Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Μοναδικό Polaroid 5x4"
Υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Το συνοδευτικό έγγραφο προέλευσης φέρει επίσης υπογραφή και το σήμα του στούντιο.
Πολύ καλή κατάσταση
Χωρίς κείμενο τοποθετημένο - επιτραπέζιο σε μουσειακό χαρτόνι μέσα σε θήκη Mylar αρχείου
Σε αρχείο κουτί
Διαστάσεις Πολaroid - 14,5 x 10,5 εκ, Σκίαση - 30 x 21 εκ, Κουτί - 32 x 23,5 εκ

Αποστολή επίπεδη με σκληρή προστασία με registered mail.

Το υλικό Polaroid είναι το χαρτογραφοκεντρικό πρώτο γενεά Polaroid γνωστό ως «peel-apart» Polaroid και κυκλοφορούσε σε μορφές 10x8", 5x4" και 3x4" μέχρι τα πρώτα χρόνια του 2000, όταν σταμάτησε. Δεν πρέπει να συγχέεται με το υλικό «integral» που παράγεται τώρα από τα Polaroid Originals. Αυτό είναι ένα print τύπου «Type 55».

Ο Matthew Houston έχει εκτεθεί ευρύτατα στην Ευρώπη από το Kettle’s Yard στο Κέιμπριτζ, Ηνωμένο Βασίλειο το 1986 μέχρι πρόσφατα στην Παρί με το Art-Icon Μαΐου 2026.
Αυτό είναι ένα από μια σειρά πολaroids και ασημενιο γέλη εκτυπώσεων που ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και συνεχίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Το μικρό σκηνικό βρισκόταν σε ένα πλοίο ιστιοπλοΐας αγκυροβολημένο στους Λονδρέζικους Λιμένες.

Ο Matthew Houston (1961) είναι σύγχρονος φωτογράφος καλών τεχνών γνωστός για τη συναισθηματικά φορτισμένη χρήση μέσων και μεγάλου φορμάτ κάμερες και πειραματικών αναλογικών διεργασιών, ιδιαίτερα στη φωτογραφία Polaroid. Το έργο του συχνά ερευνά τα άξονες θεάτρου, παράστασης και καλών τεχνών, μεταφράζοντας τη φευγαλέα φύση της ζωντανής παράστασης σε διαρκή φυσικά τεμάχια.
Κύριοι άξονες του έργου του
Αναλογική & Δεξιοτεχνία Polaroid: Ο Χιούστον αξιοποιεί το άμεσο αλλά απρόβλεπτο χαρακτήρα του φιλμ Polaroid. Συχνά κλιμάκώνει αυτά τα οικεία φορμά σε υψηλής ποιότητας, μεγάλου μεγέθους εκτυπώσεις ασημενιακής ζελατίνης και εκτυπώσεις τύπου C.
Σκηνές & Στιγμιότυπα: Οι συλλογές του περιλαμβάνουν εξαιρετικά δομημένα στερνλάιφς, όπως τη σειρά Σκηνές & Στιγμιότυπα, συνδυάζοντας υπάρχοντα αντικείμενα, αρχιτεκτονικά σχήματα, κεραμικά σχήματα και υφάσματα μέσα σε ειδικά κατασκευασμένες μικροσκοπικές σκηνές.
Θεατρική Πορτραίτο: Συνεργάζεται συχνά με χορευτές, ηθοποιούς και καλλιτέχνες παράστασης. Θεωρεί το κάδρο της κάμερας ως μικρή θεατρική σκηνή, αιχμαλωτίζοντας δραματικές πόζες και υφασμένες, ατμοσφαιρικές φωτιστικές συνθήκες.
Αισθητική: Εκμεταλλευόμενος τη χημεία άμεσης λήψης, οι φωτογραφίες του εμφανίζουν διακριτά, οργανικά όρια, πλούσια χημικά τόνικα μεταβολές και μια μουντή, ζωγραφική τελική απόχρωση που τονίζει τη απτή φύση της παραδοσιακής φωτογραφίας.
Οι περιορισμένες εκδόσεις εκτυπώσεων και τα πρωτότυπα έργα Polaroid παρουσιάζονται από ιδρύματα καλών τεχνών και συλλογές παγκοσμίως.

"Ο Matthew Houston σπούδασε χαρακτική στη Central School of Art, Λονδίνο, και αργότερα απέκτησε Βαθμό Πρώτου Τάγματος στη Φωτογραφία από το London College of Printing. Ξεκίνησε να φωτογραφίζει μοντέλα, ηθοποιούς και χορευτές σε μια μικρή σκηνή που έχτισε ενώ διεύθυνε ένα καμπαρέ σε ένα πλοίο ιστιοπλοΐας. Αυτή η σκηνή υπήρξε ο χώρος για πολλές από τις μεγάλου φορμάτ φωτογραφίες και Πολaroids στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Ο Χιούστον σημειώνει ότι η ίδια η σκηνή πρότεινε τη συμπερίληψη ενός προσώπου και λειτούργησε ως βάθρο για τα subject του. Οι φωτογραφίες του είναι γνωστές για τα οικεία συχνά νοσταλγικά χαρακτηριστικά τους και προέκυψαν από ένα ανοικτό πείραμα με τους υποκείμενους του. Επικεντρώνεται στο να βρει κοινό έδαφος με το μοντέλο και να αιχμαλωτίσει ό,τι συμβαίνει φυσικά. Οι φωτογραφίες του μερικές φορές περιλαμβάνουν διακριτικές αναφορές σε μυθολογικά πρόσωπα και ζωγραφικούς πίνακες. Αυτό δεν σημαίνει ότι πρόκειται για σταθερή θεματική, αλλά για μια «ευγενική αναφορά» που προέκυψε από το σκηνικό που έμοιαζε με πόζες στην πρώιμη πορτρέτα του."*
*Από κατάλογο εκθέσης, Λονδίνο 2014

"Το μικρό σκηνικό που έχτισα ήταν μέρος του στούντιο και άρχισα να φωτογραφίζω καλλιτέχνες, φίλους, ηθοποιούς και μοντέλα. Η χρήση φιλμ Polaroid έδωσε στο υλικό την ευκαιρία να γίνει μέρος της εικόνας. Η Polaroid είναι γνωστή για όλες τις ποικιλίες ιδιοτροπιών και ατυχημάτων που αποτελούν υπενθύμιση της διαδικασίας. Όπως και με άλλες φωτογραφίες που έχω κάνει, θεωρώ σημαντικό ότι το υλικό και η διαδικασία παραμένουν ενσωματωμένα, ακόμη και εμφανή."**
**Από συνέντευξη - Saatch Art

Ένα απόσπασμα από μια κριτική έκθεσης που βρήκα - BIP off, Liege - από τον Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."