Yuni R. P - Vientos de Oropel

Η ζωγραφική της YUNI R. P. δομείται πάνω σε άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Δουλεύοντας κυρίως ελαιογραφία σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπάτουλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια ζωγραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται να περιγράψει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπάτουλα του επιτρέπει να καταθέτει, να τραβάει και να υπερθέτει το λάδι μέσω ευρείων και αποφασιστικών κινήσεων. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες σημαντικά πλούσιες υλικοχρωματικά, όπου τα χρώματα συναντώνται εν μέρει πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν ολοκληρωτικά την ατομικότητά τους. Αυτή η ιδιότητα αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, τουρκουάζ, ήλιακοί κίτρινοι, πορτοκαλί, κόκκινο και λευκά εμφανίζονται απέναντι και αναμειγμένα σε μια παλέτα τεράστιας φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει μετατραπεί σε έναν από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντάνακλασεις και ορίζοντες επανέρχονται διαρκώς, μεταμορφωμένοι από μια ματιά που προτιμά τη αισθητή εμπειρία παρά την λεπτομερή περιγραφή. Η διαμονή της στην Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα με το θαλάσσιο τοπίο βρίσκουν έτσι έναν φυσικό αντανακλαστήριο στο φαντασιακό της.

formally, το έργο της συνομιλεί με συγκεκριμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: η σύλληψη του μεταβαλλόμενου φωτισμού, ο χρωματικός κατακερματισμός και η πρόθεση μετάδοσης μιας εντύπωσης παρά μιας φωτογραφικής αναπαραγωγής του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσογραφίες της μπορεί κανείς ακόμα να διακρίνει μια συγγένεια με την φωτεινή παράδοση του Joaquín Sorolla, ειδικότερα στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο λευκά, μπλε και κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών μαγνητισμένων από τη σχέση ανάμεσα στη θάλασσα, το χρώμα και τη φωτεινότητα.

Ωστόσο, η YUNI R. P. οδηγεί αυτήν την παράδοση σε μια ζωγραφική πιο υλικοτεχνικά εστιασμένη. Το αποτύπωμα της σπάτουλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά στην επιφάνεια, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει την αφαιρετικότητα· από απόσταση, αυτά τα στίγματα και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται σε τρίαινα, αντανακλάσεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Εκείνη η αντίθεση ανάμεσα στην αφαιρετικότητα και την αναπαράσταση είναι ένα από τα πλέον ελκυστικά στοιχεία της δουλειάς της.

Οι φωτογραφίες δεν μπορούν σχεδόν να μεταδώσουν πλήρως αυτό το χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλούνται από τη σκέψη του φωτός προσδίδουν στα έργα μια παρουσία και μια βάθος που υπερβαίνει την διδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωτική και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιότροπη ματιά στο τοπίο.

Η δημόσια διαδρομή της Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και παρουσία του έργου σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Η δουλειά της έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανώσεων αφιερωμένων στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα της συλλέγονται σε διάφορες ευρωπαϊκές βαθμίδες τόσο ιδιωτικά όσο και θεσμικά.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni σε τεχνική ελαιογραφία πάνω σε υψηλής ποιότητας καμβά.
Διάσταση 73 x 52 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο. Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, φούσκα πολυαιθυλενίου και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα. Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συ packing και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής. Το κομμάτι θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
“Αυτός ο λήτης περιέχει οπτικοποιήσεις με τη χρήση AI. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.”

Esta deslumbrante marina al óleo sobre lienzo se encuadra en el expresionismo contemporáneo, destacando por un empaste vibrante y esculpido a espátula que confiere un relieve tangible a toda la composición. La obra capta el instante dinámico de una regata en mar abierto, donde una flotilla de veleros se inclina con ímpetu sobre un oleaje agitado en tonos turquesa, esmeralda y azul profundo, con espumas blancas definidas con trazos firmes. El horizonte se enciende bajo una dramática luz crepuscular dominada por tonos amarillos, dorados y matices de violeta en el cielo, creando una atmósfera de energía, velocidad y elegante competencia frente al poder incansable del océano.