A M Reyes - “Jarrón azul” (XL)





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141255 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ένα χειρόγραφο ακρυλικό πίνακα του Α Μ Reyes με τίτλο «Jarrón azul» (XL), χρονολογημένος το 2026, σε σύγχρονο νεκρό φύλλο με αποχρώσεις μπλε, κίτρινου και πορτοκαλί, ύψος 100 cm, πλάτος 75 cm, βάρος 800 g, σεEXCELLENT κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη στην Ισπανία.
Περιγραφή από τον πωλητή
«Μπλε Βάζο» είναι ένα σύγχρονο «still life» που επανεξετάζει το κλασικό θέμα της νεκρής φύσης με δυναμική σύγχρονη ενέργεια. Ο καλλιτέχνης έχει υπονομεύσει το παραδοσιακό είδος εστιάζοντας όχι στην φωτο-realistische ακρίβεια, αλλά στην αδικαιολόγητη, συναισθηματική αλληλεπίδραση των συμπληρωματικών χρωμάτων και της υφής. Το μπλε βάζο, αν και τίτλος, αποτελεί τον οπτικό άγκιστρο μιας σκηνής γεμάτης ζωή και ενσωματωμένη κίνηση. Η αφθονία των λεμονιών, που φαίνονται να ξεχειλίζουν το βάζο και να καταλαμβάνουν τον προσένα χώρο, υποδηλώνει αφθονία και ζωτικότητα.
Η ζωή της AMReyes. (Granma, Κούβα 1991) ανακάλυψε από πολύ νωρίς ότι το σκίτσο δεν ήταν μόνο ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με τιμές από την περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών Κάρλος Ενρίκε Γκόμεζ. Εκεί εδραίωσε μια εξαιρετική τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική με λάδι, ακρυλικό και στο σκίτσο από τη ζωή, θεμέλια που αργότερα διαμόρφωσαν το σήμα της.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν εν μέσω της ζωντανής κουβανικής πολιτιστικής κίνησης, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων καλλιτεχνών και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε αμέσως να ξεχωρίζει: σε φεστιβάλ και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθρα βραβεία και διακρίσεις.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται για έναν βίαιο και επιβλητικό ρεαλισμό που μαγνητίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται στην απλή φωτογραφική μίμηση. Σε μια ανατομία δουλεμένη με αυστηρότητα ή πρόσωπα φορτωμένα με βαθιά ψυχική εκφραστικότητα, η καλλιτέχνις υπερισχύει και ενσωματώνει εικονίσματα, αλληγορία και εννοιολογικά στοιχεία: φτερά που φαντάζονται αόρατα γι’ αυτόν που τα φέρει, αιωρούμενες κλωστές, πυκνά μπλοκ χρώματος ή ενδυματολογικά φορτωμένα με συμβολισμό. Για εκείνη, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή μορφή είναι ο τέλειος καμβάς για να προβληματιστεί γύρω από την ταυτότητα.
Αυτή η συγχώνευση μεταξύ τεχνικής δεξιότητας και συμβολικής αφήγησης άνοιξε το δρόμο για τη διεθνή της προβολή. Μέσα στην τελευταία δεκαετία, τα έργα της έχουν αποκτήσει ιδιωτικές συλλογές και γκαλερί σε:
- Ισπανία: όπου η γλώσσα της έννοιας συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
- Ηνωμένες Πολιτείες: ενταγμένα σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
- Βέλγιο και Πολωνία: Παρουσιασμένες σε εμπορικές εκθέσεις εικονικής τέχνης και γκαλερί πρωτοπορίας.
- Ρωσία: Αποκτήθηκε από συλλέκτες που γοητεύονται από το αυστηρό τεχνικό ύφος και τη σχολή του ρεαλισμού.
Από σήμερα η AMReyes διαμένει στην Ισπανία, χώρα όπου έχει εγκαταστήσει το εργαστήρι της και έχει σταθεροποιήσει μια νέα δημιουργική φάση. Απομακρυσμένη από τον θόρυβο της γρήγορης εμπορικής κίνησης, continuer να αναπτύσσει την καλλιτεχνική ζωή της με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο παγκόσμιας αυτοαντίληψης. Το εργαστήρι της σήμερα λειτουργεί ως συνεχής χώρο δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά αποκαλύπτει εκείνες τις αλήθειες και τα κρυφά σύμβολα που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά συχνά μας είναι δύσκολο να τα δούμε.
