Luc Mora - Gold garden - XXL - No Reserve

04
ημέρες
19
ώρες
03
λεπτά
28
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 4
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,100 - € 3,800
ES
4 €
ES
3 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141663 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Άθρο1 ακρυλικό πρωτότυπο σε καμβά γκαλερί υψηλής ποιότητας του Luc Mora, με τίτλο “Gold garden - XXL - No Reserve”, χειρογράφως υπογεγραμμένο, 90 cm πλάτος και 155 cm ύψος, δημιουργήθηκε το 2026 στην Ισπανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας και βερνίκι, αποστέλλεται κυλιόμενο χωρίς κάδρα.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Οι οπτικές απεικονίσεις σκηνής βασίζονται σε φωτογραφίες του πραγματικού αντικειμένου. Οι φωτογραφίες του πραγματικού αντικειμένου αποτελούν το αποδεικτικό στοιχείο.

Ένα εκρηκτικό μείγμα χρωμάτων και αυθόρμητες κινήσεις που μεταδίδουν ενέργεια και ζωντάνια. Μοναδικό κομμάτι, υπογεγραμμένο

Αυτός ο καμβάς γεννήθηκε από έρευνα για το μεσογειακό φως και την ενέργεια των αντιθέσεων. Τα φωτεινά χρώματα και οι ενστικτώδεις κινήσεις μεταφέρουν τη ζωτικότητα και την ένταση των συναισθημάτων που ένιωσε κατά τη δημιουργία του.

Ένα μοναδικό κομμάτι από τον καλλιτέχνη Λουκ Μορά - ΜΟΝΑΔΙΚΗ & ΑΥΘΕΝΤΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ - 100% ΧΕΙΡΟΤΟΝΗ

Το Έργο Τέχνης είναι ένα συναισθηματικό έργο... ο καλλιτέχνης Λουκ Μορά θα σας ταξιδέψει στον κόσμο του μέσα από τα έντονα και βαθιά χρώματα του... ένα πραγματικό τραγούδι χρωμάτων...

Ο Λουκ Μόρα, επαγγελματίας στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, σας μεταφέρει σε αυτήν τη ακίνητη επιφάνεια σε μια στροβίλιστη δίνη ενέργειας όπου τα χρώματα και τα συναισθήματα διαπλέκονται. Η ζωντάνια και η ζωτικότητα των προβολών του χρώματος μεταφέρουν αμέσως τη φαντασία σας...

Ο Λουκ Μορά είναι ένας μεγάλος δάσκαλος του σύγχρονου αφηρημένου εξπρεσιονισμού, με διεθνή παρουσία. Σύγχρονος αφηρημένος εξπρεσιονιστής του χρώματος, ένας σπουδαίος καλλιτέχνης του Χρώματος και του Απείρου που μπορείτε να γνωρίσετε στα κοινωνικά δίκτυα.

Σύντομα στο μέλλον για τον Λουκ Μora: Διεθνείς Εκθέσεις Τέχνης, Παρίσι, Βαρκελώνη, Βρυξέλλες, Λονδίνο, Μαϊάμι και πολλά νέα pop-up γεγονότα σε όλη την Ευρώπη.

ΜΕΛΛΟΝΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ - ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΤΕΧΝΗΣ
- Μιλάνο Απρίλιος 2026
- Ντουμπάι Απρίλιος 2026
- Άουστιν, Τέξας Μάρτιος 2026
- Art Riviera Tour Ιούλιος 2026
- MotorWorld Μαϊλόρκα, Οκτώβριος 2026
- Μαϊάμι Δεκέμβριος 2026

Τιμή γκαλερί 8600 ευρώ

Instagram @Lucmoragallery
www.lucmoragallery.com

Ο Λου Κ. ΜΟΡΑ είναι Γάλλος καλλιτέχνης (ζει στην Ισπανία) ο οποίος εκθέτει στη Γαλλία και στο εξωτερικό. Πρόσφατα βραβευμένος στην Ισπανία (Esart Gallery Award - Βαρκελώνη - Van Gogh Gallery Μαδρίτη...), παρών σε πολλές ιδιωτικές συλλογές, σε Σαουδική Αραβία, ΗΠΑ, Κατάρ, Κίνα, Μεξικό, Καναδά, Λουξεμβούργο, Ταϊβάν, Ευρώπη και Γαλλία. Εκθέσεις σε ΝY, Μιλάνο, Μπαρτσελόνα, Ντουμπάι, Παρίσι, Λονδίνο... Καλλιτέχνης καταχωρημένος στο Artsy.
AKOUN αναφορά 2017.
Πωληθέν χωρίς πλαίσιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Βερνίκι
Μέσο: Ακρυλικό σε καμβά γκαλερί υψηλής ποιότητας (χωρίς τελάρο)

Τρόπος αποστολής: αν και αυτός ο καμβάς είναι πολύ μεγάλος, τα έξοδα αποστολής είναι σχετικά χαμηλά, καθώς το έργο θα σταλεί κυλιόμενο σε ανθεκτικό σωλήνα (χωρίς πλαίσιο).

Άψογη, στιβαρή συσκευασία. Θα λάβετε επίσης αριθμό παρακολούθησης.
Οποιεσδήποτε διαφορές χρωμάτων μεταξύ των φωτογραφιών και του πρωτότυπου έργου οφείλονται στον φωτισμό, στις ρυθμίσεις της οθόνης και της κάμερας.
Οι φωτογραφίες στη γκαλερί είναι συνθέσεις montages για να δώσουν μια ιδέα του πώς μπορεί να φαίνεται το έργο.
Οι γραφικές εικόνες είναι συνθέσεις και μπορεί να διαφέρουν σε μέγεθος ώστε να αναδειχθούν καλύτερα οι λεπτομέρειες του πίνακα. Οι πραγματικές διαστάσεις είναι αυτές που δίνονται στην περιγραφή.

Ιστορία πωλητή

Από την πυρηνική τεχνολογία στον καμβά: Ένα απροσδόκητο καλλιτεχνικό ταξίδι Όταν ένας πυρηνικός μηχανικός από την περιοχή Landes της Γαλλίας αποφάσισε, σε ηλικία 55 ετών, να ανταλλάξει τους περίπλοκους υπολογισμούς του με Πινέλα και παλέτες, μια συναρπαστική ιστορία μεταμόρφωσης και γεννήθηκε ξανά το πάθος. Μετά από μια επιτυχημένη καριέρα σε ένα πεδίο όπου κάθε λεπτομέρεια υπολογίζεται και μετριέται, αυτό Ο άνθρωπος έχει επιλέξει έναν δρόμο όπου τα χρώματα και τα συναισθήματα είναι ελεύθερα να καθοδηγήσει τα χέρια του. Το άτυπο ταξίδι του είναι μια υπέροχη εικονογράφηση ερμηνεία του πώς μπορεί η αναζήτηση του εαυτού και της προσωπικής ολοκλήρωσης ξεκινούν σε οποιοδήποτε στάδιο της ζωής. Αυτή η αλλαγή ζωής ξεκίνησε με μια προσωπική θεοφάνεια. Μετά από δύο Δεκαετίες στην πυρηνική ενέργεια, ο Luc Mora στράφηκε στην τέχνη και την ντίσκο είχε διακαές πάθος για τις ακουαρέλες και τον ιμπρεσιονισμό. Η αυτοδιδακτική του προσέγγιση μετέτρεψε αυτή την εξερεύνηση σε ένα πάθος που καταναλώνει τα πάντα, όπου κάθε πινέλο είναι βουτηγμένο στο χρώμα γίνεται προέκταση της προσωπικής του έκφρασης. Για τον καλλιτέχνη, η τέχνη ορίζεται από τρεις λέξεις: Εξπρεσιονισμός, Χρώμα και συναίσθημα. Τα έργα του, γεμάτα ζωή, είναι θραύσματα της ψυχής του που εκθέτει σε καμβά. Βλέπει το χρώμα ως το κινητήρια δύναμη πίσω από τη δημιουργικότητά του, οδηγώντας το πινέλο μυστηριώδεις και συγκινητικοί διάλογοι με τον καμβά. Κάθε μείγμα το χρώμα είναι μια ανακάλυψη, ένα νέο μυστήριο που πρέπει να αποκρυπτογραφηθεί, προσφέρει έναν νέο τρόπο να βλέπεις τον κόσμο. Μεγαλώνοντας σε ένα σπίτι όπου η τέχνη και η μόδα ήταν πανταχού παρούσα, ο πατέρας του ήταν ζωγράφος και η μητέρα του σχεδιάστρια μόδας, Ο Luc περιβάλλεται από καλλιτεχνικές επιρροές από μικρή ηλικία. Αυτές οι πρώτες εκθέσεις φύτεψαν τους σπόρους που θα ανθίσουν δεκαετίες αργότερα, αποδεικνύοντας ότι οι ρίζες της δημιουργικότητας μπορούν να αναπτυχθούν αργά αλλά σταθερά. Από τότε που ξεκίνησε να ζωγραφίζει, μοιράστηκε τη δουλειά του διεθνώς ly, εκθέτοντας από τη Βαρκελώνη στη Ζυρίχη και από το Λονδίνο προς Παρίσι. Αυτές οι εκθέσεις δεν είναι μόνο προθήκες για το έργο του, αλλά και τόποι συνάντησης για όσους θέλουν να κατανοήσουν την το βάθος της συναισθηματικής επίδρασης του χρώματος. Ο Luc Mora έχει σχέδια να εκθέσει στη Νάντη, το Λουξεμβούργο και τις Βρυξέλλες, όπου η τέχνη του θα συνεχίσει να αγγίζει και να εμπνέει ένα ευρύ κοινό. Η πιο μεγάλη του επιθυμία είναι κάθε καλλιτέχνης να είναι σεβαστός και εκτιμήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής τους, ένα όνειρο που αντικατοπτρίζει το δικό του την επιθυμία για αναγνώριση και αποδοχή. Η συμβουλή του προς όσοι ανακαλύπτουν το έργο του για πρώτη φορά είναι απλό αλλά βαθιά: «Αφήστε τα χρώματα να σας μιλήσουν. Έχουν τόσα πολλά να πεις αν αφιερώνεις λίγο χρόνο για να ακούσεις. Η μετάβαση από πυρηνικός μηχανικός σε καλλιτέχνη μπορεί να φαίνεται απίθανο, αλλά για τον Luc άνοιξε έναν νέο κόσμο πιθανοτήτων. Το ταξίδι του είναι μια ισχυρή απόδειξη για την προσωπική μεταμόρφωση μέσω της τέχνης, όπου κάθε καμβάς γίνεται α διάλογος μεταξύ του παρελθόντος του ως μηχανικού και του παρόντος του ως καλλιτέχνης. Κάνοντας τα χρώματα να τραγουδούν, καλεί τον καθένα μας να ονειρευτεί και να ανακαλύψουμε ξανά τον δικό μας εσωτερικό κόσμο μέσω της αφαίρεσης και συγκίνηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Οι οπτικές απεικονίσεις σκηνής βασίζονται σε φωτογραφίες του πραγματικού αντικειμένου. Οι φωτογραφίες του πραγματικού αντικειμένου αποτελούν το αποδεικτικό στοιχείο.

