Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημειωμένες, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο περίφημο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023.present στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη διακριτική της παρουσία σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα που αναζητούνται περισσότερο στην πλατφόρμα Catawiki, μια επιπλέον ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχή αυξανόμενη προβολή της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις : Υ13 x Μ15 x Β13 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογραφή
Edition: περιορισμένη έκδοση 100 τεμ

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο στοργής και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζει κανείς ή που ζει με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία αναδιαβάζεται σε μια σύγχρονη προοπτική, γινόμενη κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ΑΣΦΑΛΙΣΗ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμπίπτει με τον αριθμό στη φωτογραφία.

Γεννημένη το 1992 στη Μακεράτα της Μαρκά, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από τους μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Street art, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του ευρύτερα εκτιμάται και δεν λείπει από τη συλλογή ζωγραφικών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης ούτε από τους φανατικούς των κόμικ Disney, Ντόναλντ Ντάκ, Μίκυ Μάους, Μίνι, θείος Σκρούτζ, Τιν-Το, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντελισμούς, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.

"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επαναπεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: με αποτέλεσμα και αξιομνημόνευτο."