Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142216 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Gianfranco Zenerato Metaphysical Mouse, πρωτότυπο 2024 ακρυλικό σε καμβά, 40×30 εκ. (πλαισιο includo 40×30×6,5 εκ.), χειρόγραφος υπογεγραμμένο, πωλείται με πλαίσιο, Ιταλία, σε εξαιρετική κατάσταση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ
Μεταξύ των πιο εκτιμημένων σύγχρονών καλλιτεχνών και του ταχύτερα αναπτυσσόμενου σε ζήτηση στην Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη περισσότερων από 180 διεθνών συλλεκτών.
ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΚΑΤΑΛΟΓΗ ΣΑΣ ΕΡΓΟ ΕΚΔΙΑΜΕΤΡΩΜΕΝΟ ΚΑΙ ΕΙΔΙΚΟ, ικανό να ενισχύσει την αίγλη της πολιτιστικής σας κληρονομιάς!
- 225 έργα πωλημένα
- 100% θετικά σχόλια
- 90 πιστοποιημένες κριτικές
www.zenerato.com
Διεθνές Πιστοποιητικό Αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον δημιουργό
Έργο μοναδικό, ζωγραφισμένο με το χέρι - συνολικές διαστάσεις με πλαίσιο 40x30x6,5 εκ. - ακρυλικό και μεταλλικά χρώματα σε καμβά - 2024
Έτοιμο για να κρεμαστεί - Υπέροχο πλαίσιο από ξύλο υψηλής ποιότητας LARSON-JUHL RUBENS, διεθνώς αναγνωρισμένο όνομα για την παραγωγή εκλεκτών και ανθεκτικών πλαισίων.
ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΤΕ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ GIANFRANCO ZENERATO
✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Ανενεργός από το 1990, ο Gianfranco Zenerato ανέπτυξε με τον καιρό μια προσωπική, αναγνωρίσιμη γλώσσα τέχνης που εκτιμούν συλλέκτες και κριτικοί τέχνης.
✓ Περισσότερες από 600 εκθέσεις και πολιτιστικές εκδηλώσεις
Μόνιμος πα presence στο εθνικό και διεθνές καλλιτεχνικό τοπίο, χτισμένος μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας σε εκθέσεις.
✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Μια καλλιτεχνική πορεία βραβευμένη από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία της και την ποιότητά της.
✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Οι πίνακές του αποτελούν μέρος συλλογών στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον προς το έργο του.
✓ Εκτιμάται από τη ειδική κριτική
Η ερευνητική καλλιτεχνική του αναζήτηση έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από αξιόλογους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ των οποίων ο Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του κλάδου.
✓ Μοναδικό ύφος που αναγνωρίζεται αμέσως
Τα έργα του Zenerato συνδυάζουν τη συμβατική εικονιστική απεικόνιση, τον συμβολισμό και τη σύγχρονη αισθητική. Κάθε ζωγραφιά αφηγείται μια ιστορία και καλεί τον θεατή σε μια προσωπική και πάντοτε νέα ανάγνωση.
✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία της σύνθεσης και έντονη χρωματική παλέτα κάνουν κάθε έργο ένα κομμάτι με ισχυρή οπτική και συλλεκτική επίδραση.
✓ Δεν αποτελεί απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προέρχεται από μια ερευνητική διαδρομή που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αποτελεί μια σύνθεση της οπτικής του καλλιτέχνη.
Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη
Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει κατοχή ενός αυθεντικού έργου ενός ζωγράφου με μακρά διαδρομή, εκατοντάδες διακρίσεις και έντονη παρουσία σε διεθνείς συλλογές.
Έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά και για να διατηρεί στο πέρασμα του χρόνου την καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική του αξία.
Metaphysical Mouse: Οντολογία μιας υβριδικής συνάντησης
"Metaphysical Mouse" διαμορφώνεται ως μια ζωγραφική διερεύνηση της μεταμόρφωσης του τεχνολογικού αντικειμένου, τοποθετώντας την σε μια διάσταση μεταφυσικής αναστολής που θυμίζει την κληρονομιά De Chirico. Η εικονογραφία του ποντικιού, σημαντικού εργαλείου της ψηφιακής εποχής, μεταμορφώνεται σε μια υβριδική οντότητα, ταυτόχρονα οργανική και μηχανική, υπενθυμίζοντας μια διαδικασία οσμώσεως ανάμεσα σε άνθρωπο και τεχνητό.
Το έργο υπαναφέρει την αντίληψη του αντικειμένου καθημερινής χρήσης, διαλύοντας τη λειτουργία του για να του δώσει μια νέα οντολογία: η επιφάνεια της ύλης υποδεικνύει βραχυκύκλωμα ανάμεσα στη διάσταση της αίσθησης και αυτήν της άυλης του εικονικού, ενώ οι ενεργειακές γραμμές και το pulsating μάτι τονίζουν τη συμβολική του φόρτιση. Η χρήση του φωτισμού και ο χωρικός αμφιθεατισμός δημιουργούν ένα αίσθημα αλλοδαπότητας που τοποθετεί το αντικείμενο σε μια χρονική αβεβαιότητα, σε ένα limbo ανάμεσα σε παρελθόν και μέλλον.
