Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - "Chromatic MR15".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπη δουλειά του Anton Kaestner, άμεσα από το γαλλικό στούντιο του Παρισιού.

Σπρέι ακρυλικό σε πλάκα plexiglass 3mm (Αντι-UV επεξεργασία).
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλές στρώσεις βαφής και/ή σπρέι, του οποίου το λαμπερό φινίρισμα "glossy", παρόμοιο με την εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδικό.

Διαστάσεις: Ίντσες 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο ποιότητας μάρκας γερμανικής Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) προτεινόμενος και διαθέσιμος κατά την αποστολή για επιπλέον 90€.

Το έργο υπογράφεται από πίσω.
Σ accompanies ένα πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

O Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στα ΗΑΕ. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο εκεί στην οικογένειά μου, και ήταν ο εκλιπών παππούς μου, χειροτέχνης και καλλιτέχνης, που επηρέασε και έσπειρε το σπόρο για το πάθος της ζωής που θα γινόταν τελικά η έφεσή μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και στη συνέχεια Α3. Αρχικά με τραβούσε η αφηρημένη ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρά το ότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήρθε άμεσα.
Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες ακολουθούσα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την προοπτική μου, εκθέτοντας με σε ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. όπου κι αν πήγαινα, εμβάπτω­νταν στο τοπικό καλλιτεχνικό σκηνικό και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά τον προσανατολισμό στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιωπηλά να σιγοκαίει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα έβρισκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω ουσιαστικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με τη ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά την συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, τα έργα μου γρήγορα απέκτησαν αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια ξεχωριστή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστές και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωθημένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικό ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” - οτιδήποτε πάει για να διακόψει τη λογική!- να καθοδηγεί το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέφτικά εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντανακλά τη διαδικασία αποκάλυψης/σκότισης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω “απεριόριστες αναγκαίες συνθήκες”, δηλαδή αυτά που είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φώτιοι.
Κρατώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε “συναισθηματισμός” ούτε “θεωρητική αντίληψη” αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε “ραγδαία κατανάλωση” ούτε “διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή”, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων της ιστοριών, η τέχνη μου αποτελεί ένα ανθρωποσοφικό ζητούμενο για τη “ζωή στον πυρήνα της ζωής”, το “le vif” κατά τον Γαλλικό SF μάστερ Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εντελώς αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα στο οποίο μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο παιγνιώδης σε συνδυασμός “λεπτομέρειες κοντά” με “απόσταση για ολόκληρο” να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν διεκδικώ ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε καινούργια δημιουργία αποτελεί μια αντίθεση με τα όριά μου, οδηγώντας με να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή δεξιότητα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπεις".

Anton Kaestner