Manoj Kumar Paswan - Dream House

«India Contemporary curated by Veer Hooda» προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία σε συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα εξαιρετικά καταξιωμένων Ινδών σύγχρονων καλλιτεχνών, και να συνδεθούν με ένα από τα πιο ζωντανά και ταχύτερα αναπτυσσόμενα αγοραστικά δίκτυα τέχνης παγκοσμίως.

Το India Contemporary είναι μια επιμελημένη πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες άμεσα σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για το καλλιτεχνικό βάθος, την πρωτοτυπία και τη μακροπρόθεσμη σχετικότητα, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει επειδή μέχρι πρόσφατα η απόσταση ανάμεσα στο ινδικό στούντιο και τον ευρωπαϊκό τοίχο ήταν το βασικό εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και στους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary εξαλείφει αυτή την απόσταση: κανένας μεσάζων αγοράς, κανένα περιθώριο μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε μια πρώιμη φάση.

Η ινδική σκηνή σύγχρονης τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή - δυναμική, διανοητική, ποικιλότροπα φωνασκώντας, και με ταχείς ρυθμούς ανάπτυξης τόσο στην παγκόσμια ορατότητα όσο και στην επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και ιδρύματα, είναι μια καθηλωτική περίοδος για ευρωπαίους συλλέκτες να engaging με την ινδική σύγχρονη τέχνη σε μια κρίσιμη φάση της ανοδικής της πορείας.

Τα έργα προσφέρονται εξ ολοκλήρου μέσω δημοπρασίας στο Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και σας αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς σε πρωτότυπα έργα τέχνης που εισάγονται από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Manoj Kumar Paswan

Ο Manoj Kumar Paswan (γεν. 5 Δεκεμβρίου 1982, Rupauli, νομός Madhubani, Βihar) ζει και εργάζεται στη Νέα Δελχί, όπου διατηρεί στούντιο στο Kala Kuthir, Garhi. Είναι απόφοιτος Bachelor of Fine Arts στη Ζωγραφική (2005) και Master of Fine Arts στη Ζωγραφική (2007), και οι δύο από το Jamia Millia Islamia, Νέα Δελχί.

Καλλιτεχνικό όραμα

Με δικά του λόγια: «Η Τέχνη για μένα είναι ένας τρόπος να κοιτάζεις πέρα από αυτό που φαίνεται - να κατανοείς τις ιστορίες, τα συναισθήματα, τους αγώνες και τις σιωπές που είναι ενσωματωμένες στην καθημερινή ζωή. Με συναρπάζουν ιδιαίτερα οι εμπειρίες που μένουν αδιάκριτες ή ακούονται σιωπηλά, αλλά διαμορφώνουν ήσυχα τη ζωή ατόμων και κοινοτήτων.

Η πρώιμη οπτική γλώσσα μου αναδύεται από την οικειότητα της σχέσης μου με το αγροτικό τοπίο της πατρίδας μου στο Μ Bihar. Με τον καιρό, ωστόσο, η προσοχή μου μετακίνηθηκε σταδιακά από το τοπίο προς τους ανθρώπους που κινούνται μέσα σε αυτό. Η ζωή στο Νέο Δελχί με έφερε σε στενή παρατήρηση μιας ραγδαία εξελισσόμενης μητρόπολης και των αμέτρητων μεταναστών εργατών που διατηρούν την καθημερινότητά της. Αρχικά παρατήρησα μια βαθιά αντίφαση: η πόλη υπόσχεται ευκαιρίες, πρόοδο και ένα καλύτερο μέλλον, όμως πολλοί από αυτούς που κατασκευάζουν και διατηρούν αυτόν τον αστικό κόσμο παραμένουν αόρατοι μέσα σε αυτόν.

Ο «κύκλος» είναι ένα από τα επαναλαμβανόμενα στοιχεία στη δουλειά μου. Αντιπροσωπεύει τη μητρόπολη ως χώρο ατέρμονης κίνησης, φιλοδοξίας, επανάληψης και αντίφασης. Ωστόσο, αυτή η οπτική δυναμική υποδηλώνει επίσης παγίδευση - τον συνεχή κύκλο εργασία, κίνησης, αναμονής και ελπίδας. Η μύτης είναι μια ακόμα σημαντική μεταφορά. Οι μύγες ζουν συλλογικά, εργάζονται αδιάκοπα, μεταφέρουν βάρη πολύ μεγαλύτερα από τα ίδια, και επιμένουν παρά τα εμπόδια. Σπάνια προσελκύουν την προσοχή, αλλά ο συλλογικός τους αγώνας διατηρεί ένα ολόκληρο σύστημα.

Χρησιμοποιώ φωτεινά και έντονα χρώματα όχι μόνο για αισθητικό αποτέλεσμα αλλά ως φορείς ψυχικής και συναισθηματικής έντασης. Η λαμπρότητα μπορεί να υποδηλώνει επιθυμία, φιλοδοξία, ενέργεια και ελπίδα, ενώ σκοτεινοί ή θραυστοί χώροι εισάγουν αβεβαιότητα, φόβο, εξάντληση και απώλεια.»

Οι ζωγραφιές δεν είναι ντοκουντερί. Ο Paswan οικοδομεί υβριδικά ανθρώπινα-μορφές - ένα κεφάλι γυναίκας πάνω σε σώμα ελάφου, ένα κεφάλι άνδρα πάνω σε φτερωτό άλογο, ένα σπίτι που μεγαλώνει φτερά, ένα γονάτισμα σώμα που ανοίγεται για να αποκαλύψει το δικό του σκελετό - και τα τοποθετεί σε φόντο πυκνής επανάληψης σχεδίου: στοιβάζονται ογκώδη τετράγωνα, κυκλικοί δίσκοι, στυλιζαρισμένοι μηχανισμοί. Η απουσία μιας συγκεκριμένης ταυτότητας είναι σκόπιμη. Αυτό που φέρουν οι μορφές είναι ό,τι μεταφέρει ο μετανάστης εργάτης, και το διακόσμημα που εναποτίθεται πάνω τους, ζωγραφισμένο με λεπτό λευκό γραμμικό σχέδιο, είναι η διακόσμηση ενός τοίχου ενός χωριού που έχει πια εγκαταλείφθει το σώμα κάποιου που έφυγε.

