Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαίνουσες, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο περιζήτητο Palazzo Grillo του Γενεύης, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, καταγράφηκε επίσης ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις επιβεβαιώνουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχή προβολή της Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό κόσμο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκούδι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι να αγγίξει ή να ζήσει με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Αυτό που από απόσταση φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν ακατάλληλο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν την ένταση: από τη μια μεριά ελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία διαβάζεται εκ νέου σε μια σύγχρονη οπτική, μεταβαίνοντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΝΑΛΑΜΒΑΝΕΙ ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΑ ΤΑ Αποστολή!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από εκείνο της φωτογραφίας.

Γεννηθείς το 1992 στη Ματσέρατα των Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μία διαδρομή που μέσα από σπουδές Υπομηχανικού (Geometra) και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν μαραγκό γλυπτών σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη ολοένα και πιο ισχυρή να βρει τον εαυτό του και να αφεθεί στη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα εικαστικά του έργα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, αλλά και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Disney characters, μοντελοποία, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στις σύγχρονες εποχές: με ένταση και αξιομνημόνευτο."