριζόμενους πολιτιστικούς κέντρα, και ο κατάλογος αναθέσεών του περιλαμβάνει το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας και το India Heritage Institute.

Εκθέσεις
Μονογραφικές: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Μουμπάι (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, Νέα Δελχί - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Ομαδικές και Μιονβέος: *The Art of India* Ετήσια Έκθεση, Bharat Mandapam, Νέα Δελχί - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Κολκάτα - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Δημόσιες και θεσμικές αναθέσεις: Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιαπούρ· αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι εθνικά, με το Artists Network India και την Κυβέρνηση· το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας· το India Heritage Institute· θεσμικά και επιχειρηματικά λόμπι στη Νέα Δελχί.

Σχετικά με το Έργο
Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Aqua Glisser X
Έτος: 2026
Μέγεθος: 90 x 90 cm
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Δύο φιγούρες μέσα στο νερό, αντικρινές και κοντά αρκετά για να αγγιχτούν, ζωγραφισμένες ως σκούρες φιγούρες σε αντίθεση με ένα ευρύ πεδίο τιρκουάζ, τζάντ και απαλού κίτρινου. Ο ένας απλώνει ένα χέρι αριστερά· τα μαλλιά του άλλου υψώνονται και επιπλέουν. Γύρω τους ολόκληρη η επιφάνεια στριφογυρίζει προς τα έξω με μικρές σπασμένες πινελιές, ελαφρύτερα προς τις άκρες, έτσι ώστε το ζευγάρι να κάθεται στο κέντρο ενός περιστρεφόμενου δίσκου φωτός.

Αυτό είναι ο πιο χαλαρός πίνακας της σειράς και ο πιο κοντινός προς την αφηρημένη εικόνα. Τα πρόσωπα ελάχιστα υποδεικνύονται - μια στροφή της κεφαλής, ένας ώμος, ένα χέρι - και ο πίνακας ζητά να διαβαστεί ως κίνηση και ζεστασιά αντί για προσωπογραφία.

Κλείνει τη σειρά από εκεί που άρχισε, με το σώμα να παραδίδεται στο νερό, αλλά αυτή τη φορά με συντροφιά.

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας σύγχρονος Ινδο-ευρωπαϊκός (Αυστριακός) καλλιτέχνης με έδρα τη Βιέννη, η πρακτική του διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση with τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την κατοικία του στην Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει παρουσιάσει έργα σε ορισμένες από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις στον κόσμο και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out ατομική του έκθεση στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει μεταξύ άλλων στη Βενετία Μπιενάλ 2026 και ArtExpo New York 2026, σε πολυάριθμες εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το δικό του έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που developed over χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει τα εξαιρετικά ινδικά καλλιτεχνικά ταλέντα πιο ορατά και προσβάσιμα στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Μεταξύ Ινδίας και Ευρώπης, λειτουργεί ως πολιτισμικό γέφυρα, παρέχοντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή εσωτερική οπτική σε μια καθοριστική στιγμή για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφη και αυθεντικότητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή του καλλιτέχνη, και πιστοποιητικό αυθεντικότητας περιλαμβάνεται με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή από: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακα συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενος σε σωλήνα. Παίρνει μη τεντωμένος και θα χρειαστεί να τεντωθεί ξανά σε ένα πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε ταπετσαδόρος θα το κάνει συνήθως.

Δασμούς και τέλη: Ο εισαγόμενος δασμός για πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στα περισσότερα κράτη-μέλη της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μικρή χρέωση εκκαθάρισης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις διευθετεί online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Σας συνοδεύουμε σε κάθε βήμα, από τη συλλογή έως την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.