Ένα εκρηκτικό μείγμα χρωμάτων και αυθόρμητες κινήσεις που μεταδίδουν ενέργεια και ζωντάνια. Μοναδικό κομμάτι, υπογεγραμμένο

Αυτός ο καμβάς γεννήθηκε από έρευνα για το μεσογειακό φως και την ενέργεια των αντιθέσεων. Τα φωτεινά χρώματα και οι ενστικτώδεις κινήσεις μεταφέρουν τη ζωτικότητα και την ένταση των συναισθημάτων που ένιωσε κατά τη δημιουργία του.

Ένα μοναδικό κομμάτι από τον καλλιτέχνη Λουκ Μορά - ΜΟΝΑΔΙΚΗ & ΑΥΘΕΝΤΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ - 100% ΧΕΙΡΟΤΟΝΗ

Το Έργο Τέχνης είναι ένα συναισθηματικό έργο... ο καλλιτέχνης Λουκ Μορά θα σας ταξιδέψει στον κόσμο του μέσα από τα έντονα και βαθιά χρώματα του... ένα πραγματικό τραγούδι χρωμάτων...

Ο Λουκ Μόρα, επαγγελματίας στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, σας μεταφέρει σε αυτήν τη ακίνητη επιφάνεια σε μια στροβίλιστη δίνη ενέργειας όπου τα χρώματα και τα συναισθήματα διαπλέκονται. Η ζωντάνια και η ζωτικότητα των προβολών του χρώματος μεταφέρουν αμέσως τη φαντασία σας...