Εκθέσεις

Μονό: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Νέα Δελχί, 3-12 Αυγούστου 2018.

Επιλεγμένη ομάδα: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Νέα Δελχί, Ιούλιος 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Νέα Δελχί, Αύγουστος 2026 - 97η Εθνική Έκθεση Τέχνης, AIFACS, Νέα Δελχί, Δεκέμβριος 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Νέα Δελχί, Νοέμβριος 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Νέα Δελχί, Μάιος 2024 - 63η Εθνική Έκθεση Τέχνης, Lalit Kala Akademi, Νέα Δελχί, Αύγουστος 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Μουμπάι, Μάιος 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, Απρίλιος 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Μουμπάι, 2019 - 91η All India Art Exhibition, AIFACS, Νέα Δελχί, Δεκέμβριος 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camp: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, Σεπτέμβριος 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, Απρίλιος 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, Σεπτέμβριος 2023.

Τύπος: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, Ιούλιος 2008, για την έκθεση Three Degrees of Separation.

Προηγούμενη καριέρα: Βοηθός Art Director στη σειρά παιδικής τηλεόρασης Gali-Gali Sim Sim (2006); Βοηθός Διευθυντή (Σχεδιασμός), Sahitya Kala Parishad, Νέα Δελχί (2005); Εκπαιδευτής Τέχνης, National Bal Bhawan, Νέα Δελχί (2003).

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Manoj Kumar Paswan
Τίτλος: Dream House
Έτος: 2022
Μέγεθος: 92 x 92 x 5 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Ένα βαθύ γαλάζιο ουράνιο σώμα, δουλεμένο με ορατές ρυτίδες, με λευκά σγουρά σύννεφα. Στο κέντρο του ένα μικρό ροζ ξύλινο σπίτι κάθεται μέσα σε ένα μαύρο κυκλικό μενταγιόν περιγεγραμμένο με χρυσό φιλιγκρέ: μια προσανατολισμένη οροφή με καλοτμημένο λευκό διακοσμητικό, πόρτες και παράθυρα με γαλάζια ρόκαν, μια ριγέ βεράντα και σκαλιά. Δύο μεγάλα χρυσά φτερούγες ανοίγονται από πίσω του, και ένα στεφάνι με πράσινα φύλλα και ροζ οφθάλμοι καμπυλώνεται από κάτω. Κάτω ο ορίζοντας μετατρέπεται σε ώχρα και καφέ αυλακώσεις, και ένα πλήθος μακριών ροζ-καφέ αγροτικών βάρκα ακουμπούν πάνω τους. Πράσινα ανθισμένα θάμνοι στέκονται δεξιά-αριστερά. Υπογραφή κάτω δεξιά.

Το σπίτι είναι το πράγμα προς το οποίο εργάζεται ο μετανάστης εργάτης και το πράγμα που έχει αφήσει. Ο Paswan το δίνει φτερά και το θέτει στον ουρανό, σε ένα μενταγιόν, σαν μια ιερουργική εικόνα - και από κάτω οι βάρκες κάθεται σε ξερό έδαφος, εκτός του νερού που χρειάζονται.

Χειρόγραφο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Η ανάποδη είναι γραμμένη με το χέρι του καλλιτέχνη με τον τίτλο, το μέσο και τις διαστάσεις, και φέρει την υπογραφή· αυτή η επιγραφή απεικονίζεται στις φωτογραφίες.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας σύγχρονος Ινδοευρωπαϊκός (Αυστριακός) καλλιτέχνης με βάση τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές του ρίζες και μεγάλη αγάπη για την Ευρώπη, τον τόπο κατοικίας του.

Ο Veer Hooda έχει εκτεθεί σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε τη sold-out έκθεσή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει, μεταξύ άλλων, ως μία από τις συμμετοχές στη Venice Biennale 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και επιστροφή στην Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το ίδιο του το έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί με χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής πείρας, ο Hooda κινείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει τα εξαιρετικά ταλέντα της ινδικής τέχνης περισσότερο ορατά και προσβάσιμα στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Τοποθετημένος μεταξύ Ινδίας και Ευρώπης, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διάκριτη εσωτερική προοπτική σε μια κρίσιμη στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογεγραμμένο και αυθεντικότητα: Η εργασία διαπλέκεται προσωπικά από τον καλλιτέχνη και παρέχεται Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Αυτό το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθ’ οδόν προς τον αγοραστή.

ΣυσκεύΑΣη & ασφάλιση: Η ζωγραφιά συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται συρρικνωμένη σε σωλήνα. Φτάνει χωρίς τέντωμα και θα χρειαστεί να επανατοποθετηθεί σε κορνίζα κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τεχνίτης θα το κάνει αυτό συνήθως.

Δασμοί και τελωνεία: Ομολογιακή δασμαού στο πρωτότυπο έργο τέχνης είναι 0% στα περισσότερα κράτη μέλη της ΕΕ. Ορισμένες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο φόρο εισαγωγής 5-12% και/ή μια μικρή χρέωση εκκαθάρισης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις διευθετεί online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Επιδιώκουμε να συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή έως την πόρτα, και είμαστε στη διάθεσή σας για οτιδήποτε χρειάζεται η διαδικασία.