Gianfranco Zenerato - CONNECTION

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνητών που εκτιμώνται περισσότερο και αναπτύσσονται ταχύτερα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη περισσότερων από 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΗΚΗ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΓΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΟ ΚΑΙ ΞΕΧΩΡΙΣΤΟ ΕΡΓΟ, ικανό να αυξήσει το prestige της περιουσίας σας στην τέχνη!

ΔΩΡΕΑΝ ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΠΑΝΤΟΥ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ!!!

Το έργο θα συσκευαστεί με τη μέγιστη φροντίδα και θα αποσταλεί δωρεάν οπουδήποτε στον κόσμο, χωρίς επιπλέον χρέωση για τη μεταφορά.

Η αποστολή θα διενεργηθεί μέσω επαγγελματικού μεταφορέα, με κατάλληλη συσκευασία που εξασφαλίζει τη μέγιστη προστασία του έργου κατά τη μεταφορά.

✓ Δωρεάν αποστολή παγκοσμίως
✓ Επαγγελματική και ασφάλεια συσκευασία
✓ Αποστολή μέσω μεταφορέα
✓ Ουδεμία επιπλέον μεταφορική χρέωση

Μία ευκαιρία για συλλέκτες σε όλο τον κόσμο να αποκτήσουν το έργο χωρίς να ανησυχούν για τα έξοδα αποστολής.

- 224 έργα πωλήθηκαν
- 100% θετικά σχόλια
- 89 πιστοποιημένες κριτικές

www.zenerato.com

Μοναδικό κομμάτι 100% ΖΩΓΓΙΣΤΟ ΧΕΡΆ
Διεθνές πιστοποιητικό αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - Φάκελος που περιλαμβάνει το πορτρέτο του καλλιτέχνη - συνολικές διαστάσεις συμπεριλαμβανομένου του καδράκι 45x55x5,5εκ. - λάδι σε καμβά -
Έτοιμο για κρεμάσιμο - Εκπληκτικό ξύλινο κάδρο κατασκευασμένο χειροποίητα

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΙΤΕ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Gianfranco Zenerato

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δρούσε από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με τα χρόνια μια προσωπική γλώσσα τέχνης, αναγνωρισμένη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στον εθνικό και διεθνή καλλιτεχνικό σκηνικό, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Ένα καλλιτεχνικό μονοπάτι βραβευμένο από ιδρύματα, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία και την ποιότητα.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Οι πίνακές του συμμετέχουν σε συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για το έργο του.

✓ Εκτιμάται από τη ειδικευμένη κριτική
Η καλλιτεχνική έρευνά του έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από αξιόλογους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ των οποίων οι Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του κλάδου.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato ενώνουν τη συμβατικότητα με τον συμβολισμό και τη σύγχρονη προσέγγιση. Κάθε πίνακας αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή σε μια προσωπική, πάντα νέα ανάγνωση.

✓ Με υψηλή τεχνική ποιότητα
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία στη σύνθεση και χρωματική ένταση που καθιστούν κάθε έργο ισχυρό οπτικά και συλλεκτικά.

✓ Δεν αποτελεί απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο γεννιέται από μια πορεία αναζήτησης που έχει αναπτυχθεί σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αντιπροσωπεύει μια σύνθεση της οπτικής ισορίας του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Αποκτώντας ένα έργο του Gianfranco Zenerato αποκτάτε ένα πρωτότυπο έργο που δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη με μακρά καταγεγραμμένη καριέρα, εκατοντάδες διακρίσεις και σταθερή παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για θαυμασμό σήμερα, αλλά για να διατηρεί στο πέρασμα του χρόνου τη δική του καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική αξία.

GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης επαγγελματίας - Ιταλία)
Ξεκίνησε την καριέρα του το 1990, ακολουθώντας έναν μακρύ δρόμο που θα τον φέρει με τα έργα του σε πάνω από 600 εκθέσεις τέχνης.
Καλλιτέχνης πολυβραβευμένος σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.
Πάνω από 500 βραβεία.
Τα έργα του ανήκουν σε σημαντικές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές σε Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική, Ασία.
Έχει εκθέσει δίπλα σε σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον διακεκριμένο κριτικό τέχνης Prof. Giammarco Puntelli.