Ο Λουκ Μορά είναι ένας μεγάλος δάσκαλος του σύγχρονου αφηρημένου εξπρεσιονισμού, με διεθνή παρουσία. Σύγχρονος αφηρημένος εξπρεσιονιστής του χρώματος, ένας σπουδαίος καλλιτέχνης του Χρώματος και του Απείρου που μπορείτε να γνωρίσετε στα κοινωνικά δίκτυα.

Σύντομα στο μέλλον για τον Λουκ Μora: Διεθνείς Εκθέσεις Τέχνης, Παρίσι, Βαρκελώνη, Βρυξέλλες, Λονδίνο, Μαϊάμι και πολλά νέα pop-up γεγονότα σε όλη την Ευρώπη.

ΜΕΛΛΟΝΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ - ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΤΕΧΝΗΣ
- Μιλάνο Απρίλιος 2026
- Ντουμπάι Απρίλιος 2026
- Άουστιν, Τέξας Μάρτιος 2026
- Art Riviera Tour Ιούλιος 2026
- MotorWorld Μαϊλόρκα, Οκτώβριος 2026
- Μαϊάμι Δεκέμβριος 2026

Τιμή γκαλερί 8600 ευρώ

Instagram @Lucmoragallery
www.lucmoragallery.com

Ο Λου Κ. ΜΟΡΑ είναι Γάλλος καλλιτέχνης (ζει στην Ισπανία) ο οποίος εκθέτει στη Γαλλία και στο εξωτερικό. Πρόσφατα βραβευμένος στην Ισπανία (Esart Gallery Award - Βαρκελώνη - Van Gogh Gallery Μαδρίτη...), παρών σε πολλές ιδιωτικές συλλογές, σε Σαουδική Αραβία, ΗΠΑ, Κατάρ, Κίνα, Μεξικό, Καναδά, Λουξεμβούργο, Ταϊβάν, Ευρώπη και Γαλλία. Εκθέσεις σε ΝY, Μιλάνο, Μπαρτσελόνα, Ντουμπάι, Παρίσι, Λονδίνο... Καλλιτέχνης καταχωρημένος στο Artsy.
AKOUN αναφορά 2017.
Πωληθέν χωρίς πλαίσιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Βερνίκι
Μέσο: Ακρυλικό σε καμβά γκαλερί υψηλής ποιότητας (χωρίς τελάρο)

Τρόπος αποστολής: αν και αυτός ο καμβάς είναι πολύ μεγάλος, τα έξοδα αποστολής είναι σχετικά χαμηλά, καθώς το έργο θα σταλεί κυλιόμενο σε ανθεκτικό σωλήνα (χωρίς πλαίσιο).

Άψογη, στιβαρή συσκευασία. Θα λάβετε επίσης αριθμό παρακολούθησης.
Οποιεσδήποτε διαφορές χρωμάτων μεταξύ των φωτογραφιών και του πρωτότυπου έργου οφείλονται στον φωτισμό, στις ρυθμίσεις της οθόνης και της κάμερας.
Οι φωτογραφίες στη γκαλερί είναι συνθέσεις montages για να δώσουν μια ιδέα του πώς μπορεί να φαίνεται το έργο.
Οι γραφικές εικόνες είναι συνθέσεις και μπορεί να διαφέρουν σε μέγεθος ώστε να αναδειχθούν καλύτερα οι λεπτομέρειες του πίνακα. Οι πραγματικές διαστάσεις είναι αυτές που δίνονται στην περιγραφή.

