Ernest - Sosiego Marino

Ο Ernest M. είναι ένας νέος Κουβανός καλλιτέχνης που μορφώθηκε στην πόλη Μανθανίllo? Manzanillo, Granma, στα ανατολικά της Κούβας. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχική πορεία η οποία, σε μεγάλο βαθμό, εστιάζει στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέσης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβύθιση, το νερό και τη ανθρώπινη φιγούρα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του στον χώρο της ζωγραφικής. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και μεταβάσεις του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οντουάζ οπτικού κόσμου που διαμορφώνεται όλο και περισσότερο.

Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες τομείς της ζωγραφικής του είναι ακριβώς ο χειρισμός του νερού ως στοιχείο της εικόνας και της ψυχολογίας. Ο Ernest κατορθώνει να απεικονίσει την επιφάνεια του υδάτινου, τις αντανάκλασεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κυμαίνονται μεταξύ της φιγούρας, του εξπρεσιονιστικού ρεαλισμού και ορισμένων στιγμών που πλησιάζουν τον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μίας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα σε αυτό που είναι πραγματικό, ονείρου και ενδοσκόπησης.

Η παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινα και θαλασσινούς τόνους, οι οποίοι συχνά αντιπαρατίθενται με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και θερμούς τόνους που εφαρμόζονται στο δέρμα, στα ψάρια, στα λουλούδια ή στις αντανάκλασεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει μια έντονη οπτική παρουσία στα έργα και καθιστά τη φιγούρα να ξεχωρίζει από το υδάτινο υπόβαθρο ακόμα και όταν φαίνεται πλήρως ενταγμένη σε αυτό.

Ακόμη χαρακτηριστικό είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλά από τα έργα του, η πλωτή γραμμή διαπερνά ευθέως το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαχωρίζοντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής παρατηρεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε σύνορο, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.

Εντός της σειράς υπάρχουν συνθέσεις με πιο έντονο και contemplative χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, γκασμαριστή και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς εντός μιας αναγνωρίσιμης θεματολογίας χωρίς να περιορίζεται σε μια μόνο φόρμουλα.

Ένας ακόμη αξιοπερίεργο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν την ανάδειξη της γενικής δομής των συνθέσεων και του χρωματικού τους πλούτου, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορεί να γίνουν ευκολότερα αντιληπτές οι διακυμάνσεις της πινελιάς, οι επικαλύψεις χρώματος, η υφή και οι μικρές αλλαγές του φωτός με τις οποίες κατασκευάζεται η αίσθηση βάθους.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —της γυναικείας φιγούρας, των ψαριών, του προσώπου μερικώς βυθισμένου, των μαλλιών που επιπλέουν, των αντανακλάσεων στην επιφάνεια και του έντονου μπλε του νερού— συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαιτέρως σημαντική, διότι αποδεικνύει τη βούληση να οικοδομηθεί ένα διαρκές έργο και όχι μόνο μεμονωμένα κομμάτια.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει να αναπτύσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και προγραμμάτων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και άλλους διεθνείς πλαισμούς. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και επί του παρόντος αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες και στη Λατινική Αμερική.

Τα έργα του συχνά διατίθενται σε δημοπρασίες του Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή υποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest συνιστά ένα βήμα προς τη δουλειά ενός νεαρού Κουβανού καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμη σε φάση ανάπτυξης, αλλά που ήδη φέρει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια αναδυόμενη πορεία: έναν σαφή γνωρίσιμο θεματολογικό άξονα, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενη κατοχή του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, πρωτίστως, την επιδίωξη μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του με το θαλάσσιο θέμα αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές πτυχές της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό δείγμα του πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια προβληματισμό πάνω στο σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στη δεύτερη εργασία του Ernest: λειτουργεί ως μια δεύτερη γλώσσα που διασπά, μεταμορφώνει και επανασυνθέτει τη ανθρώπινη φιγούρα.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest φτιαγμένο με λάδι σε καμβά επαγγελματικού υψηλού επιπέδου.
Μέγεθος 60 x 80 cm ζωγραφιά.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατευθεί με διάφορα στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρία (3) ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Θα φτάσει το κομμάτι εντός δέκα (10) ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο λογαριασμός περιέχει προβολές που έχουν δημιουργηθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Συμβουλευτείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το γοητευτικό έργο ελαιογραφίας σε καμβά εμβαθύνει στο υπερρεαλιστικό φιγούρα και τη σύγχρονη τέχνη για να αποτυπώσει τη γαλήνια βύθιση μιας γυναίκας υποβρυχίως. Η σύνθεση ξεχωρίζει για τη δεξιοτεχνία στη χρήση του φωτός, όπου το φαινόμενο του ηλιακού φωτισμού δημιουργεί ένα περίπλοκο δίκτυο λαμπερών ακτίνων στο πρόσωπο, τον λαιμό και τον κορμό της πρωταγωνίστριας, η οποία επιπλέει με τα κλειστά μάτια σε μια διάθεση βαθιάς γαλήνης. Στο επάνω μέρος, η επιφάνεια του νερού παραμορφώνει δυναμικά το φως, ενώ μικροσκοπικές φυσαλίδες αέρα που επιπλέουν και διάφορα τροπικά ψάρια κολυμούν γύρω της προσδίδουν ζωή και κίνηση στο σύνολο. Η ζωντανή χρωματική παλέτα κυριαρχεί στο επίπεδο με βαθύ τιρκουάζ μπλε και κυανό, δημιουργώντας μια άψογη αντίθεση με τους ζεστούς τόνους του δέρματος και τα κόκκινα και χρυσά στοιχεία των ψαριών, επιτυγχάνοντας μια ατμόσφαιρα ηρεμίας, οργανικής συνύπαρξης και συναρπαστικής θαλάσσιας ομορφιάς.