Tom Roy - KING






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141582 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Tom Roy παρουσιάζει το KING, πρωτότυπο λάδι πάνω σε καμβά 45 × 60 × 1,7 cm, πορτραίτο σε νεο-εκφραστικισμό, υπογεγραμμένο, σε άριστη κατάσταση, από την Ισπανία, έτος 2026.
Περιγραφή από τον πωλητή
Λέιψ σε καμβά, 45 × 60 × 1,7 εκ.
Περιγραφή του έργου
Ο KING ενσαρκώνει την ιδέα της εσωτερικής κυριαρχίας και ισορροπίας. Η απόλυτη μετωπικότητα αφαιρεί τους περισπασμούς και εστιάζει την προσοχή στην παρουσία του χαρακτήρα, της αδιαπέραστης έκφρασης που υποδηλώνει ενδοσκόπηση και δύναμη. Τα θολά γυαλιά ενισχύουν τη συναισθηματική απόσταση και μετατρέπουν το πορτρέτο σε σύμβολο ταυτότητας, αντί για μια ατομική απεικόνιση.
Έργο με συγκρατημένη ατμόσφαιρα και λιτή κομψότητα, σχεδιασμένο για σύγχρονους χώρους που επιδιώκουν να μεταδώσουν σταθερότητα, ενδοσκόπηση και εκλέπτυνση.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Τομ Ρος (Τόνι Ραμίρες) είναι ένας καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Vilanova i la Geltrú (Βαρκελώνη) το 1976. Μετά από μια πορεία στον επιχειρηματικό τομέα, μια κατεξοχήν βιοτική εμπειρία τον οδήγησε να αφιερωθεί πλήρως στη δημιουργική τέχνη, η οποία νοείται ως χώρος αντίστασης, μνήμης και προσωπικής ανοικοδόμησης.
Το έργο του ορίζεται από μια σύγχρονη εικονιστική γλώσσα: χαρακτήρες με έντονη φυσική παρουσία, έντονες κινήσεις και μια πινελιά με ενέργεια. Μέσω του χρώματος, της υφής και της δύναμης της κίνησης, εξερευνά την ένταση ανάμεσα στην ανθρώπινη ευθραυστότητα και την ικανότητα επιμονής. Η πρακτική του εισάγει διάλογο με αναφορές όπως ο Juan de la Rica, ο Julio Vaquero ή ο Miquel Barceló.
Το έργο του έχει αξιολογηθεί θετικά από ειδικούς και επαγγελματίες του διεθνούς κλάδου. Μεταξύ αυτών, η Elisa Pritzker, ιδιοκτήτρια και διευθύντρια του Pritzker Studio & Gallery, και ο Flavio Scaloni, Gallery Manager της Galerie Lo Scalo, έχουν επισημάνει τη σταθερότητα, τον χαρακτήρα και την ιδιαιτερότητα της εικαστικής του πρότασης εντός του σύγχρονου εικονικού τοπίου.
Έχει εκθέσει σε χώρους όπως η Sala del Cambrer, το Centre d’Art Cal Massó και το Gran Palas Experience La Pineda, και έχει συμμετάσχει σε Διεθνείς Εκθέσεις όπως World Art Dubai (2025), ART3F Παρίσι (2024) και FIABCN Βαρκελώνη (2023). Το 2025 ήταν φιλοξενούμενος καλλιτέχνης στο Radisson RED Dubai Silicon Oasis. Το έργο του αποτελεί μέρος ιδιωτικών και θεσμικών συλλογών, μεταξύ αυτών το Port de Tarragona και τα ξενοδοχεία Meliá.
Τεχνική και Διαστάσεις
Έλαιο πάνω σε καμβά
45 × 60 × 1,7 εκ. (πλάτος × ύψος × βάθος)
2025
Παρουσίαση και αποστολή
Το έργο αποστέλλεται έτοιμο στερεωμένο στον πρωτότυπο στήριγμά του και έτοιμο για ανάρτηση. Το διακοσμητικό πλαίσιο που φαίνεται στη φωτογράφηση περιβάλλοντος δεν περιλαμβάνεται.
Η εικόνα με το έπιπλο είναι ένα μακέτο που δημιουργήθηκε αποκλειστικά για να δείξει πώς μπορεί να ενσωματωθεί το έργο σε έναν πραγματικό χώρο. Γι' αυτό το λόγο, η κλίμακα που απεικονίζεται είναι ενδεικτική και τόσο οι αναλογίες που αντιλαμβάνονται όσο και οι τόνοι ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς από το πρωτότυπο έργο. Τα χρώματα μπορεί επίσης να διαφέρουν ανάλογα με τον φωτισμό και τη ρύθμιση κάθε οθόνης.