Ιστορία πωλητή

Από την πυρηνική τεχνολογία στον καμβά: Ένα απροσδόκητο καλλιτεχνικό ταξίδι Όταν ένας πυρηνικός μηχανικός από την περιοχή Landes της Γαλλίας αποφάσισε, σε ηλικία 55 ετών, να ανταλλάξει τους περίπλοκους υπολογισμούς του με Πινέλα και παλέτες, μια συναρπαστική ιστορία μεταμόρφωσης και γεννήθηκε ξανά το πάθος. Μετά από μια επιτυχημένη καριέρα σε ένα πεδίο όπου κάθε λεπτομέρεια υπολογίζεται και μετριέται, αυτό Ο άνθρωπος έχει επιλέξει έναν δρόμο όπου τα χρώματα και τα συναισθήματα είναι ελεύθερα να καθοδηγήσει τα χέρια του. Το άτυπο ταξίδι του είναι μια υπέροχη εικονογράφηση ερμηνεία του πώς μπορεί η αναζήτηση του εαυτού και της προσωπικής ολοκλήρωσης ξεκινούν σε οποιοδήποτε στάδιο της ζωής. Αυτή η αλλαγή ζωής ξεκίνησε με μια προσωπική θεοφάνεια. Μετά από δύο Δεκαετίες στην πυρηνική ενέργεια, ο Luc Mora στράφηκε στην τέχνη και την ντίσκο είχε διακαές πάθος για τις ακουαρέλες και τον ιμπρεσιονισμό. Η αυτοδιδακτική του προσέγγιση μετέτρεψε αυτή την εξερεύνηση σε ένα πάθος που καταναλώνει τα πάντα, όπου κάθε πινέλο είναι βουτηγμένο στο χρώμα γίνεται προέκταση της προσωπικής του έκφρασης. Για τον καλλιτέχνη, η τέχνη ορίζεται από τρεις λέξεις: Εξπρεσιονισμός, Χρώμα και συναίσθημα. Τα έργα του, γεμάτα ζωή, είναι θραύσματα της ψυχής του που εκθέτει σε καμβά. Βλέπει το χρώμα ως το κινητήρια δύναμη πίσω από τη δημιουργικότητά του, οδηγώντας το πινέλο μυστηριώδεις και συγκινητικοί διάλογοι με τον καμβά. Κάθε μείγμα το χρώμα είναι μια ανακάλυψη, ένα νέο μυστήριο που πρέπει να αποκρυπτογραφηθεί, προσφέρει έναν νέο τρόπο να βλέπεις τον κόσμο. Μεγαλώνοντας σε ένα σπίτι όπου η τέχνη και η μόδα ήταν πανταχού παρούσα, ο πατέρας του ήταν ζωγράφος και η μητέρα του σχεδιάστρια μόδας, Ο Luc περιβάλλεται από καλλιτεχνικές επιρροές από μικρή ηλικία. Αυτές οι πρώτες εκθέσεις φύτεψαν τους σπόρους που θα ανθίσουν δεκαετίες αργότερα, αποδεικνύοντας ότι οι ρίζες της δημιουργικότητας μπορούν να αναπτυχθούν αργά αλλά σταθερά. Από τότε που ξεκίνησε να ζωγραφίζει, μοιράστηκε τη δουλειά του διεθνώς ly, εκθέτοντας από τη Βαρκελώνη στη Ζυρίχη και από το Λονδίνο προς Παρίσι. Αυτές οι εκθέσεις δεν είναι μόνο προθήκες για το έργο του, αλλά και τόποι συνάντησης για όσους θέλουν να κατανοήσουν την το βάθος της συναισθηματικής επίδρασης του χρώματος. Ο Luc Mora έχει σχέδια να εκθέσει στη Νάντη, το Λουξεμβούργο και τις Βρυξέλλες, όπου η τέχνη του θα συνεχίσει να αγγίζει και να εμπνέει ένα ευρύ κοινό. Η πιο μεγάλη του επιθυμία είναι κάθε καλλιτέχνης να είναι σεβαστός και εκτιμήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής τους, ένα όνειρο που αντικατοπτρίζει το δικό του την επιθυμία για αναγνώριση και αποδοχή. Η συμβουλή του προς όσοι ανακαλύπτουν το έργο του για πρώτη φορά είναι απλό αλλά βαθιά: «Αφήστε τα χρώματα να σας μιλήσουν. Έχουν τόσα πολλά να πεις αν αφιερώνεις λίγο χρόνο για να ακούσεις. Η μετάβαση από πυρηνικός μηχανικός σε καλλιτέχνη μπορεί να φαίνεται απίθανο, αλλά για τον Luc άνοιξε έναν νέο κόσμο πιθανοτήτων. Το ταξίδι του είναι μια ισχυρή απόδειξη για την προσωπική μεταμόρφωση μέσω της τέχνης, όπου κάθε καμβάς γίνεται α διάλογος μεταξύ του παρελθόντος του ως μηχανικού και του παρόντος του ως καλλιτέχνης. Κάνοντας τα χρώματα να τραγουδούν, καλεί τον καθένα μας να ονειρευτεί και να ανακαλύψουμε ξανά τον δικό μας εσωτερικό κόσμο μέσω της αφαίρεσης και συγκίνηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Luc Mora
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Gold garden - XXL - No Reserve
Τεχνική
Ακρυλικό
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ισπανία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
155 cm
Width
90 cm
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙσπανίαΕπαληθεύτηκε
1827
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​