Claus Bertermann (1965) - Common Ground

Καλλιτέχνης: Claus Bertermann

ΕΠΙΣΗΜΗ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: www.bertermann.art

Ο Claus Bertermann (γεν. 1965, Στουτγάρδη, Γερμανία) είναι ένας διεθνώς καθιερωμένος σύγχρονος καλλιτέχνης με διεθνώς αναγνωρισμένο προφίλ στην αγορά και εξαιρετικά αποτελέσματα δευτερογενούς αγοράς. Γνωστός για τα ισχυρά, μεγάλα αφηγηματικά αφηρημένα έργα του, ο Bertermann έχει διαχρονικά απαιτήσει υψηλά τιμήματα στα πιο διάσημα οίκους δημοπρασιών παγκοσμίως. Οι υψηλότερες τιμές που έχει πραγματοποιήσει περιλαμβάνουν 18.900€ στο Paris του C. h. r. i. s. t. i. e´s (Retro Zen), 15.240€ στη Cologne του S. o. t. h. e. b. y. (F5TP#CB), και 15.120€ στο Paris του C. h. r. i. s. t. i. e´s (Whispershade). Με επιπλέον επιτυχημένες πωλήσεις σε V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, και D. o. r. o. t. h. e. u. m, το έργο του Bertermann αποτελεί αποδεδειγμένο περιουσιακό στοιχείο για σοβαρούς συλλέκτες παγκοσμίως.

Η Νέα Εξπρεσιονιστική Σειρά συνεχίζεται

Με Μεταπτυχιακό στη Αρχιτεκτονική (TU Munich), ο Bertermann κέρδισε αρχικά παγκόσμια αναγνώριση για τη «στρωματοποίηση αρχιτεκτονικών» τεχνική του—επίστρωση και ξύσιμο λαδιού για την οικοδόμηση χωρικής βαθύτητας. Το 2026 άνοιξε ένα ριζικά νέο κεφάλαιο: φαινογραφικές σκηνές σε υπερτονισμένο, συναισθηματικά φορτισμένο χρώμα, καθοδηγούμενες από τους ζωγράφους του Γερμανικού εξπρεσιονισμού — ένα θεμέλιο που εδραιώθηκε σε τραχιές ρυτιδωτές φθορές, με τη γραμμική γραμμή λαδιού να τοποθετείται από πάνω και ποτέ να μη δουλεύεται μέσα της. Το «Common Ground» ανήκει σε αυτή τη σειρά και διαπραγματεύεται τη αρχαιότερη σκηνή στην ευρωπαϊκή τέχνη: δύο νέοι κάτω από ένα δέντρο φρούτων.

Διεθνής Καλλιτεχνική Παρουσία

Με τη διακριτική παρουσία σε πάνω από 1.000 μεγάλης κλίμακας έργα σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές σε όλο τον κόσμο—συμπεριλαμβανομένου ενός μεγαλοπρεπούς triptych στο ίδρυμά του, το Technical University of Munich—ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ αυστηρής δομής και ενστικτώδους ελευθερίας. Αυτή η προσφορά της Catawiki παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσει κανείς ένα βασικό έργο από μια συναρπαστική νέα σειρά από έναν καλλιτέχνη με σταθερό διεθνές ρεκόρ δημοπρασιών.

Κύριες λεπτομέρειες για τους συλλέκτες

– Τίτλος: Common Ground
– Έτος: 2026
– Διαστάσεις (Υ x Π): 200 x 240 εκ. (79 × 94 ίντσες)
– Υλικό: Ακρυλικό και λαδοπαστέλλο σε καμβά
– Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην μπροστινή και πίσω πλευρά
– Γνήσιο, μοναδικό έργο - ΦΤΙΑΧΤΗΚΕ ΑΠΟ ΑΝΘΡΩΠΟ, ΟΧΙ AI.
– Αποστέλλεται στροφολόγιο χωρίς πλαίσιο

Τι κάνει αυτό το κομμάτι μοναδικό

Ένα ζευγάρι νέων κάτω από ένα δέντρο φρούτων. Στη Δυτική ζωγραφική αυτή η πρόταση έχει μόνο ένα τέλος. Κάποιος φτάνει το χέρι, κάποιος παίρνει, και όλα τα υπόλοιπα είναι μια συνέπεια. Ο Κράναχ το ζωγράφισε, ο Ρούμπενς το ζωγράφισε, κάθε κρεμαστός πίνακας στην Ευρώπη έχει μια εκδοχή του κρεμασμένη σε μια παράπλευρη παρεκκλήσια.