Μέσω αυτής της μεταμόρφωσης, το έργο θέτει μια συλλογιστική για την αυτονομία της τεχνολογικής συσκευής στην μετα-ψηφιακή εποχή: το ποντίκι δεν είναι πλέον απλό παράρτημα της ανθρώπινης βούλησης, αλλά οντότητα με τη δική της ύπαρξη, ένα μετα-ανθρωπικό πλάσμα που υπάρχει πέρα από τη λειτουργία του. "Metaphysical Mouse" παρουσιάζεται έτσι ως ένα θεωρητικό κατώφλι, μια εικόνα που διερωτάται τη σχέση μας με την τεχνολογία σε όρους δράσης, ταυτότητας και υπέρβασης.
ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΓΙΑ ΟΙ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΤΩΝ ΕΥΡΩΠΑΪΚΩΝ ΠΟΛΙΤΕΙΑΩΝ
Οι αποστολές προς χώρες έξω από την ΕΕ είναι εφικτές, αλλά λόγω των πολύπλοκων γραφειοκρατικών διαδικασιών (υπουργικές άδειες, τελωνειακές διατυπώσεις κ.λπ.), προβλέπονται πρόσθετα κόστη, ήδη συμπεριλαμβανόμενα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι μεγαλύτεροι από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.
GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)
Δραστηριοποιείται από το 1990, έχει συμμετάσχει σε πάνω από 600 εκδηλώσεις τέχνης, λαμβάνοντας Εθνικές και Διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, οι δημιουργίες του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές κορυφαίας σημασίας στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, Prof. Giammarco Puntelli.
Μερικές κριτικές από γνωστούς ειδικούς του κλάδου:
Ο Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε εκείνη τη ρεύση καλλιτεχνών των δεκαετιών του 70, σκληροί αγγελιοφόροι απέναντι στην κοινωνία της Δύσης. Ενώ ο ιταλός Μιλανο Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει έναν ταλαίπωρο προειδοποιητικό ήχο, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αντιπροσωπεύει και την είσοδο σε μια λαϊκή σωτηρία. Πρόκειται για μια βαθιά συμβολική σημασία, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο συνδυάζει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)
Αντιλαμβανόμαστε ότι λαμβάνουμε μέσα από αυτήν την εμβληματική εικόνα έναν είδος πρόσκληση στη μελέτη της ομορφιάς ενός νεκρού φυσικού, ενός άνθους και μιας νέας γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα αιώρησης σε έναν γκρίζο κόσμο, τον σύγχρονο, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)
Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, η συνομιλία μεταξύ αμβρότητας χρωμάτων και αρμονίας μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και τη δεξιοτεχνία ενός έμπειρου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και αδημοσίευτη η συνύφανση ανάμεσα σε λουλούδια, φρούτα και τεχνολογικά αντικείμενα της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)
Ο Gianfranco Zenerato αναπτύσσει αφηγήσεις με χρώματα που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, ατενείς δυνατότητες ενός πλούσιου φαντασιακού, οργανωμένου σύμφωνα με σειριακές ακολουθίες των δικών του νοητικών επεξεργασιών. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική αποτίμηση, εξαιτίας του χαρακτηρισμού του ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν ισχύει, γιατί δεν προτείνει μια παράλογη και μη ρεαλιστική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)
Αυτό το πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένος, επιδέξια και πλούσια αρθρωμένος, και προτείνει την πραγματικότητα που χτίζει ο νους ενός ονειροπόλου. Τα έργα του διαθέτουν έντονο δραματικό χαρακτήρα σκηνής, και σε αυτούς που ερευνούν τα μηνύματα παραμένει να ερμηνευθεί ποιο νόημα έχει δώσει ο δημιουργός τους. Παιχνίδι συμβόλων και υπαινιγμών, που διασκεδάζει να παραμορφώνει τους ερμηνευτικούς άξονες ενός ενδεχόμενου πλεκτού ιστορίας μέσα σε μια ψεύτικη πραγματικότητα. (S. Russo)
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μετασχηματισμένη με τεράστια ικανότητα σε μια εικόνα αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πια, για να ξαναβρεθούν τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)
Ο δημιουργός δίνει έμφαση στην υπερκάλυψη και τη διασταύρωση ειδών, σε μια αναζήτηση υπαινιγματική και μεταφορική, έντονη στα υποκείμενα και τα χρώματα. Με λάμψη διακριτικής σκέψης ενώνει παρελθόν (νεκρά φύση), παρόν (ανθρώπινη μορφή) και μέλλον (συμβολισμός, κρυπτική γραφή ...) ώστε το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μεταναναλυτικό παράδειγμα. Θέτει στον ζωγράφο την αναζήτηση ενός νέου οπτικού σύμπαντος, εξερευνώντας τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε φασαρία — παραμένει μια πρωτότυπη τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται τότε — και με τα ζωντανά χρώματα — πώς η πρόσληψη της τέχνης ανάλογα με το είδος έχει ακόμη το δικαίωμα συμμετοχής στην ζωγραφική του 21ου αιώνα.
Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια αντίληψη της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Πρόκειται για ένα ταξίδι στο χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος, μέσω διαφόρων πειραματισμών, έχει καταφέρει να τοποθετήσει την όρασή του σε ένα παρόν που «κοιτάζει» το παρελθόν ως έναν ιδεατό αλλά πλέον χαμένο κόσμο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικές επιμείξεις.
Είναι μια προειδοποίηση και μια προειδοποίηση το μήνυμα που λάμπει από τα στοιχεία που τοποθετούνται καμβά στη συνολική του όραση. Η “μπάταρία” που επαναλαμβάνεται ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσέξτε», ο χρόνος τελειώνει, και η ισχυρή επισήμανση φυσικών στοιχείων που τοποθετούνται πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, CD ή ξυπνητήρι) ενισχύουν πόσο σημαντικό είναι να μη διακοπεί ο σύνδεσμος με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσωπεύει τον αρχέτυπο της μητέρας-Γης στο μέσον ανάμεσα σε παρελθόν και μέλλον.
Ο Gianfranco, όπως ένας Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτόν τον χρονικό ορίζοντα, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλάζουν ή διακυβερνούν τη μοίρα μας. Ο άνθρωπος-καλλιτέχνης, ωθούμενος στο μέλλον, αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που ο ίδιος δημιούργησε, τον τεχνολογικό κόσμο, που του ξεφεύγει από το χέρι και νιώθει την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Έτσι επανέρχεται η κυκλικότητα όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια κλήση στη ζωή και στον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στην αρχική αφετηρία για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο της εκείνης που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις "να ξεκινήσεις" και "να γεννήσεις" περιέχουν και οι δύο την έννοια της αποκοπής και απομάκρυνσης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική κυκλική υπενθύμιση, αυτή η κίνηση προς τα μπρος και επιστροφή. Όταν κοιτάμε το μέλλον, δεν έχουμε παρά να στρέψουμε τα βλέμματα στο παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, για να μη μας απομακρύνει από τον πολιτισμικό και τεχνολογικό κόσμο.
Κάθε ταξίδι βάζει στη ίδια κλίμακα τη λογική και τα συναισθήματα, γεννά αμφιβολίες και φόβους, οι χρόνοι της καθημερινότητας διαστρέφονται και αποκτούν διαφορετικές σημασίες.
Το赴 προχωρεί προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, φανερωμένη μέσα από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί αποτελεί σχεδόν απώλεια της ταυτότητας. Αρχίζοντας, πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον διαχωρισμό από το "παλαιότερο εαυτό", με συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το να ξεκινάμε είναι πάντοτε ελευθερία και ακόμη και αν αυτή περιορίζεται λόγω του αγνώστου, επιτρέπει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η δυναμική προοπτική γίνεται φαινόμενο φυγόκεντρο προς τα έξω και κεντρομόλο προς τα μέσα, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζουμε, ενώ το κέντρο της σύσφιξης είναι η κατεύθυνση από την οποία προερχόμαστε, και στα έργα του Zenerato αυτή η αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο προς μια κατεύθυνση προς έναν άλλον. Κεντρομόλος η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του πορείας, με τους ρυθμούς, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα της.
Ο χρονικός ορίζοντας του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, αποδυναμωμένος από την ανθρωπίνως, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν αποσυναρμοσμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ταυτίζεται με αυτή την τοποθέτηση: είναι σαν να ήταν η απώλεια της ταυτότητας μια μίζερη παραίτηση από τον χαμένο σύνδεσμο με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία της νεκρής φύσης σε ορισμένες περιπτώσεις γίνονται σχεδόν απόντα και καλύπτονται από τεχνολογικά στοιχεία.
