Yuni R. P - Duelo de Velas

Η ζωγραφική της YUNI R. P. χτίζεται από άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Δουλεύοντας κυρίως με λάδι σε καμβά και παραμερίζοντας το πινέλο υπέρ του σπαθιού (σπατουλά), ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια πινακογραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράφει την εικόνα: αποκτά όγκο, προσανατολισμό και κίνηση.

Το σπαθί επιτρέπει την τοποθέτηση, την τραβή and την επικάλυψη του λαδιού μέσω ευρέων και αποφασιστικών κινήσεων. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική υλική-χρωματική πλούσια, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν τελικά την ατομικότητά τους. Αυτό το χαρακτηριστικό αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία του γλώσσας της: έντονα μπλε, τιρκουάζ, κίτρινο ηλιακό, πορτοκαλί, κόκκινο και λευκό εμφανίζονται αντιπαρατίθενται και αναμειγνύονται σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει μετατραπεί σε έναν από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ιστιοπλόια, λιμάνια, ακτές, αντικατοπτρίσεις και ορίζοντες επανεμφανίζονται, μετασχηματισμένα από ένα βλέμμα που προτιμά την αισθητή εμπειρία αντί της λεπτομερούς περιγραφής. Η μόνιμη διαμονή της Αβάνας και η καθημερινή εγγύτητα με το ακτογραμμικό τοπίο βρίσκουν έτσι φυσική αντανάκλαση στη φαντασία της.

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Formalmente, su obra dialoga con determinados principios del impresionismo y el postimpresionismo: la captación de la luz cambiante, la fragmentación cromática y la voluntad de transmitir una impresión antes que una reproducción fotográfica del motivo. En algunas de sus marinas puede incluso percibirse una afinidad con la tradición luminista de Joaquín Sorolla, particularmente en el interés por el resplandor del agua y en la manera en que blancos, azules y amarillos convierten la superficie marina en un espacio de luz. No se trata de una imitación, sino de una afinidad dentro de una larga tradición de artistas fascinados por la relación entre mar, color y luminosidad.

Sin embargo, YUNI R. P. lleva esa tradición hacia una pintura más matéricamente enfática. La huella de la espátula permanece visible y convierte cada plano de color en una pequeña estructura. Visto de cerca, el cuadro puede llegar a rozar la abstracción; al tomar distancia, esas manchas y direcciones vuelven a organizarse como velas, reflejos, vegetación, figuras u horizontes. Esa tensión entre abstracción y representación es uno de los aspectos más atractivos de su trabajo.

Las fotografías apenas pueden transmitir completamente este carácter. Frente al lienzo, el relieve del óleo y los cambios producidos por la incidencia de la luz aportan a las obras una presencia y una profundidad que exceden la imagen bidimensional. El resultado es una pintura inmediata, vital y reconocible, caracterizada por una fuerte energía cromática y por una visión profundamente optimista del paisaje.

La trayectoria pública de Yuniesky Rodríguez Peña incluye exposiciones individuales y colectivas en Cuba y presencia de su obra en colecciones privadas internacionales. Su trabajo ha sido asimismo difundido internacionalmente a través de plataformas y organizaciones dedicadas al arte contemporáneo. Sus obras se coleccionan en varios pauses de Europa tanto a nivel particular como institucional .

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73.5 x 52.5 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta vibrante marina al óleo sobre lienzo de formato vertical se enmarca en el expresionismo impresionista, destacando por una técnica enérgica de empaste aplicado a espátula que brinda gran riqueza textura y dinamismo a la superficie. La composición sitúa a dos veleros estilizados surcando un mar agitado en primer plano, cuyas olas atrapan los destellos y reflejos del cielo resplandeciente. La paleta de colores establece un sugerente contraste entre los fríos tonos azul cobalto y turquesa del agua en movimiento y la calidez deslumbrante de los amarillos, naranjas y matices dorados que bañan el cielo y las velas, logrando transmitir una envolvente sensación de fuerza, viento y la atmósfera serena de un atardecer en alta mar.