Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#461 - XL - "Searts 2".
Μοναδικό έργο, πρωτότυπη δημιουργία του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέυ ακρυλικού πάνω σε πλάκα plexiglas 3mm (Αντι-UV επεξεργασία).
Αυτός ο πίνακας δεν είναι μια εκτύπωση. Είναι ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλές στρώσεις με γυαλιστερή απόδοση που παραπέμπει σε ρητίνη και είναι μοναδικό.

Διαστάσεις : Ίντ: 24,2 x 17,1 x 0,12 / εκ: 61,5 x 43,5 x 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα ποιότητας γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 ή 34N (Ίντ 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) προτεινόμενη και διαθέσιμη κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 140€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Σ accompanies ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, Ελβετός που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννήθηκα στη Γενεύη της Ελβετίας και μεγάλωσα περιβαλλόμενος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα στο οικογενειακό μου περιβάλλον εκτιμούταν, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, που με αυτόν τον τρόπο φύτεψε τον σπόρο για το ποιο θα γινόταν αργότερα το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια Α4 και στη συνέχεια Α3. Αρχικά προσανατολίστηκα σε μη-εικονογραφική ζωγραφική και αφηρημένη εξπρεσιονιστική τέχνη. Με τον καιρό, ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς ευθυγραμμίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα την αντίληψή μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Από οπουδήποτε κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στα τοπικά καλλιτεχνικά κυκλώματα και engaged με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά το επίκεντρο της επιχειρηματικής μου καριέρας, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, αθόρυβα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βίωνε μεγάλη ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική και να αναστοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Γιατί ίδρυσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023 ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς λύπη μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρήκε σπίτι σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και ψεκασμούς στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξαγμένου plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικέ feedback ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που προσβλέπω. Επηρεάζω "τυχαίες πειραματικές" — ό,τι πάει — ώστε να καθοδηγήσω το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέπτισμα που δημιουργώ, και να αφήσω περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συνάδει με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας αποτελεί πρόκληση και απελευθέρωση. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια αγαστική ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω αδιάρρηκτες αναγκαίες συνθήκες, δηλαδή ό,τι πιθανώς θα ανακαλύψουμε όταν μείνουμε ήσυχοι και φώτιστοι.
Κρατώ τη σχέση μου συνειδητά απλή. Ούτε "συναισθηματισμός" ούτε θεωρητική αντίληψη αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "ταχεία κατανάλωση" ούτε «διανοητικοποίηση/ιδιοκτησία», αλλά επέκταση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση της «ζωής στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός επιστημονικής φαντασίας συγγραφέας Αλαν Νταμαζιου.
Ενώ το έργο μου μπορεί να προκαλεί τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του βιτρίνιου, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επίσης, το plexiglass προσφέρει στο έργο μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορείς να εντοπίσεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό μαγνητικό καθρέφτισμα: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, καθώς και των ελλειπόντων κομματιών, χρειάζεται μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παίξιμο ανάμεσα στα "λεπτομέρεια για τον κοντινό θεατή" και το "μάτι για το σύνολο" θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωτερική πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία αμφισβήτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώνω τις δεξιότητές μου και να εξερευνώ περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει νόημα στις συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Τζον Μπαζαιν: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το θέαμα."

Anton Kaestner"