Αντικείμενο, λοιπόν, της προστασίας από αυτό το μέλλον, που προχωρεί επικίνδυνα και σχεδόν αδιόρθωτα, και καταφεύγει σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου και τα «ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε ένα καθρέφτη. Το ξεκίνημα μαζί του θα σκεπάσει προσωρινά αυτά τα καθρέφτες, σε αναμονή να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα εαυτού. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των προσωπικών και εξωτερικών οπτικών γωνιών. Μπορεί να χαθούμε και μετά να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)
Ο καλλιτέχνης, αρχίζοντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-α-στροφαλλείας εικονιστικής, μέσα από το εσωτερικό του ιστορικοποιημένου κοσμικού του, κινεί το κινητό δείκτη της συνείδησής του από την ανάπτυξη μέχρι τις άκρα για το παρόν, υποβαστάζοντας την ευφυή τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, της σήμανσης, του συμβόλου και, κυρίως, του χρώματος, πλούσιου σε καθαρότητα και καθαρόφωνη τόνου, προκειμένου να αλληλεπιδρά με το παρόν ακόμη και τεχνολογικό. Η σύγχρονό του είναι γνήσια ψυχική και εκφραστική απόρροια της δυναμικής του καλλιτεχνικού δυναμικού, χαρακτηριστικά της μετα-σουρρεαλιστικής σχολής στο τέλος του 20ού αιώνα και ύστερα... με υπερρεαλιστικά προοπτικές... και σύγχρονη ψυχολογία προ-αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρύτερης ιστορικής εμβέλειας, συνθέτοντας ποιητικά, ενώνοντας, φτιάχνοντας δονήσεις στην πέννα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιους αξονικούς, και σε κίνηση πάνω στην κλίμακα της απεραντοσύνης της φανταστικής εξέλιξης, μέσω του υπερρεαλισμού του ονειρικού του οράματος, ενός ανοικτού παραθύρου προστιθέμενου στη λογική. Διαλέγοντας το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)
Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικονογράφηση φτάνει σε σκηνικές επιδράσεις σε έναν χώρο όπου παλλόμενη μια συμβολική συχνότητα, ανατεθειμένη κάθε φορά στο όνειρο, στο μύθο, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα σε αρμονία με ένα εξαιρετικό παιχνίδι χρωμάτων.
Ο Καλλιτέχνης της ακρίβειας και της μοντέρνας εποχής
Επιμέλεια: Francesco Cairone
Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι αυτοί που προωθούν το καινούργιο, αλλά αυτοί που εκθέτουν αυτό που έχουν να πουν με έναν τρόπο που να φαντάζει ότι δεν είχε ποτέ ειπωθεί πριν.
(Goethe)
Αναγκαίο είναι να ξεκινήσουμε από τη βραχεία φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη γόνιμη και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και τούτο επειδή μέσα από αυτή τη μακρά φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχει δοθεί ότι έχει συμβεί και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κατακτήσει έναν δικό του ατομικό χαρακτήρα, χωρίς να επηρεαστεί από ρεύματα και δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, διότι όπως διατεινόταν και ο Giorgio Morandi «Κι ο κόσμος δεν έχει τίποτε ή πολύ λίγο», και επομένως για να είναι κανείς πρωτότυπος πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.
Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, καθένας έχει το δικαίωμα να ενθουσιάζεται μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά η ζωγραφική και η δημιουργία είναι δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς, που, ικανοί να βλέπουν αυτά που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται, καταφέρνουν να μετατρέπουν τα συναισθήματα που απορρέουν από τα μικρά πράγματα, από μια χειρονομία, μια αγκαλιά, μια ματιά, σε έντονους τόνους που χρωματίζουν τη γκρίζα πραγματικότητα που μας περιβάλλει. Μεταξύ αυτών των τυχερών σίγουρα πρέπει να συμπεριληφθεί ο Διδάσκαλος Zenerato, ταλαντούχος καλλιτέχνης για λίγους, που κάνει λεπτομέρεια, ακρίβεια και φαντασία ένα στυλ ζωγραφικής που, αν και αναδύεται στη μνήμη, διδάσκει ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τα μαθήματα της ωραίας ζωγραφικής και έχοντας κλέψει από τους μεγάλους μια αδιαπραγμάτευτη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα που δίνει στην κάθε δημιουργία ένα άρωμα κομψότητας μοντέρνας εποχής, καθιστώντας τον μαύρο πρόβατο στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.
Δαχτυλίδια λουλουδιών και ωριμάζοντα φρούτα, ξέπλεκονται πάνω σε ψηλά τείχη μαρμάρου φθαρεί από τα χρόνια και συχνά γεμάτα από αισθησιακές ζωγραφιές δύο νέων εραστών, και συνδέονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα cd-rom, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται συνδετικός κρίκος ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Το τοπικό τοπίο, συνήθως αιχμηρό προς το σούρουπο της βραδιάς όταν η πράσινη ακτίνα χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato απαγορεύει σε πλάκες μαρμάρου στο πρώτο πλάνο, όπου ξεχωρίζει ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που εκτείνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και σε όλες τις θερμές αποχρώσεις του φάσματος.
Και ο ουράνιος τόνος φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νεαρού και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, ενός συγγραφέα της τέχνης, γιατί δημιουργεί ένα στυλ που αρχικά είναι ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να απεικονίσει ό,τι αισθάνεται, διυλίζοντας τις ακαθαρσίες και τις αρνητικότητες που κουβαλά ο κόσμος μας.
