Yuni R. P - Travesía Esmeralda

Ο πίνακας της YUNI R. P. χτίζεται από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργαζόμενος κυρίως με λάδι σε καμβά και παραμερίζοντας το πινέλο υπέρ της σπάτουλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια ζωγραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στην περιγραφή της εικόνας: αποκτά όγκο, προσανατολισμό και κίνηση.

Η σπάτουλα του επιτρέπει να εναποθέτει, να χρωματίζει και να υπερισχύει το λάδι μέσω ευρείων και αποφασιστικών κινήσεων. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική πραγματιστική-χρωματική πλούτο, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν πλήρως την ατομικότητά τους. Το χαρακτηριστικό αυτό αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: σκούρα μπλε, τιρκουάζ, κίτρινα ήλιοι, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και αλληλοδιαπλέκονται σε μια χρωματική παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Ανώ το έργο του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και σκηνές αστικές, αλλά τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες της ζωγραφικής του. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες εμφανίζονται επανειλημμένα, μεταμορφωμένα από μια ματιά που προτιμά τη σωστή αισθητηριακή εμπειρία αντί για τη λεπτομερέστατη περιγραφή. Η διαμονή του στη Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα προς το παράκτιο τοπίο βρίσκουν έτσι έναν φυσικό απεικαστικό αντικατοπτρισμό στη φαντασία του.

Ιστορικά, το έργο του διαλέγεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: η αποτύπωση του μεταβαλλόμενου φωτός, η χρωματική διασπασία και η βούληση να μεταδοθεί μια εντύπωση αντί για μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε μερικές από τις θαλασσογραφίες του μπορεί κανείς ακόμη να διακρίνει μια συγγένεια με την παράδοση φωτεινότητας του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο που άσπρα, μπλε και κίτρινα μετατρέπουν την θαλάσσια επιφάνεια σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για μια συνάφεια μέσα σε μια μακριά παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, ο YUNI R. P. φέρνει αυτή τη παράδοση προς μια ζωγραφική έντονης υλικής έμφασης. Το ίχνος της σπάτουλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε χρωματικό επίπεδο σε μια μικρή δομή. Βλέποντας κοντά, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει την αφηρημένη τέχνη· απομακρινόμενος, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται ως κανότα, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Αυτή η αντίθεση ανάμεσα στην αφηρημένη απεικόνιση και την αναπαράσταση είναι ένα από τα πλέον ελκυστικά στοιχεία της δουλειάς του.

Οι φωτογραφίες δύσκολα μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό το χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλούνται από την επίδραση του φωτός προσφέρουν στα έργα μια παρουσία και βάθος που υπερβαίνουν την δυαδική εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφιά, χαρακτηρισμένη από μια έντονη χρωματική ενέργεια και μια βαθιά αισιότροπη όραση του τοπίου.

Η δημόσια πορεία του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Κούβα και παρουσία του έργου του σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανώσεων αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορες χώρες της Ευρώπης τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni σε τεχνική λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διαστάσεις 73 x 52 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί συσκευασμένο σε ρόλο και θα είναι προστατευμένο με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα φτάσει σε δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
«Αυτό το σύνολο περιέχει προβολές που έχουν γίνει με AI. Συμβουλευτείτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»

Αυτό το ζωντανό λαϊκό λάδι σε καμβά αγκαλιάζει τον θαλασσινό εξπρεσιονισμό μέσω μιας τεχνικής παχιάς επάλειψης που εφαρμόζεται κυρίως με σπάτουλα, η οποία απονέμει υφή αφής και μια δυναμική υπερχείλισης στη σκηνή. Η σύνθεση απεικονίζει δύο ιστιοφόρα να διαγράφουν το πέρασμά τους μέσα σε μια θάλασσα ταραγμένη, όπου τα κύματα που σπάνε σε αποχρώσεις του σμαραγδένιου πράσινου, ελαιώδους και λευκής αφρώς αιχμαλωτίζουν τη βίαιη δύναμη του νερού. Ο δραματικός ουρανός, τυλιγμένος σε αποχρώσεις κίτρινου, χρυσαφί και πράσινισμένου που υποδηλώνουν μια ηλιακή λάμψη ανάμεσα σε σύννεφα καταιγίδας, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα υψηλής έντασης και μόνιμης κίνησης, αποκομίζοντας ένα έργο φορτωμένο με expressional δύναμη, ρυθμό και μια ισχυρή γιορτή για την ναυτική δεξιότητα απέναντι στα φυσικά στοιχεία.