Valerii Stratiuk - portrait of a young man






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
250 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
3 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141736 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Σε αυτήν τη προσωπογραφία, οι γυμνοί ώμοι δεν είναι σύμβολο ευαλωτότητας αλλά ειλικρίνειας. Απελευθερωμένη από ρούχα ή καθοριστικά χαρακτηριστικά, η μορφή απελευθερώνεται από κοινωνικούς ρόλους, αφήνοντας μόνον την ουσία ενός ανθρώπινου όντος — αυθεντική και απροκάλυπτη.
Το άμεσο βλέμμα προσκαλεί τον θεατή σε έναν σιωπηλό διάλογο, συμβολίζοντας τη εσωτερική ωριμότητα, τη διαφάνεια και το θάρρος να αντιμετωπίσει τον αληθινό εαυτό του.
Το σκοτεινό, σχεδόν αφηρημένο φόντο αντιπροσωπεύει το άγνωστο, τη μνήμη και την βιωμένη εμπειρία από την οποία φως σταδιακά αναδύεται. Φωτίζει ευγενικά το πρόσωπο και το σώμα, υποδηλώνοντας μια εσωτερική λάμψη που υπάρχει ανεξάρτητα από εξωτερικές περιστάσεις.
Εκφραστικές, ενεργητικές πινελιές μεταδίδουν κίνηση και ατελείς πτυχές, reminding us that identity is never fixed. (Note: This line should be translated properly.)
Expressive, energetic brushstrokes convey movement and incompleteness, reminding us that identity is never fixed. It is continuously shaped by time, experience, and personal choice. This sense of becoming is the central symbol of the work.
The portrait captures the threshold between youth and maturity, where tenderness coexists with quiet strength, and innocence evolves into self-awareness.
It is an image of a person who does not seek to appear perfect, but instead chooses to be genuine.
“Light does not conceal imperfection—it reveals truth. And it is within that truth that beauty is born.”
Σε αυτήν τη προσωπογραφία, οι γυμνοί ώμοι δεν είναι σύμβολο ευαλωτότητας αλλά ειλικρίνειας. Απελευθερωμένη από ρούχα ή καθοριστικά χαρακτηριστικά, η μορφή απελευθερώνεται από κοινωνικούς ρόλους, αφήνοντας μόνον την ουσία ενός ανθρώπινου όντος — αυθεντική και απροκάλυπτη.
Το άμεσο βλέμμα προσκαλεί τον θεατή σε έναν σιωπηλό διάλογο, συμβολίζοντας τη εσωτερική ωριμότητα, τη διαφάνεια και το θάρρος να αντιμετωπίσει τον αληθινό εαυτό του.
Το σκοτεινό, σχεδόν αφηρημένο φόντο αντιπροσωπεύει το άγνωστο, τη μνήμη και την βιωμένη εμπειρία από την οποία φως σταδιακά αναδύεται. Φωτίζει ευγενικά το πρόσωπο και το σώμα, υποδηλώνοντας μια εσωτερική λάμψη που υπάρχει ανεξάρτητα από εξωτερικές περιστάσεις.
Εκφραστικές, ενεργητικές πινελιές μεταδίδουν κίνηση και ατελείς πτυχές, reminding us that identity is never fixed. (Note: This line should be translated properly.)
Expressive, energetic brushstrokes convey movement and incompleteness, reminding us that identity is never fixed. It is continuously shaped by time, experience, and personal choice. This sense of becoming is the central symbol of the work.
The portrait captures the threshold between youth and maturity, where tenderness coexists with quiet strength, and innocence evolves into self-awareness.
It is an image of a person who does not seek to appear perfect, but instead chooses to be genuine.
“Light does not conceal imperfection—it reveals truth. And it is within that truth that beauty is born.”
