Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade into You ".

Μοναδικό κομμάτι, αυθεντικό έργο ζωγραφικής του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#437 - «Fade» - μέγεθος XL.
Μεγάλο formato.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε Plexiglas πλάκα 3mm (Αντι-UV επεξεργασία).
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρώματος και/ή σπρέι, με την γυαλιστερή απόδοση "glossy" που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Κατά τη διαδικασία των δημοπρασιών σας, παρακαλούμε να λάβετε υπόψη ότι το εν λόγω έργο με πολύ μεγάλο formato θα παραδοθεί με μαύρο ματ κάδρο, έτοιμο για ανάρτηση. Αξία μόνο του κάδρου 140€ΤΙΤ.

Διαστάσεις: ίντσα 32,3 * 32,3 * 0,12 / 82 * 82 * 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με αλουμινένιο κάδρο μάρκας Γερμανών Nielsen, τελειώματος oak (ίντσα 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ή άλλο της ίδιας σειράς επιλογής του αγοραστή.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Το πιστοποιητικό γνησιότητας το συνοδεύει.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στα Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Βιογραφία

Γεννημένος ή Genève, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα είχε αξία στην οικογένειά μου και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο άνθρωπος που επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για το πάθος που με συνόδευσε στη ζωή μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετραδίου A4 και αργότερα A3. Ελκύστηκα από την μη-εικονογραφική ζωγραφική και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Με τον καιρό, και παρά το γεγονός ότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντιλαμπούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με μετακίνησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδιά μου διεύρυναν την προοπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. όπου κι αν πήγαινα, ένιωθα μέρος της τοπικής σκηνής τέχνης και συμμετείχα στη δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την έμφαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα κομμάτι μου, σιγά σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μορφή κρυφής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Έχω πάντα βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά την απόσυρσή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου ολόψηφο στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας στέγη σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη μου μονογραφική έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε το τέλος του 2024 στο Παρίσι, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωματισμούς και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξαγωγικού Plexiglas, μια ελαφριά, λειότη, γυαλιστερή και μερικές φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε περνάει - για να οδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτης που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν τελικά εκτίθεται το κομμάτι. Αυτή η προσέγγιση, που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/εγκράτειας της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω «απαραίτητες αδυναμίες», δηλαδή ό,τι πιθανότατα θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου εξ η جهان απλή. Ούτε «συναισθημα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «βιαστική κατανάλωση» ούτε «διανοητοποίηση/πνευματική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στο κέντρο της ζωής», το «ζωηρό» όπως θα έλεγε ο Γάλλος μάστερ φανταστικού Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωταύγεια stained glass (παραθυροτέχνη), παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο δρα ως διακριτό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο παιχνιδισμός του φωτός, του χρώματος και της υφής, ακόμη και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιχνιδισμός μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινό βλέμμα» και «απόσταση για ολόκληρο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τις δικές τους εσωστρεφείς πορείες.
Δεν υποστηρίζω ότι γνωρίζω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία αμφισβήτησης και ανάπτυξης. Κάθε καινούριο δημιούργημα είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, με ωθεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητες μου και να εξερευνήσω περαιτέρω αυτό που μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα αποτελεί καθημερινό τέχνημα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner