Josep Mª Subirachs (1927-2014) - Sin título

Υπογεγραμμένο με μολύβι από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος και περιορισμός 1/250

Σε καλή κατάσταση συντήρησης

Χωρίς κάδρο

Διαστάσεις: 58 cm x 49 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Βαρκελώνη, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Γλύπτης, σχεδιαστής και χαρακτής.

Γεννήθηκε μέσα σε οικογένεια εργατικής τάξης και σε ηλικία δεκαπέντε ετών έγινε μαθητευόμενος στο εργαστήριο του γλύπτη Enrique Monjo. Για ένα χρονικό διάστημα συνδύασε τη δουλειά με μαθήματα σχεδίου στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης, όπου παρακολουθούσε ως ελεύθερος μαθητής. Με τον Monjo έμαθε το επάγγελμα, αλλά ο δάσκαλος που τον επηρέασε περισσότερο ήταν ο Enrique Casanovas, με τον οποίο μόλις που μπόρεσε να δουλέψει λίγο χρονικό διάστημα, καθώς ο φημισμένος νοουενκεντιστής γλύπτης πέθανε το 1948, λίγους μήνες μετά την είσοδό του Subirachs στο εργαστήριό του ως βοηθός.

Η επιρροή του νοουενκεντιστικού μεσογειασμού φαίνεται καθαρά στα πρώτα του έργα, αν και ο εξπρεσιονιστικός χαρακτήρας των μορφών από πηλό της αρχικής περιόδου ήδη προϊδέαζε για τη φάση του εξπρεσιονισμού, που ξεκίνησε στη δεκαετία του πενήντα με γλυπτά όπως η Ευρώπη (1953), Ο Μωυσής (1953), Η Γυναίκα του Πουτιφάρ (1954), Οϊδός και Αντιγόνη (1955) ή Οι Μοίρες (1956).

Το 1951 το Γαλλικό Ινστιτούτο της Βαρκελώνης του είχε χορηγήσει υποτροφία για επέκταση σπουδών στο Παρίσι και τον ίδιο χρόνο έλαβε μέρος στην Πρώτη Ιβηροαμερικανική Μπιενάλε της Μαδρίτης· το 1953 κατέκτησε το Α΄ Βραβείο Γλυπτικής στο «Σαλόν Ζαζ» της Βαρκελώνης και συμμετείχε στη Δεύτερη Ιβηροαμερικανική Μπιενάλε της Αμαρμπα. Τον επόμενο χρόνο μετακόμισε στο Βέλγιο, όπου διέμεινε δύο χρόνια και συμμετείχε στη Μπιενάλε της Αμβέρσας. Ήταν από εκείνη τη στιγμή που μεταμορφώθηκε σε επαγγελματία γλύπτη που είδε τη δυνατότητα να ζει από το έργο του.

Από τον εξπρεσιονισμό προχώρησε προς μια οργανική αφαιρετικότητα με έργα όπως ο Πύργος της Βαβέλ (1955), σε μια διαδικασία προς ένα προσωπικό στυλ όλο και πιο απομακρυσμένο από τις φιγούρες και, στο τέλος της δεκαετίας του πενήντα, τον οδήγησε να ενδιαφερθεί για το σίδερο, αλλά όχι ως ένα υλικό επεξεργασμένο με τον τρόπο των τεχνιτών-χαλκοποιών, αντί για αυτό χρησιμοποιώντας βιομηχανικές τεχνικές όπως η συγκόλληση. Την ίδια εποχή δούλεψε και με άλλα υλικά (μόλυβδία, σκυρόδεμα, πηλό περλίτη, γκρί, κεραμικά, ξύλο), προσπαθώντας να τονίσει τις πλαστικές ποιότητες των ποικίλων δομών, χρωμάτων και υφών. Για να επιτύχει την ισορροπία ορισμένων έργων ενσωματώνει μπλοκ πέτρας, όχι ως βάση αλλά ως αντιβάρος, ή συνθέτει δομές από σίδηρο και ξύλο όπως το Tekel (1958), έργο που αρίστευσε το Βραβείο Γλυπτικής Julio González.

Μεταξύ 1958 και 1960 ξεκίνησε τη σημαντική συμβολή του στον τομέα της δημόσιας γλυπτικής, αποτελώντας τον πρώτο γλύπτη που τοποθέτησε αφηρημένα έργα στον δημόσιο χώρο της Βαρκελώνης: Forma 212 (1958, Βαρκελώνη, Paseo del Valle de Hebrón), Evocación marina (1958-1960, Βαρκελώνη, Paseo Juan de Borbón), χωρίς να προκαλέσει πολεμική λόγω της νεωτεριστικότητάς του. Την ίδια περίοδο εργάστηκε στο προσκύνημα της Παναγίας του Διαβατηρίου, inaugurated το 1961 στη Λεόν, όπου κατασκεύασε τις μεγαλιθοποιημένες φιγούρες της όψης (Η Παρθένος και οι δώδεκα Απόστολοι), τέσσερις πόρτες χαλκού και διάφορα στοιχεία για το εσωτερικό του ναού: ιερές θήκες, σταυρώσεις, άμβωνες, κανδελόβολα, λαμπτήρες. Αυτό το συνόλο, που θεωρήθηκε ορόσημο στην ανανέωση της ισπανικής τέχνης του 20ού αιώνα, αντιπροσωπεύει ένα παρένθεση φιγούρας και, ταυτόχρονα, τη συμπύκνωση της εξπρεσιονιστικής φάσης του. Παράλληλα ξεκίνησε τη σειρά που έδωσε ο José Corredor-Matheos ονομάζοντας «διαρρήξεις και εντάσεις», με κομμάτια ενσωματωμένα μεταξύ τους και ιμάντες και βίδες από σίδηρο ως κύρια πλαστικά στοιχεία. Μεταξύ των μνημειακών έργων της φάσης αυτής ξεχωρίζει το Μνημείο για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Μεξικού (1968, Μεξικό CN).