«Μπλε Βάζο» είναι ένα σύγχρονο «still life» που επανεξετάζει το κλασικό θέμα της νεκρής φύσης με δυναμική σύγχρονη ενέργεια. Ο καλλιτέχνης έχει υπονομεύσει το παραδοσιακό είδος εστιάζοντας όχι στην φωτο-realistische ακρίβεια, αλλά στην αδικαιολόγητη, συναισθηματική αλληλεπίδραση των συμπληρωματικών χρωμάτων και της υφής. Το μπλε βάζο, αν και τίτλος, αποτελεί τον οπτικό άγκιστρο μιας σκηνής γεμάτης ζωή και ενσωματωμένη κίνηση. Η αφθονία των λεμονιών, που φαίνονται να ξεχειλίζουν το βάζο και να καταλαμβάνουν τον προσένα χώρο, υποδηλώνει αφθονία και ζωτικότητα.
Η ζωή της AMReyes. (Granma, Κούβα 1991) ανακάλυψε από πολύ νωρίς ότι το σκίτσο δεν ήταν μόνο ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με τιμές από την περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών Κάρλος Ενρίκε Γκόμεζ. Εκεί εδραίωσε μια εξαιρετική τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική με λάδι, ακρυλικό και στο σκίτσο από τη ζωή, θεμέλια που αργότερα διαμόρφωσαν το σήμα της.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν εν μέσω της ζωντανής κουβανικής πολιτιστικής κίνησης, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων καλλιτεχνών και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε αμέσως να ξεχωρίζει: σε φεστιβάλ και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθρα βραβεία και διακρίσεις.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται για έναν βίαιο και επιβλητικό ρεαλισμό που μαγνητίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται στην απλή φωτογραφική μίμηση. Σε μια ανατομία δουλεμένη με αυστηρότητα ή πρόσωπα φορτωμένα με βαθιά ψυχική εκφραστικότητα, η καλλιτέχνις υπερισχύει και ενσωματώνει εικονίσματα, αλληγορία και εννοιολογικά στοιχεία: φτερά που φαντάζονται αόρατα γι’ αυτόν που τα φέρει, αιωρούμενες κλωστές, πυκνά μπλοκ χρώματος ή ενδυματολογικά φορτωμένα με συμβολισμό. Για εκείνη, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή μορφή είναι ο τέλειος καμβάς για να προβληματιστεί γύρω από την ταυτότητα.
Αυτή η συγχώνευση μεταξύ τεχνικής δεξιότητας και συμβολικής αφήγησης άνοιξε το δρόμο για τη διεθνή της προβολή. Μέσα στην τελευταία δεκαετία, τα έργα της έχουν αποκτήσει ιδιωτικές συλλογές και γκαλερί σε:
- Ισπανία: όπου η γλώσσα της έννοιας συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
- Ηνωμένες Πολιτείες: ενταγμένα σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
- Βέλγιο και Πολωνία: Παρουσιασμένες σε εμπορικές εκθέσεις εικονικής τέχνης και γκαλερί πρωτοπορίας.
- Ρωσία: Αποκτήθηκε από συλλέκτες που γοητεύονται από το αυστηρό τεχνικό ύφος και τη σχολή του ρεαλισμού.
Από σήμερα η AMReyes διαμένει στην Ισπανία, χώρα όπου έχει εγκαταστήσει το εργαστήρι της και έχει σταθεροποιήσει μια νέα δημιουργική φάση. Απομακρυσμένη από τον θόρυβο της γρήγορης εμπορικής κίνησης, continuer να αναπτύσσει την καλλιτεχνική ζωή της με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο παγκόσμιας αυτοαντίληψης. Το εργαστήρι της σήμερα λειτουργεί ως συνεχής χώρο δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά αποκαλύπτει εκείνες τις αλήθειες και τα κρυφά σύμβολα που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά συχνά μας είναι δύσκολο να τα δούμε.