Έχουν γράψει ή κρίνουν τα έργα του:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά.
ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ
Μεταξύ των πιο εκτιμημένων σύγχρονών καλλιτεχνών και του ταχύτερα αναπτυσσόμενου σε ζήτηση στην Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη περισσότερων από 180 διεθνών συλλεκτών.
ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΚΑΤΑΛΟΓΗ ΣΑΣ ΕΡΓΟ ΕΚΔΙΑΜΕΤΡΩΜΕΝΟ ΚΑΙ ΕΙΔΙΚΟ, ικανό να ενισχύσει την αίγλη της πολιτιστικής σας κληρονομιάς!
- 225 έργα πωλημένα
- 100% θετικά σχόλια
- 90 πιστοποιημένες κριτικές
www.zenerato.com
Διεθνές Πιστοποιητικό Αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον δημιουργό
Έργο μοναδικό, ζωγραφισμένο με το χέρι - συνολικές διαστάσεις με πλαίσιο 40x30x6,5 εκ. - ακρυλικό και μεταλλικά χρώματα σε καμβά - 2024
Έτοιμο για να κρεμαστεί - Υπέροχο πλαίσιο από ξύλο υψηλής ποιότητας LARSON-JUHL RUBENS, διεθνώς αναγνωρισμένο όνομα για την παραγωγή εκλεκτών και ανθεκτικών πλαισίων.
ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΤΕ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ GIANFRANCO ZENERATO
✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Ανενεργός από το 1990, ο Gianfranco Zenerato ανέπτυξε με τον καιρό μια προσωπική, αναγνωρίσιμη γλώσσα τέχνης που εκτιμούν συλλέκτες και κριτικοί τέχνης.
✓ Περισσότερες από 600 εκθέσεις και πολιτιστικές εκδηλώσεις
Μόνιμος πα presence στο εθνικό και διεθνές καλλιτεχνικό τοπίο, χτισμένος μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας σε εκθέσεις.
✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Μια καλλιτεχνική πορεία βραβευμένη από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία της και την ποιότητά της.
✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Οι πίνακές του αποτελούν μέρος συλλογών στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον προς το έργο του.
✓ Εκτιμάται από τη ειδική κριτική
Η ερευνητική καλλιτεχνική του αναζήτηση έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από αξιόλογους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ των οποίων ο Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του κλάδου.
✓ Μοναδικό ύφος που αναγνωρίζεται αμέσως
Τα έργα του Zenerato συνδυάζουν τη συμβατική εικονιστική απεικόνιση, τον συμβολισμό και τη σύγχρονη αισθητική. Κάθε ζωγραφιά αφηγείται μια ιστορία και καλεί τον θεατή σε μια προσωπική και πάντοτε νέα ανάγνωση.
✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία της σύνθεσης και έντονη χρωματική παλέτα κάνουν κάθε έργο ένα κομμάτι με ισχυρή οπτική και συλλεκτική επίδραση.
✓ Δεν αποτελεί απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προέρχεται από μια ερευνητική διαδρομή που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αποτελεί μια σύνθεση της οπτικής του καλλιτέχνη.
Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη
Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει κατοχή ενός αυθεντικού έργου ενός ζωγράφου με μακρά διαδρομή, εκατοντάδες διακρίσεις και έντονη παρουσία σε διεθνείς συλλογές.
Έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά και για να διατηρεί στο πέρασμα του χρόνου την καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική του αξία.
Metaphysical Mouse: Οντολογία μιας υβριδικής συνάντησης
"Metaphysical Mouse" διαμορφώνεται ως μια ζωγραφική διερεύνηση της μεταμόρφωσης του τεχνολογικού αντικειμένου, τοποθετώντας την σε μια διάσταση μεταφυσικής αναστολής που θυμίζει την κληρονομιά De Chirico. Η εικονογραφία του ποντικιού, σημαντικού εργαλείου της ψηφιακής εποχής, μεταμορφώνεται σε μια υβριδική οντότητα, ταυτόχρονα οργανική και μηχανική, υπενθυμίζοντας μια διαδικασία οσμώσεως ανάμεσα σε άνθρωπο και τεχνητό.
Το έργο υπαναφέρει την αντίληψη του αντικειμένου καθημερινής χρήσης, διαλύοντας τη λειτουργία του για να του δώσει μια νέα οντολογία: η επιφάνεια της ύλης υποδεικνύει βραχυκύκλωμα ανάμεσα στη διάσταση της αίσθησης και αυτήν της άυλης του εικονικού, ενώ οι ενεργειακές γραμμές και το pulsating μάτι τονίζουν τη συμβολική του φόρτιση. Η χρήση του φωτισμού και ο χωρικός αμφιθεατισμός δημιουργούν ένα αίσθημα αλλοδαπότητας που τοποθετεί το αντικείμενο σε μια χρονική αβεβαιότητα, σε ένα limbo ανάμεσα σε παρελθόν και μέλλον.