Λογικά μετρήστε τα φρούτα εδώ. Υπάρχουν περισσότερα από δεκαπέντε, πορτοκαλί, ώριμα, απεικονισμένα με χαλαρούς κύκλους σε πορτοκαλί και κόκκινο λαδοκίτρινο μολύβι, κρέμονται σε κάθε κλάδο που φέρνει το γαλάζιο δέντρο.

Κανείς δεν φτάνει. Κανείς δεν έχει κοιτάξει προς τα πάνω.

Το ζευγάρι κάθεται κοιτώντας προς τα εμπρός, εκτός εικόνας, σε όποιον βρίσκεται μπροστά από αυτήν—τα μάτια της επιπέδου και σταθερά, τα μαλλιά του ελαφρώς στρογγυλεμένα, και οι δύο τους εντελώς αδιάφοροι για το ένα σκηνικό το οποίο επρόκειτο να αφορά. Το φρούτο δεν είναι η προσφορά σε αυτόν τον πίνακα. Το φρούτο είναι ο καιρός.

Το πραγματικό γεγονός βρίσκεται κάτω από τους ώμους, και είναι εύκολο να το χάσεις γιατί φαίνεται σαν πινελιά πινέλου. Παρακολουθήστε τη γραμμή ανάμεσα στους δύο φιγούρες προς τα κάτω. Στα πρόσωπα είναι αναμφίβολα δύο άτομα, δύο τόνοι δέρματος, δύο κεφάλια μαλλιών, της δικά της πράσινο-μαύρο, του ίδιου έντονου γαλαζοπράσινου. Στα κόρνα η γραμμή αρχίζει να αποτυγχάνει. Συμβολή από στο στήθος υπάρχει ένα κοινό μάζα πορτοκαλί, φλογερό, και σκούρο πράσινο. Κάτω από τη μέση δεν υπάρχει δεύτερο σώμα για να βρεθεί. Κάτω από τη μέση το έργο σταματά να διακρίνει τα δύο σώματα.

Αυτό είναι το στροφή, και είναι επίσης ο τίτλος. «Common Ground» δεν είναι μεταφορά για συμφωνία. Είναι κυριολεκτική περιγραφή του κάτω ημισωματος αυτού του καμβά: ο τόπος όπου δύο άνθρωποι παύουν να είναι δύο, ζωγραφισμένοι ακριβώς ως τέτοιοι και τίποτ' άλλο ευγενέστερο.

Και το δέντρο συμμετέχει. ο κορμός, τα κλαδιά και τα περιγράμματα των δύο προσώπων τοποθετούνται με τον ίδιο λαδοκίτρινο μπλε λαδοκίτι, από το ίδιο χέρι, με το ίδιο gesture. Το δέντρο δεν αποτελεί φόντο για το ζευγάρι. Είναι φτιαγμένο από το ίδιο υλικό που είναι αυτά, αναπτύσσεται από το κοινό έδαφος—που είναι η μόνη ερμηνεία του παραδείσου που είναι διατεθειμένο αυτός ο πίνακας να προσφέρει, και, σε ισορροπία, η καλύτερη.

Γιατί αξίζει την τιμή

Αυτός είναι ένας πίνακας σε μεγάλη κλίμακα, μουσειακού μεγέθους (200 x 240 εκ.) σε αρχιτεκτονική μορφή και ένας από τους μεγαλύτερους καμβάδες στην εικονογραφική σειρά του Bertermann του 2026. Για τους συλλέκτες, τα έργα από το πρώτο έτος μιας νέας σειράς φέρνουν ένα σημαντικό σημείο προέλευσης, και μέσα σε αυτή τη σειρά το «Common Ground» κατέχει μια μοναδική θέση: είναι το διπλό πορτρέτο, ο ένας καμβά που χτίζεται γύρω από δύο φιγούρες αντί ενός, και αντιμετωπίζει την πιο βαριά ζωγραφισμένη σκηνή στην ευρωπαϊκή ιστορία της τέχνης—το ζευγάρι κάτω από το δέντρο φρούτων—αφαιρώντας τα φρούτα από το πλοκή.

Η κλίμακα κάνει πραγματική δουλειά εδώ. Με διάμετρο 240 εκ., το δέντρο βρίσκεται κοντά στη ζωή, που σημαίνει ότι τα φρούτα κρέμονται σε ύψος όπως θα κρέμονταν σε ένα οπωροπωλείο και οι δύο φιγούρες συναντούν έναν όρθιο θεατή σε Eye level. Ο πίνακας δεν απεικονίζει την συνάντηση· την σκηνοθετεί στο χώρο.

