Anton Kaestner - #459 - S - " 51 Seconds ".

#459 - S - " 51 Seconds ".
Μοναδικά κομμάτια, πρωτότυπα έργα του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Δροσερό ακρυλικό σε σπρέι σε 3 πλάκες πολυκρύσταλλου Plexiglass διαστάσεων 3mm (αντι-UV επεξεργασία).
Αυικοί πίνακες δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπα έργα που έχουν ζωγραφιστεί σε πολλές στρώσεις μπογιάς και/ή σπρέι, του οποίου η γυαλιστερή απόδοση "glossy", κοντά στην εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσες 12,6 * 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτοί οι πίνακες παραδίδονται χωρίς κάδρο.
3 ποιοτικά πλαίσια της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) προτεινόμενα και διαθέσιμα κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 180€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκθέτονται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Γενάρης 2027.

"Biography

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο του πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακροχρόνιος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος με επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με μάγεψε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονται με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, Βέλγιο, μέσω Ασίας και Γαλλίας. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε μια ευρεία γκάμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, immersionσταθμούσα στην τοπική σκηνή τέχνης και εναρμονίζομαι με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιγά σιγά να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Σ Nearly 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διανοητικής μεντατής για μένα—ένας τρόπος να ξεπεράσω τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έβρισκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη ζωή τους.
Το 2021, αφού αποχώρησα από την επιχειρηματική καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ίδρυσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι τα τέλη του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας κατοικίες σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που φιλοξενήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτική προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτυπωμένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «σήμανση τυχαίων πειραμάτων» -ό,τι πάει- να καθοδηγήσει το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα οπτικά καθρέπτισμα που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφανείς επιφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «αναποφάσιμες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτά που προκύπτουν πιθανόν όταν σταματάμε στη σιωπή και το φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου με συνειδητή απλότητα. Ούτε «πάθημα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «νοηματοποίηση / νοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για «ζωή στο κέντρο της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μαέστρος SF Αλαν Νταμασιό.
Αν και το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί ως διακριτό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, και των ελλειπόντων τμημάτων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο παιγνιώδης συνδυασμός «λεπτομέρειες κοντά» και «απόσταση για ολόκληρο» να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τις δικές τους διανοητικές διαδρομές.
Δεν διεκδικώ ότι ξέρω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω what μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπαζαιν: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.