Santicri - Γλυπτό, Tired face - 32 cm - ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
04
ημέρες
02
ώρες
29
λεπτά
24
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Annick van Itallie
Πτυχιούχος ιστορίας τέχνης με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας σε αρχαιότητα και εφαρμοσμένες τέχνες.
Εκτιμήστε € 300 - € 400
 | 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141384 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ιταλική γλυπτή Santicri «Tired face», ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, Open Edition, χειρόγραφο υπογραφής, διαστάσεις 32 x 17 x 9 cm, σε καλή κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigioso Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri έχει αναγνωριστεί μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από τον Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, το όνομά του τοποθετήθηκε ανάμεσα στους τρεις πιο αναζητούμενους στον ιστότοπο Catawiki, ένα επιπλέον σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και την όλο και αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο ρεπερτόριο τέχνης.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ, ΕΝΘΕΤΑ ΦΥΛΛΟΥ ΧΡΥΣΟΥ
Μετρήσεις: Ύψος 32 εκ × Πλάτος 17 εκ × Βάθος 9 εκ
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: Open Edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική έχει βαφεί με βερνίκι δύο συστατικών για να προσδώσει μεγαλύτερη λάμψη και αντοχή στο χρόνο, το έργο φέρει ένθετα από φύλλο χρυσού διακοσμημένα με το χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα του ίδιου τόμου.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, που προέρχεται από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να γεννηθεί μια ακόμη ανώτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, καλώντας στη μνήμη το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ Αποστολή.
Ο καλλιτέχνης έχει εδραιωθεί το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, αμέσως μετά εικόνες όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα των Μαρκεών, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονική τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και περισσότερο να βρει τον εαυτό του και να αφεθεί στην δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του έχει ευρεία αποδοχή και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, τέχνης της εποχής.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επαναδιαμορφώνω με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigioso Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri έχει αναγνωριστεί μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από τον Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, το όνομά του τοποθετήθηκε ανάμεσα στους τρεις πιο αναζητούμενους στον ιστότοπο Catawiki, ένα επιπλέον σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και την όλο και αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο ρεπερτόριο τέχνης.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ, ΕΝΘΕΤΑ ΦΥΛΛΟΥ ΧΡΥΣΟΥ
Μετρήσεις: Ύψος 32 εκ × Πλάτος 17 εκ × Βάθος 9 εκ
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: Open Edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική έχει βαφεί με βερνίκι δύο συστατικών για να προσδώσει μεγαλύτερη λάμψη και αντοχή στο χρόνο, το έργο φέρει ένθετα από φύλλο χρυσού διακοσμημένα με το χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα του ίδιου τόμου.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, που προέρχεται από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να γεννηθεί μια ακόμη ανώτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, καλώντας στη μνήμη το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ Αποστολή.
Ο καλλιτέχνης έχει εδραιωθεί το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, αμέσως μετά εικόνες όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα των Μαρκεών, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονική τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και περισσότερο να βρει τον εαυτό του και να αφεθεί στην δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του έχει ευρεία αποδοχή και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, τέχνης της εποχής.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επαναδιαμορφώνω με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
resin and marble dust
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Tired face
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open Edition
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
17 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