Τεχνικά ο καμβάς χτίζεται σε δύο διακριτές κινήσεις, που είναι η μέθοδος πίσω από το εικονογραφικό έργο του Bertermann. Πρώτα το έδαφος: το κίτρινο φως, ο γαλάζιος κορμός, η τιρκουάζ ζώνη αριστερά και η μάζα πορτοκαλί σωμάτων τοποθετούνται με τραχιά, φαρδιά χρωματιστά πινελάκια που διατηρούν τη κίνηση του βραχίονα ορατή και δεν καθιερώνουν τίποτα ακριβώς. Μόνο τότε το σχέδιο: η λαδοκίτσα περνά πάνω από αυτόν τον χρωματιστό χώρο και ορίζει τα περιγράμματα — και τα δύο πρόσωπα και τα μάτια, οι κύκλοι με οφθαλμούς φρούτων, οι πράσινες λεπίδες φυλλώματος, τα κλαδιά του δέντρου, το μαύρο πλέγμα σε ολόκληρο το κάτω τρίτο. Η drawn γραμμή δεν ακολουθεί το βαμμένο έδαφος από κάτω της· βρίσκεται πάνω από αυτό και διατηρεί τη δική της εξουσία. Ελευθερία κάτω, ακρίβεια πάνω — ένα αρχιτεκτονικό ένστικτο για δομή που φέρνει μια κεκφεύγουσα επιθυμία χρώματος ενός εξπρεσιονιστή.

Οπτική περιγραφή & κατάσταση

Η σύνθεση δείχνει δύο νέους ανθρώπους καθισμένους κοντά ο ένας στον άλλον, ελαφρώς δεξιά του κέντρου, κάτω από ένα μεγάλο δέντρο που γεμίζει το άνω μισό του καμβά. Το δέντρο ζωγραφίζεται σε έντονο κυανο-βαθύ και υπερ-μπλε, ο κορμός του ανεβαίνει αριστερά του κέντρου και τα κλαδιά φτάνουν στα δύο άκρα της εικόνας· περισσότερα από δεκαπέντε στρογγυλά φρούτα πορτοκαλί, drawn σαν scribbled rings σε πορτοκαλί και κόκκινο λαδοκίτι, κρέμονται σε κλάδους, και πράσινες πινελιές λαδοκίτσα λειτουργούν ως φύλλα.

Η φιγούρα αριστερά έχει ανοιχτό κιτρινοπράσινο δέρμα και πυκρά μάζες πράσινου και μαύρου μαλλιού· το πρόσωπό της είναι σχεδιασμένο σε μπλε λαδοκίτσα με αμυγδατωτά μάτια, σκούρες κόρες, μια ωραία μύτη και μικρό πορτοκαλοκόκκινο στόμα. Η φιγούρα δεξιά έχει το ίδιο ανοιχτό κιτρινοπράσινο δέρμα και μαλλιά σε κυανό μπλε με κοντές στρώσεις, με μεγαλύτερο πρόσωπο, μάτια ζωγραφισμένα σε μπλε και ένα πορτοκαλί στόμα. Τα κεφάλια τους αγγίζουν. Μεταξύ τους και κάτω από αυτούς τα σώματα συγχωνεύονται σε ένα συνεχές πεδίο πορτοκαλί, φερμιλιόν, σκούρο πράσινο, μαύρο και βιολετί, χωρίς διαχωρισμό ανάμεσα στις δύο φιγούρες κάτω από τους ώμους.

Το άνω υπόβαθρο είναι καδμίου και λεμονί κίτινο με λευκές περάσεις και παλαιό πράσινο κίτρινο· ένα ευρύ ζώνιο τιρκουάζ και μπλε διαπερνά το αριστερό μεσαίο φόντο, διασταυρωμένο από πράσινες και πορτοκαλί πινελιές. Το κατώτερο τρίτο του καμβά κυριαρχείται από ένα μεγάλο πεδίο πορτοκαλί, διασταυρωμένο από βαριές μπλε λαδοκίττες και από χαλαρές μαύρες scribbled πλέξεις· βιολεττής και μωβ περνούν δεξιά κάτω και κέντρο.

Οι χρωματισμοί ρέουν και συγχωνεύονται ορατά· η προοπτική και ανατομία διαστρέφονται σκόπιμα για να προτιμηθεί το συναισθηματικό βάρος έναντι του ρεαλισμού. Το έργο φέρει υπογραφή σε μπλε-βιολεθερό στο κάτω δεξιά.

Το έργο δεν έχει πλαίσιο και δεν τεντωμένο. Η κατάσταση είναι εξαιρετική. Όλες οι επιφάνειες καινοτομίας είναι συνειδητές και αναπόσπαστες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.

Ιστορικό/ καλλιτεχνικό πλαίσιο

Ο Claus Bertermann εργάζεται μέσα από τη σύγχρονη εκφραστική εικονογραφική ζωγραφική, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης αντί στη μαρτυρία. Με τη σειρά του 2026 κατόρθωσε να τοποθετήσει την ανθρώπινη φιγούρα μέσα σε φορτισμένες χρωματικές καταστάσεις, αντλώντας άμεσα από την κληρονομιά του Γερμανικού Εξπρεσιονισμού: στρεβλωμένη προοπτική, εντονότερο χρώμα, μία επιφάνεια διατηρητικά ρευστή, και μια γραμμική γραμμή που παραμένει ορατή πάνω σε αυτήν.

Το ζευγάρι κάτω από το δέντρο εισήλθε στην ευρωπαϊκή ζωγραφική ως ηθικό μηχάνημα. Το δέντρο παρείχε τον πειρασμό, το φρούτο τη σημείο στροφής, και οι δύο φιγούρες την ενοχή. Ακόμη και όταν οι εξπρεσιονιστές πήραν τη σκηνή από τον κήπο και την έφεραν στα δικά τους θερινά τοπία, η διάταξη επέζησε: η φύση προσφέρει κάτι, οι άνθρωποι το παίρνουν, ο πίνακας κρατάει το σκορ.

Το «Common Ground» διατηρεί το καστ και αποδομεί τη μηχανή. Το δέντρο παραμένει, το φρούτο παραμένει, και οι δύο έχουν μετατραπεί σε σκηνή. Αυτό που πραγματικά αφορά ο πίνακας είναι δύο άτομα που έχουν καθίσει αρκετά long ώστε η μπογιά να μην ενοχλεί πλέον να τα διακρίνει—and ένα κομμάτι γης που για μια φορά ανήκει και στα δύο.

Πρακτικές λεπτομέρειες για τους αγοραστές:

Αρχικό, μοναδικό έργο
Ακρυλικό και λαδοκίτσα σε καμβά
Διαστάσεις (Υ x Π): 200 x 240 εκ. (79 × 94 ίντσες)
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην εμπρός και πίσω πλευρά
Πιστοποιητικό γνησιότητας συμπεριλαμβάνεται
Αποστέλλεται σπειρωμένο (χωρίς πλαίσιο ή τέντωμα)
Επαγγελματική συσκευασία και διεθνείς αποστολές με κορυφαίες εταιρείες όπως η UPS.

Ο καμβάς περιλαμβάνει επιπλέον συνεχή λευκή περιμέτρια περίπου 10 εκ. (περίπου 4 ίντσες) σε όλες τις πλευρές πέρα από την βαμμένη επιφάνεια. Αυτό το περιθώριο επιτρέπει στο έργο να φτιαχτεί επαγγελματικά σε κορνίζες νομοθετικής ποιότητας μέχρι 6 εκ. (περίπου 2,4 ίντσες) σε βάθος, επιτυγχάνοντας μια καθαρή, χωρίς πλαίσιο, γκαλερί-τύπου παρουσίαση χωρίς την ανάγκη διακοσμητικού πλαισίου.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι το έργο πωλείται χωρίς πλαίσιο και χωρίς κορνίζες. Η επαγγελματική τέντωσή του είναι ευθύνη του αγοραστή. Η ζωγραφιά αποστέλλεται σε κύλινδρο για ασφαλή διεθνή μεταφορά και ευέλικτη τοποθέτηση σύμφωνα με τις προτιμήσεις του αγοραστή.

Το έργο φέρει υπογραφή και στην μπροστινή και στην πίσω πλευρά, με τίτλο, έτος και πλήρες όνομα του καλλιτέχνη εγχάρακτα στην πίσω πλευρά.

Παρακαλούμε σημειώστε ως προς τις φωτογραφίες δωματίων:

Μερικές από τις φωτογραφίες δείχνουν τον πίνακα ψηφιακά τοποθετημένο σε εσωτερικό χώρο.Αυτές οι απεικονίσεις δωματίων είναι AI-οπτικοποιήσεις, δημιουργημένες για να δώσουν μια εντύπωση κλίμακας και παρουσίας μόνο — δεν είναι φωτογραφίες του πραγματικού έργου κρεμασμένου σε δωμάτιο. Τόσο οι αναλογίες μεγέθους όσο και τα χρώματα που εμφανίζονται σε αυτές ενδέχεται να διαφέρουν από το αρχικό. Οι αναφορές σύνολων διαστάσεων είναι οι διαστάσεις που αναφέρονται παραπάνω (Υ x Π) και η εργοστασιακή φωτογραφία του ίδιου του πίνακα. Λάβετε επίσης υπόψη ότι τα χρώματα μπορεί να φαίνονται διαφορετικά ανάλογα με τη ρύθμιση της οθόνης.