Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - "Άγρια Φύση 3/9".
Μονογραφία, πρωτότυπη δημιουργία του Anton Kaestner, απευθείας από το παρισινό εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικού σε γυάλινη πλάκα πάχους 3 mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο που έχει ζωγραφιστεί σε πολλ layers χρωμάτων και/ή σπρέι, με λαμπερή, γυαλιστερή απόδοση, παρόμοια με την εφαρμογή εποξειδικής ρητίνης, και είναι μοναδικό.
Αποτελεί μέρος σειράς 9 πινάκων (1/9 έως 9/9) από τους οποίους 8 είναι ακόμα διαθέσιμοι συνολικού ποσού 1700 € (8 πίνακες σε κορνίζα). Παρακαλούμε κάντε το αίτημά σας αν το επιθυμείτε μετά την αγορά του πρώτου πίνακα.

Διαστάσεις: 12,6 x 9,1 x 0,12 inches / 32 x 23 x 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Ο πίνακας αποστέλλεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα υψηλής ποιότητας γερμανικής μάρκας Nielsen από αλουμίνιο, αναφορά 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 70€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Σ accompaniesCertificate of Authenticity.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός που ζει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάται στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, που με επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο γι’ αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε μπλοκ Α4 και τότε Α3. Αρχικά με τράβηξε η μη-εικονοκλαστική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρά το γεγονός ότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς εναρμονίζονταν με την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με μετέφερε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε μια ευρεία γκάμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου πήγαινα, εμβάθυνα στην τοπική καλλιτεχνική σκηνή και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά τη εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, σιγά σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Πάντα υπήρχε μεγάλη ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ελπίζα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να σκεφτούν τη ζωή τους.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, δέθηκα πλήρως στην ζωγραφική. Ιδρύσα την κατοικία μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι ολόκληρα στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς την έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας θέση σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στην πίσω πλευρά επαναχρησιμοποιημένου εξωτρεδού plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο όπως εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” - οτιδήποτε πάει να βάλει τη λογική σε βλάβη! - να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις & τα καθρέπτισμα αποτελέσματα που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης / προσκόλλησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης περι enriched by layers and transparencies, yet giving each work an “ascetic” quality: I am happy when I recognize “irreducible necessities”, δηλαδή αυτά που πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και στο φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε “συναισθήματα” ούτε “θεωρητική αντίληψη” αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε “βιασρή κατανάλωση” ούτε “διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή”, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι για “ζωή στη ζήση της ζωής”, «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός SF συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου θα μπορούσε μερικές φορές να προκαλέσει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν απολύτως αφηρημένο. Επίσης, το plexiglass δίνει στο πίνακα μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική ανά κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση του φωτός, του χρώματος και της υφής, ακόμη και των ελλειπόντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ λεπτομερειών κοντά και απόστασης για το όλο θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους ενδοσκοπική πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι καθημερινό ήθος, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.