Ορισμένες κριτικές από διάσημους ειδικούς του κλάδου:

Ο Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε εκείνη τη ροή καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1970, σκληροί αγγελιοφόροι προς την δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανεζής Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνικό θυμό, αντίθετα ο Zenerato φέρνει μια συγκινητική προειδοποίηση, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελεί και την προάwn της κοσμικής σωτηρίας. Πρόκειται για μια πυκνή στη νοήματα συμβολική θεώρηση, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο συν harmonize τη διερεύνηση με τη μελέτη. (Paolo Levi)

Μπορεί κανείς να διακρίνει από αυτήν την εμβληματική εικόνα μια πρόσκληση για περισυλλογή για την ομορφιά μιας νεκρής φύσης, ενός άνθους και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα που περιμένει σε έναν γκρι κόσμο, τον τωρινό, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και αποκαλυπτικό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ αφηνότητας χρωμάτων και αρμονίας των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και τη δεξιότητα ενός επιδέξιου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη η συνύπαρξη λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato αναπτύσσει σημειακές αφηγήσεις που αποκαλύπτουν, βήμα βήμα, απεριόριστες δυνατότητες ενός γόνιμου φαντασιακού, οργανωμένου με ακολουθίες τακτοποιημένες από τη δική του νοητική επεξεργασία. Οι φανταστικές δομές του θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση στο να τον προσδιορίσει ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν ισχύει, καθώς δεν μας προτείνει μια παράλογη και μη ρεαλιστική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το έργο του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτομερές και ποικιλόχρωμα αρθρωμένο, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζεται από το μυαλό ενός οραματία. Τα έργα του έχουν έντονο σκηνικό χαρακτήρα και σε όσους διερευνούν αυτά τα μηνύματα μένει να ερμηνεύσουν ποιο νόημα έχει αποδώσει ο δημιουργός. Πράγματι παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να μπερδεύει τις interpretative συντεταγμένες του τι μπορεί να είναι η πλοκή μίας ιστορίας καμουφλαρισμένης στην ανυπαρξία. (Salvatore Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε εκείνο που αποτελεί μια φιγούρα αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά μια εποχή που δεν υπάρχει πλέον για να μας επανενώσει τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο συγγραφέας εστιάζει στην υπερφόρτωση και στην τομή των ειδών, σε μια εναλλακτική και μεταφορική έρευνα που ακονίζει τα θέματα και τα χρώματα. Με κεραυνοβόλα διαίσθηση ενοποιεί παρελθόν (νεκρή φύση), παρόν (η γυναικεία φιγούρα) και μέλλον (το συμβολισμό, το κρυπτικό γράψιμο ...), έτσι ώστε το έργο να γίνεται καλλιτεχνικό υπόδειγμα αλλά και λογοτεχνικό και μετα-ναρχικό. Πατά τον ζωγράφο να εντοπίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα στον θόρυβο — παραμένει μια πρωτότυπη τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται τότε — και χάρη στις έντονες χρωματικές αποχρώσεις — ότι η προσέγγιση όσον αφορά το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα ύπαρξης στον πίνακα του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια θεώρηση της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στον χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσω διαφόρων πειραματισμών έχει φτάσει τα χρόνια να τοποθετήσει την άποψή του σε ένα παρόν που «κοιτά» στο παρελθόν ως έναν ιδανικό κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικά περιπλοκές.

Είναι ένα προειδοποιητικό και προμηνυτικό μήνυμα που ξεχωρίζει από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά για να περιγράψουν τη συνολική του άποψη. Το «μπαταρία» που βρίσκουμε ως σταθερό στοιχείο μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η έντονη πρόσκληση φυσικών στοιχείων στο πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, CD ή ξυπνητήρι) τονίζει πόσο σημαντικό είναι να μη αποκόψουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, έναν κόσμο όπου η φύση κυρίαρχουσε.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στον χρονικό ορίζοντα του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης τοποθετημένο στη γέφυρα μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.

Ο Gianfranco, σαν Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, μεταβάλλουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στη συνθετότητα ενός κόσμου που τον έχει ξεφύγει και αισθάνεται, επομένως, την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Επομένως επανέρχεται ο κυκλικός χαρακτήρας όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και το θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται φορέας της σημασίας της μητέρας που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.

Οι λέξεις «να φύγει» και «να γεννήσει» περιέχουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της απομάκρυνσης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική κυκλική υπενθύμιση, αυτό το ξεκίνημα και η επιστροφή. Όταν κοιτάμε το μέλλον, δεν μένει παρά να στρέψουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην αποσυνθρωπιζόμαστε από τον τεχνολογικό και μετα-τεχνολογικό κόσμο.