Μέσω αυτής της μεταμόρφωσης, το έργο θέτει μια συλλογιστική για την αυτονομία της τεχνολογικής συσκευής στην μετα-ψηφιακή εποχή: το ποντίκι δεν είναι πλέον απλό παράρτημα της ανθρώπινης βούλησης, αλλά οντότητα με τη δική της ύπαρξη, ένα μετα-ανθρωπικό πλάσμα που υπάρχει πέρα από τη λειτουργία του. "Metaphysical Mouse" παρουσιάζεται έτσι ως ένα θεωρητικό κατώφλι, μια εικόνα που διερωτάται τη σχέση μας με την τεχνολογία σε όρους δράσης, ταυτότητας και υπέρβασης.
ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΓΙΑ ΟΙ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΤΩΝ ΕΥΡΩΠΑΪΚΩΝ ΠΟΛΙΤΕΙΑΩΝ
Οι αποστολές προς χώρες έξω από την ΕΕ είναι εφικτές, αλλά λόγω των πολύπλοκων γραφειοκρατικών διαδικασιών (υπουργικές άδειες, τελωνειακές διατυπώσεις κ.λπ.), προβλέπονται πρόσθετα κόστη, ήδη συμπεριλαμβανόμενα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι μεγαλύτεροι από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.
GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)
Δραστηριοποιείται από το 1990, έχει συμμετάσχει σε πάνω από 600 εκδηλώσεις τέχνης, λαμβάνοντας Εθνικές και Διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, οι δημιουργίες του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές κορυφαίας σημασίας στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, Prof. Giammarco Puntelli.
Μερικές κριτικές από γνωστούς ειδικούς του κλάδου:
Ο Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε εκείνη τη ρεύση καλλιτεχνών των δεκαετιών του 70, σκληροί αγγελιοφόροι απέναντι στην κοινωνία της Δύσης. Ενώ ο ιταλός Μιλανο Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει έναν ταλαίπωρο προειδοποιητικό ήχο, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αντιπροσωπεύει και την είσοδο σε μια λαϊκή σωτηρία. Πρόκειται για μια βαθιά συμβολική σημασία, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο συνδυάζει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)
Αντιλαμβανόμαστε ότι λαμβάνουμε μέσα από αυτήν την εμβληματική εικόνα έναν είδος πρόσκληση στη μελέτη της ομορφιάς ενός νεκρού φυσικού, ενός άνθους και μιας νέας γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα αιώρησης σε έναν γκρίζο κόσμο, τον σύγχρονο, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)
Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, η συνομιλία μεταξύ αμβρότητας χρωμάτων και αρμονίας μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και τη δεξιοτεχνία ενός έμπειρου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και αδημοσίευτη η συνύφανση ανάμεσα σε λουλούδια, φρούτα και τεχνολογικά αντικείμενα της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)
Ο Gianfranco Zenerato αναπτύσσει αφηγήσεις με χρώματα που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, ατενείς δυνατότητες ενός πλούσιου φαντασιακού, οργανωμένου σύμφωνα με σειριακές ακολουθίες των δικών του νοητικών επεξεργασιών. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική αποτίμηση, εξαιτίας του χαρακτηρισμού του ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν ισχύει, γιατί δεν προτείνει μια παράλογη και μη ρεαλιστική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)
Αυτό το πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένος, επιδέξια και πλούσια αρθρωμένος, και προτείνει την πραγματικότητα που χτίζει ο νους ενός ονειροπόλου. Τα έργα του διαθέτουν έντονο δραματικό χαρακτήρα σκηνής, και σε αυτούς που ερευνούν τα μηνύματα παραμένει να ερμηνευθεί ποιο νόημα έχει δώσει ο δημιουργός τους. Παιχνίδι συμβόλων και υπαινιγμών, που διασκεδάζει να παραμορφώνει τους ερμηνευτικούς άξονες ενός ενδεχόμενου πλεκτού ιστορίας μέσα σε μια ψεύτικη πραγματικότητα. (S. Russo)
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μετασχηματισμένη με τεράστια ικανότητα σε μια εικόνα αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πια, για να ξαναβρεθούν τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)
Ο δημιουργός δίνει έμφαση στην υπερκάλυψη και τη διασταύρωση ειδών, σε μια αναζήτηση υπαινιγματική και μεταφορική, έντονη στα υποκείμενα και τα χρώματα. Με λάμψη διακριτικής σκέψης ενώνει παρελθόν (νεκρά φύση), παρόν (ανθρώπινη μορφή) και μέλλον (συμβολισμός, κρυπτική γραφή ...) ώστε το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μεταναναλυτικό παράδειγμα. Θέτει στον ζωγράφο την αναζήτηση ενός νέου οπτικού σύμπαντος, εξερευνώντας τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε φασαρία — παραμένει μια πρωτότυπη τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται τότε — και με τα ζωντανά χρώματα — πώς η πρόσληψη της τέχνης ανάλογα με το είδος έχει ακόμη το δικαίωμα συμμετοχής στην ζωγραφική του 21ου αιώνα.
Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια αντίληψη της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Πρόκειται για ένα ταξίδι στο χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος, μέσω διαφόρων πειραματισμών, έχει καταφέρει να τοποθετήσει την όρασή του σε ένα παρόν που «κοιτάζει» το παρελθόν ως έναν ιδεατό αλλά πλέον χαμένο κόσμο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικές επιμείξεις.
Είναι μια προειδοποίηση και μια προειδοποίηση το μήνυμα που λάμπει από τα στοιχεία που τοποθετούνται καμβά στη συνολική του όραση. Η “μπάταρία” που επαναλαμβάνεται ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσέξτε», ο χρόνος τελειώνει, και η ισχυρή επισήμανση φυσικών στοιχείων που τοποθετούνται πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, CD ή ξυπνητήρι) ενισχύουν πόσο σημαντικό είναι να μη διακοπεί ο σύνδεσμος με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσωπεύει τον αρχέτυπο της μητέρας-Γης στο μέσον ανάμεσα σε παρελθόν και μέλλον.
Ο Gianfranco, όπως ένας Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτόν τον χρονικό ορίζοντα, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλάζουν ή διακυβερνούν τη μοίρα μας. Ο άνθρωπος-καλλιτέχνης, ωθούμενος στο μέλλον, αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που ο ίδιος δημιούργησε, τον τεχνολογικό κόσμο, που του ξεφεύγει από το χέρι και νιώθει την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Έτσι επανέρχεται η κυκλικότητα όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια κλήση στη ζωή και στον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στην αρχική αφετηρία για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο της εκείνης που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις "να ξεκινήσεις" και "να γεννήσεις" περιέχουν και οι δύο την έννοια της αποκοπής και απομάκρυνσης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική κυκλική υπενθύμιση, αυτή η κίνηση προς τα μπρος και επιστροφή. Όταν κοιτάμε το μέλλον, δεν έχουμε παρά να στρέψουμε τα βλέμματα στο παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, για να μη μας απομακρύνει από τον πολιτισμικό και τεχνολογικό κόσμο.
Κάθε ταξίδι βάζει στη ίδια κλίμακα τη λογική και τα συναισθήματα, γεννά αμφιβολίες και φόβους, οι χρόνοι της καθημερινότητας διαστρέφονται και αποκτούν διαφορετικές σημασίες.
Το赴 προχωρεί προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, φανερωμένη μέσα από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί αποτελεί σχεδόν απώλεια της ταυτότητας. Αρχίζοντας, πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον διαχωρισμό από το "παλαιότερο εαυτό", με συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το να ξεκινάμε είναι πάντοτε ελευθερία και ακόμη και αν αυτή περιορίζεται λόγω του αγνώστου, επιτρέπει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η δυναμική προοπτική γίνεται φαινόμενο φυγόκεντρο προς τα έξω και κεντρομόλο προς τα μέσα, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζουμε, ενώ το κέντρο της σύσφιξης είναι η κατεύθυνση από την οποία προερχόμαστε, και στα έργα του Zenerato αυτή η αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο προς μια κατεύθυνση προς έναν άλλον. Κεντρομόλος η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του πορείας, με τους ρυθμούς, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα της.
Ο χρονικός ορίζοντας του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, αποδυναμωμένος από την ανθρωπίνως, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν αποσυναρμοσμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ταυτίζεται με αυτή την τοποθέτηση: είναι σαν να ήταν η απώλεια της ταυτότητας μια μίζερη παραίτηση από τον χαμένο σύνδεσμο με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία της νεκρής φύσης σε ορισμένες περιπτώσεις γίνονται σχεδόν απόντα και καλύπτονται από τεχνολογικά στοιχεία.
Αντικείμενο, λοιπόν, της προστασίας από αυτό το μέλλον, που προχωρεί επικίνδυνα και σχεδόν αδιόρθωτα, και καταφεύγει σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου και τα «ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε ένα καθρέφτη. Το ξεκίνημα μαζί του θα σκεπάσει προσωρινά αυτά τα καθρέφτες, σε αναμονή να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα εαυτού. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των προσωπικών και εξωτερικών οπτικών γωνιών. Μπορεί να χαθούμε και μετά να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)
Ο καλλιτέχνης, αρχίζοντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-α-στροφαλλείας εικονιστικής, μέσα από το εσωτερικό του ιστορικοποιημένου κοσμικού του, κινεί το κινητό δείκτη της συνείδησής του από την ανάπτυξη μέχρι τις άκρα για το παρόν, υποβαστάζοντας την ευφυή τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, της σήμανσης, του συμβόλου και, κυρίως, του χρώματος, πλούσιου σε καθαρότητα και καθαρόφωνη τόνου, προκειμένου να αλληλεπιδρά με το παρόν ακόμη και τεχνολογικό. Η σύγχρονό του είναι γνήσια ψυχική και εκφραστική απόρροια της δυναμικής του καλλιτεχνικού δυναμικού, χαρακτηριστικά της μετα-σουρρεαλιστικής σχολής στο τέλος του 20ού αιώνα και ύστερα... με υπερρεαλιστικά προοπτικές... και σύγχρονη ψυχολογία προ-αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρύτερης ιστορικής εμβέλειας, συνθέτοντας ποιητικά, ενώνοντας, φτιάχνοντας δονήσεις στην πέννα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιους αξονικούς, και σε κίνηση πάνω στην κλίμακα της απεραντοσύνης της φανταστικής εξέλιξης, μέσω του υπερρεαλισμού του ονειρικού του οράματος, ενός ανοικτού παραθύρου προστιθέμενου στη λογική. Διαλέγοντας το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)
Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικονογράφηση φτάνει σε σκηνικές επιδράσεις σε έναν χώρο όπου παλλόμενη μια συμβολική συχνότητα, ανατεθειμένη κάθε φορά στο όνειρο, στο μύθο, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα σε αρμονία με ένα εξαιρετικό παιχνίδι χρωμάτων.
Ο Καλλιτέχνης της ακρίβειας και της μοντέρνας εποχής
Επιμέλεια: Francesco Cairone
Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι αυτοί που προωθούν το καινούργιο, αλλά αυτοί που εκθέτουν αυτό που έχουν να πουν με έναν τρόπο που να φαντάζει ότι δεν είχε ποτέ ειπωθεί πριν.
(Goethe)
Αναγκαίο είναι να ξεκινήσουμε από τη βραχεία φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη γόνιμη και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και τούτο επειδή μέσα από αυτή τη μακρά φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχει δοθεί ότι έχει συμβεί και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κατακτήσει έναν δικό του ατομικό χαρακτήρα, χωρίς να επηρεαστεί από ρεύματα και δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, διότι όπως διατεινόταν και ο Giorgio Morandi «Κι ο κόσμος δεν έχει τίποτε ή πολύ λίγο», και επομένως για να είναι κανείς πρωτότυπος πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.
Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, καθένας έχει το δικαίωμα να ενθουσιάζεται μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά η ζωγραφική και η δημιουργία είναι δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς, που, ικανοί να βλέπουν αυτά που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται, καταφέρνουν να μετατρέπουν τα συναισθήματα που απορρέουν από τα μικρά πράγματα, από μια χειρονομία, μια αγκαλιά, μια ματιά, σε έντονους τόνους που χρωματίζουν τη γκρίζα πραγματικότητα που μας περιβάλλει. Μεταξύ αυτών των τυχερών σίγουρα πρέπει να συμπεριληφθεί ο Διδάσκαλος Zenerato, ταλαντούχος καλλιτέχνης για λίγους, που κάνει λεπτομέρεια, ακρίβεια και φαντασία ένα στυλ ζωγραφικής που, αν και αναδύεται στη μνήμη, διδάσκει ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τα μαθήματα της ωραίας ζωγραφικής και έχοντας κλέψει από τους μεγάλους μια αδιαπραγμάτευτη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα που δίνει στην κάθε δημιουργία ένα άρωμα κομψότητας μοντέρνας εποχής, καθιστώντας τον μαύρο πρόβατο στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.
Δαχτυλίδια λουλουδιών και ωριμάζοντα φρούτα, ξέπλεκονται πάνω σε ψηλά τείχη μαρμάρου φθαρεί από τα χρόνια και συχνά γεμάτα από αισθησιακές ζωγραφιές δύο νέων εραστών, και συνδέονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα cd-rom, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται συνδετικός κρίκος ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Το τοπικό τοπίο, συνήθως αιχμηρό προς το σούρουπο της βραδιάς όταν η πράσινη ακτίνα χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato απαγορεύει σε πλάκες μαρμάρου στο πρώτο πλάνο, όπου ξεχωρίζει ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που εκτείνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και σε όλες τις θερμές αποχρώσεις του φάσματος.
Και ο ουράνιος τόνος φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νεαρού και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, ενός συγγραφέα της τέχνης, γιατί δημιουργεί ένα στυλ που αρχικά είναι ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να απεικονίσει ό,τι αισθάνεται, διυλίζοντας τις ακαθαρσίες και τις αρνητικότητες που κουβαλά ο κόσμος μας.
Έχουν γράψει ή κρίνουν τα έργα του:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά.