Από τη δεκαετία του εβδομηντα επέλεξε μια νέα χαρακτηριστική φιγούρα που τον οδήγησε να διεκδικήσει, με ανοιχτό και εμφανές τρόπο, το Θέμα (με κεφαλαίο ΘΕΜΑ) και διαμόρφωσε πλέον οριστικά την χαρακτηριστική του εικονογραφία, προϊόν των συνεχών του σκέψεων: η σχέση άνθρωπος- γυναίκα, η ζωή και ο θάνατος, ο ρόλος του ανθρώπου στον κόσμο, ο ρόλος της τέχνης διαχρονικά.

Από εκείνο το σημείο όλη η δουλειά του υπήχθη σε μια διπολική διαλεκτική, σε μια αντίστιξη στοιχείων που αντιμάχονταν και συνέπρατταν. Οι κύριοι καλλιτεχνικοί πόροι που εισήγαγε ήταν οι προφίλ που διαγράφονταν σε υφές νιφάδες με καλούπια, οι στρογγυλές μορφές, οι μπαλκονίσματα, το θετικό-αρνητικό παιχνίδι και, ακόμη, ο συνδυασμός γλυπτών και ζωγραφικών στοιχείων. Στις αρχές της δεκαετίας του εβδομηντα ενίσχυσε τις εικονογραφικές αναφορές της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, με επετειακά ή υπαινιγμούς σε έργα του Μιγκέλ Αλόνσο, του Λεονάρντο, του Ραφαήλ, του Μπερνίνι, του Ντούρερ ή του Ρεμbrandt. Την ίδια εποχή ενσωμάτωσε κλασικά στοιχεία όπως επικλινείς κολόνες, καριάτιδες, θωράκια, μπράβες και μυθολογικές προεκτάσεις.

Το 1986 ο Subirachs έλαβε την εντολή να δημιουργήσει το γλυπτικό σύνολο της όψης των Παθών της Παναγίας της Αγίας Οικογένειας, του ιερού ναού εξιλέωσης που ο Gaudí σχεδίασε και ξεκίνησε αλλά άφησε ανολοκλήρωτο στη Βαρκελώνη.

Για να αποδώσει τις διάφορες σκηνές των τελευταίων ημερών της ζωής του Ιησού, ο γλύπτης επανέφερε τον φιγουριστικό εξπρεσιονισμό με στόχο τον τονισμό του παθητικού χαρακτήρα του θέματος, αλλά ταυτόχρονα, δημιουργώντας άλλα έργα εκτός της ανάθεσης, επανέφερε και προσαρμοσε τη γλώσσα της αφαιρετικότητας με δομές κυριαρχούμενες από γεωμετρικές μορφές.

Έτσι κατάφερε να δημιουργήσει μεταφυσικές συνθέσεις μέσω των οποίων επιχειρούσε να εκφράσει τις εντάσεις του φυσικού κόσμου, αποφεύγοντας τη σκιαγραφία και προτιμώντας μια γλώσσα γεμάτη αρχιτεκτονικές αναφορές.

Εκτός από τη δουλειά του ως γλύπτης, ο Subirachs υπήρξε ένας πολυγραφότατος σχεδιαστής και δημιουργός γραφικής τέχνης, στον τομέα της οποίας εισήλθε από το 1970, κυρίως στον χαλκογραφικό χαρακτήρα, κυρίως στην ακουαφόρτηση, καθώς και στη λιθογραφία. Πολλά από τα σκίτσα είναι εισαγωγικά για ένα θέμα, δηλαδή η πρώτη εκδοχή αυτού που αργότερα θα γίνει γλυπτό ή ανάγλυφο, ενώ οι λιθογραφίες τυπικά διαδίδουν ένα γλυπτικό έργο πολλαπλασιάζοντας την εικόνα του με πολλές παραλλαγές.

Με την έντονη παρουσία της παραγωγής του Subirachs σε ολόκληρη την Καταλανική επικράτεια, με αμέτρητα μνημειακά έργα γεμάτα συμβολισμούς που παραπέμπουν στην ιστορία της Καταλονίας, προστίθεται μια αξιοσημείωτη διεθνής προβολή, με πολλές εκθέσεις που έχουν πραγματοποιηθεί και μνημειακά έργα σε πόλεις και μουσεία σε όλο τον κόσμο.