Οι πραγματικές διαστάσεις του έργου είναι 45 × 60 × 1,7 εκ.
Λέιψ σε καμβά, 45 × 60 × 1,7 εκ.
Περιγραφή του έργου
Ο KING ενσαρκώνει την ιδέα της εσωτερικής κυριαρχίας και ισορροπίας. Η απόλυτη μετωπικότητα αφαιρεί τους περισπασμούς και εστιάζει την προσοχή στην παρουσία του χαρακτήρα, της αδιαπέραστης έκφρασης που υποδηλώνει ενδοσκόπηση και δύναμη. Τα θολά γυαλιά ενισχύουν τη συναισθηματική απόσταση και μετατρέπουν το πορτρέτο σε σύμβολο ταυτότητας, αντί για μια ατομική απεικόνιση.
Έργο με συγκρατημένη ατμόσφαιρα και λιτή κομψότητα, σχεδιασμένο για σύγχρονους χώρους που επιδιώκουν να μεταδώσουν σταθερότητα, ενδοσκόπηση και εκλέπτυνση.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Τομ Ρος (Τόνι Ραμίρες) είναι ένας καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Vilanova i la Geltrú (Βαρκελώνη) το 1976. Μετά από μια πορεία στον επιχειρηματικό τομέα, μια κατεξοχήν βιοτική εμπειρία τον οδήγησε να αφιερωθεί πλήρως στη δημιουργική τέχνη, η οποία νοείται ως χώρος αντίστασης, μνήμης και προσωπικής ανοικοδόμησης.
Το έργο του ορίζεται από μια σύγχρονη εικονιστική γλώσσα: χαρακτήρες με έντονη φυσική παρουσία, έντονες κινήσεις και μια πινελιά με ενέργεια. Μέσω του χρώματος, της υφής και της δύναμης της κίνησης, εξερευνά την ένταση ανάμεσα στην ανθρώπινη ευθραυστότητα και την ικανότητα επιμονής. Η πρακτική του εισάγει διάλογο με αναφορές όπως ο Juan de la Rica, ο Julio Vaquero ή ο Miquel Barceló.
Το έργο του έχει αξιολογηθεί θετικά από ειδικούς και επαγγελματίες του διεθνούς κλάδου. Μεταξύ αυτών, η Elisa Pritzker, ιδιοκτήτρια και διευθύντρια του Pritzker Studio & Gallery, και ο Flavio Scaloni, Gallery Manager της Galerie Lo Scalo, έχουν επισημάνει τη σταθερότητα, τον χαρακτήρα και την ιδιαιτερότητα της εικαστικής του πρότασης εντός του σύγχρονου εικονικού τοπίου.
Έχει εκθέσει σε χώρους όπως η Sala del Cambrer, το Centre d’Art Cal Massó και το Gran Palas Experience La Pineda, και έχει συμμετάσχει σε Διεθνείς Εκθέσεις όπως World Art Dubai (2025), ART3F Παρίσι (2024) και FIABCN Βαρκελώνη (2023). Το 2025 ήταν φιλοξενούμενος καλλιτέχνης στο Radisson RED Dubai Silicon Oasis. Το έργο του αποτελεί μέρος ιδιωτικών και θεσμικών συλλογών, μεταξύ αυτών το Port de Tarragona και τα ξενοδοχεία Meliá.
Τεχνική και Διαστάσεις
Έλαιο πάνω σε καμβά
45 × 60 × 1,7 εκ. (πλάτος × ύψος × βάθος)
2025
Παρουσίαση και αποστολή
Το έργο αποστέλλεται έτοιμο στερεωμένο στον πρωτότυπο στήριγμά του και έτοιμο για ανάρτηση. Το διακοσμητικό πλαίσιο που φαίνεται στη φωτογράφηση περιβάλλοντος δεν περιλαμβάνεται.
Η εικόνα με το έπιπλο είναι ένα μακέτο που δημιουργήθηκε αποκλειστικά για να δείξει πώς μπορεί να ενσωματωθεί το έργο σε έναν πραγματικό χώρο. Γι' αυτό το λόγο, η κλίμακα που απεικονίζεται είναι ενδεικτική και τόσο οι αναλογίες που αντιλαμβάνονται όσο και οι τόνοι ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς από το πρωτότυπο έργο. Τα χρώματα μπορεί επίσης να διαφέρουν ανάλογα με τον φωτισμό και τη ρύθμιση κάθε οθόνης.
Οι πραγματικές διαστάσεις του έργου είναι 45 × 60 × 1,7 εκ.
