Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο επιφανές Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 βρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη φήμη του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
O Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους στις πλατφόρμες Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέγεθος: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το μικρό αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι να αγγίξεις ή να ζήσεις με αίσθηση ελαφρότητας.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαινόταν οικείο, κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται αντίθεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν τη διατονσία: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη διατηρεί απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα διαβάζεται εκ νέου σε σύγχρονο πλαίσιο, μεταμορφώνοντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΣΑΣΤΑΙΑ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρατα στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διένυσε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, με συνεργασίες με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα μεγαθήρια όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιούσε στα καλλιτεχνικά του έργα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευρύτερα εκτιμάται και δεν μπορεί να απουσιάζει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Ντόνα-Ντόνα, Μίκυ Μάους, Μίνι, θείος Πάτερ, Τεν-Τεν, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επαναλαμβάνω με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και μνήμη."