Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο τιμητικό Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 συμμετείχε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Ο Santicri αναγνωρίστηκε ως ένας από τους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθη επίσης ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα με το περισσότερο αναζητούμενα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αποδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και την όλο και μεγαλύτερη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Υ 13 x Μ 15 x Β 13 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 αντίγραφα

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μεταμορφώνεται σε κάτι διαφορετικό. Ο αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που μπορείς να αγγίξεις ή να ζήσεις με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεσαι οικείο, κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη διατηρεί απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναδιαβάζεται σε σύγχρονο πλαίσιο, γινόμενη κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΑ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο αριθμός σειράς ίσως να μην ταιριάζει με τον αριθμό στη φωτογραφία.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρατα, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Ver... (το κείμενο συνεχίζεται)
Η τέχνη του ευρέως εκτιμάται και δεν θα μπορούσε να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους φανατικούς συλλέκτες κόμικ Disney, Πάρα, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokemon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."