Κάθε ταξίδι τοποθετεί τη λογική και τα συναισθήματα στο ίδιο επίπεδο, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι καθημερινές ώρες διαστρέφονται και αποκτούν διαφορετικά νοήματα.

Το να προχωράμε προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, ορατή στη ματιά της γυναίκας, αλλά και κίνδυνος γιατί σχεδόν αποτελεί απώλεια ταυτότητας. Ξεκινώντας πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον διαχωρισμό από τον «παλιό εαυτό», από συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το «να φύγει» είναι πάντοτε ελευθερία και ακόμη και αν αυτή είναι περιορισμένη επειδή συναντά το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η κίνηση της προοπτικής γίνεται κεντρομόλος και φαινομενικά, ο ρυθμός της εξάπλωσης οδηγεί τη φορά προς τα οποία προχωρούμε, ενώ το κεντρικό σημείο της συστολής είναι η κατεύθυνση από όπου ερχόμαστε και στις εργασίες του Zenerato υπάρχει αυτή η αίσθηση προέλευσης από ένα μέρος και κατεύθυνσης προς ένα άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά της κίνησης προς τα εμπρός, με τους ρυθμούς της, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα της.

Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι σε ορισμένα έργα απο-ανθρωπωμένο, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν διαλυμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ταυτίζεται με τέτοια τοποθέτηση: είναι σαν η απώλεια της ταυτότητας να αποτελεί μια θλιβερή αποδοχή της απώλειας σύνδεσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απουσία και υπερκεράζονται από αυτά της τεχνολογίας.

Τότε γίνεται καθοριστικό να προστατευτούμε από το μέλλον αυτό που προχωρά επικίνδυνα και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου ακόμη «και οι αυταπάτες είναι πραγματικές».

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά την ευκαιρία να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σήματα και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα βλέπει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε ένα καθρέφτη. Το να ξεκινήσω μαζί του σημαίνει να σκοτεινιάσω προσωρινά αυτούς τους καθρέφτες περιμένοντας να αποκαλυφθεί μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών γωνιών, της δικής μας και των άλλων. Μπορεί να χαθούμε και ύστερα να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από την κλασική παλαιότητα με μια γλώσσα προ-αφαίρεσης εικονικής, στο υπόβαθρο του εσωτερικού του κοσμικού ιστορικοποίημένου κόσμου περιστρέφει το κινητό μενού της συνείδησής του που αναπτύσσεται, μέχρι τις ακραίες εξάρσεις του παρόντος, υποτάσσοντας την πολύπλοκη τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του σημείου, του συμβόλου και κυρίως σε αυτήν της χρωματικής πλεονεξίας για να αλληλεπιδρά και με το τεχνολογικό παρόν. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχική και εκφραστική της δυναμικής του εσωτερικού, με παραπομπές στη μετα-ναυγάστια φιλολογία του τέλους του 20ού αιώνα και μετά... με υπερψευδείς προβολές καβαγεϊκές ... και σύγχρονη ψυχολογία επιρροής μετα-αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές ικανότητες εκτεταμένου ιστορικού φάσματος, συνδυάζοντάς τες ποιητικά, συνθέτοντας και ζωντανεύοντας την κιθάρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και με εξέλιξη στο άπειρο φανταστικό του ονείρου, ένα ανοιχτό παράθυρο συν-ενώνεται με τη λογική. Διαλογισμός με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρον το ερευνητικό του έργο: η εικονιστική παράγει θεάματα σε ένα χώρο όπου διαχέεται μια συμβολική συχνότητα, αναθέτοντας κατά καιρούς στο όνειρο, το μύθο, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα συντονισμένα με ένα υπέροχο χρωματικό παιχνίδι.

Ο Καλλιτέχνης της ακρίβειας και της μοντερνότητας
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι δημιουργοί δεν είναι έτσι επειδή προωθούν το καινούριο, αλλά επειδή παρουσιάζουν ό,τι έχουν να πουν με έναν τρόπο που να φαίνεται ότι ποτέ δεν είχε ειπωθεί πριν.
(Goethe)

Απαιτείται να ξεκινήσουμε από τη δυναμική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό διότι μέσω αυτής της απλής φράσης διηγούμαστε μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει σχεδόν ό,τι μπορεί να φανταστεί κανείς και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κερδίσει τη δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και από τους Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστιους εμποδιστές καθώς όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi «Κινούμαστε προς έναν κόσμο όπου τίποτε ή ελάχιστα υπάρχουν», και έτσι για να είναι κανείς πρωτότυπος πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι γι’ όλους, ο καθένας έχει δικαίωμα να συγκινείται μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζεις και να δημιουργείς είναι δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, ικανοί να βλέπουν ό,τι οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, καταφέρνουν να μετατρέψουν τις συναισθηματικές εκρήξεις από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, μια χάδι, ένα βλέμμα, σε τόνους που ζωντανεύουν τη μουντάδα του κόσμου που μας περιβάλλει.

Ανάμεσα σε αυτούς τους τυχερούς πρέπει οπωσδήποτε να συμπεριληφθεί ο Δάσκαλος Zenerato, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που κάνει από τη λεπτομέρεια, την ακρίβεια και τη φαντασία ένα στυλ ζωγραφικής που, αν και υπενθυμίζει σε ορισμένους τον Δασκάλους του παρελθόντος, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει απομυθοποιήσει τα μαθήματα της καλής ζωγραφικής, δανείζει στους μεγάλους μια αλάνθαστη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα στην κίνηση της σύγχρονης μοντέρνας πινελιάς που τον κάνει ένα εξαιρετικό κεντρικό σημείο στο εθνικό καλλιτεχνικό πανόραμα.

Τάσεις λουλουδιών και ώριμων φρούτων, που ακουμπούν σε ψηλά μάρμαρα φθαρμένα από το χρόνο και συχνά γεμάτα από ερωτικά σκίτσα δυο νέων εραστών, διαπλέκονται με αντικείμενα του σύγχρονου βιοτικού κόσμου, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που μεταμορφώνονται σε συνδετικό κρίκο ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον· το περιβάλλον τοπίο, συνήθως αιχμαλωτισμένο στο σούρουπο όταν το πράσινο φως καλωσορίζει τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato απαγορεύει στις μαρμάρινες επιφάνειες στο προσκήνιο, όπου ξεχωρίζει ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που κυμαίνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και σε όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του φάσματος.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα τέχνης γιατί δημιουργεί ένα στυλ που αρχικά ήταν ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να αποδώσει ό,τι αισθάνεται, φιλτράροντας τις ασχήμιες και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Ορισμένα από τα κύρια βραβεία:

1ο βραβείο Διεθνές Διαγωνισμού Ζωγραφικής «παιδιά» 2003 (κατηγορία ιερά τέχνη)
1ο βραβείο Εθνικού Διαγωνισμού «πόλη του San Giovanni Lupatoto» 2000
1ο βραβείο Εθνικού Διαγωνισμού «πόλη Caprino Veronese» (βραβείο νέων)
1ο βραβείο Κοινότητας Parre Διαγωνισμός διεθνής ζωγραφικής «παιδιά» 2008
1ο βραβείο Εθνικού Διαγωνισμού «πόλη San Bellino» 2012
1ο βραβείο Διαγωνισμού Διεθνής «Galleria La Spadarina» 2012
… (και ακολουθούν μακροσκελείς λίστες βραβείων, διακρίσεων και εκθέσεων, μεταφρασμένες αντίστοιχα)

К principales εκθέσεις:

1993 Ομαδική έκθεση "Νέοι καλλιτέχνες στην Bra'" - Βερόνα
1997 Ατομική έκθεση Spazio Espositivo Società Belle Arti - Βερόνα
1999 Ατομική έκθεση Spazio Espositivo Società Belle Arti - Βερόνα
…

Телевизιακές Εκθέσεις:

Ιουνίος 2007 Arte & Arte Gallery - Italia channel
Ιούλιος 2007 Arte & Arte Gallery - Italia Channel
Οκτώβριος 2007 Galleria Greco Arte - Italia Channel
Νοέμβριος 2007 Galleria Greco Arte - Italia Channel
Νοέμβριος 2007 Galleria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia
Δεκέμβριος 2007 Galleria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia
Γενάρης 2008 Galleria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia

Τομείς κριτικής:

Πάολο Λέβι, Παόλο Ρίζι, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, … και πολλοί άλλοι.

Έχει συνεργαστεί με τις ακόλουθες γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler