Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012) - Beine

Antonio de Andrés-Gayón (1961-2012), Beine, 2009.

Ακρυλικό πάνω σε σκληρή σανίδα φελλού, 78 x 40 εκ. Επανάσταση με την τοποθέτηση για τον τοίχο και αριθμητικά.

Κτηματολόγιο: Από την περιουσία του καλλιτέχνη, Βερολίνο.

Κατάσταση: Καλή, ανάλογη με την ηλικία της. Οι εικόνες αποτελούν μέρος της περιγραφής κατάστασης.

Για την έκθεση των ζωγραφιών "Beine" το 2009 είχε προκύψει ο παρακάτω κείμενος από τον καλλιτέχνη:

Antonio de Andrés-Gayón; Μόναχολ, στις 26 Μαΐου 2009
Αυτή η έκθεση είναι ένα θραύσμα. Δεν αποβλέπει να αποτυπώσει ένα σύνολο του έργου μου, όπως επίσης το θέμα « Beine Frauen » δεν αποτυπώνει ολόκληρη τη γυναίκα. Εδώ δεν θα ήθελα με βεβαιότητα να πω ότι η γυναίκα αποτελείται μόνο από πόδια.

Είναι διευκρινισμένο ότι ένα μέρος δεν είναι το όλο, το όλο όμως μπορεί να παραθέσει, έρχομαι στη περιγραφή του έργου: Επειδή αιώνια το γυναικείο προκαλεί έλξη, επειδή τα πόδια εικονογραφούν γυναίκες, επειδή το να ζωγραφίζονται πόδια γυναικών είναι πολύ δύσκολο. Αυτοί είναι οι λόγοι για τους οποίους σας παρουσιάζω γυναικειά ποδια.

Χωρίς καμία βοήθεια (διαφωτιστικά, προβολέας κ.λπ.) σχεδιάζω μού φέρω με μοντέλο. Μια γυναίκα στέκεται ενώπιόν μου σε αυτή τη στάση. Μετά το σκίτσο με μολύβι, ζω με πινέλα τα ελαιώδη χρώματα απευθείας στον πίνακα. Ανεβαίνουν οι εξής δυσκολίες:

Η γυναίκα πρέπει να φαίνεται αξιόπιστα να στέκεται, να στηρίζεται στα πόδια της, να μην αιωρείται κάπου. Στον κενό χώρο της εικόνας τη φέρει το βάρος της με τα πόδια της, αυτό πρέπει να διευκρινιστεί.
Η αναλογία των μελών, το μήκος σε σχέση με το πλάτος των μηρών, της κνήμης και των ποδιών, των δακτύλων. Αιώνιες μεταβολές πάνω σε ένα σταθερό θέμα. Ανάλογα με τον άνθρωπο, το φως και τη στάση, πάντα όλα είναι καινούργια και διαφορετικά.
Τι χρώμα έχει το δέρμα; Εάν είναι στη σκιά, στο φως, αντανάκλασεις, τάση… από Πράσινο, Μαύρο, Μπλε, Κίτρινο, Κόκκινο. Πάντα ολόκληρο το ουράνιο τόξο στο πίνακα, απλώς που και πόσο πολύ από τη απόχρωση;

Σας ρωτώ, εσείς ο θεατής: Ζουν τα πόδια μου; Εντέλει ο καλεσμένος δεν χρειάζεται να είναι σεφ για να απολαύσει το γεύμα. Ωστόσο αυξάνει τεράστια τη γεύση: η μόρφωση.

Βιογραφικό
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) ήταν ισπανός γλύπτης και ζωγράφος, που γεννήθηκε στη Μαδρίτη και από το 1985 σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου. Ήδη από το τρίτο εξάμηνο ήταν μαθητευόμενος μάστορας του Olaf Metzel. Μετά από εργαστήρια σε Μόναχο, Κολωνία και Αμβούργο ζούσε και εργαζόταν από το 2000 στο Βερολίνο.
Στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής του δουλειάς βρισκόταν η ανθρώπινη φιγούρα. Όποια και να ήταν η σχεδίαση, η ζωγραφική ή η γλυπτική – ο Antonio de Andrés-Gayón εξέταζε τη φυσιογνωμία του σώματος με απαράμιλλη ακρίβεια και επαγγελματική συνέπεια. Τα έργα του ασχολούνται με τις αναλογίες, την κίνηση και τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τον χώρο. Ο καλλιτέχνης διατύπωνε ο ίδιος τη ζωγραφική του φιλοσοφία με τον λόγο: «Το σχέδιό μου είναι ποιότητα.»

Τα προσωπογραφικά του έργα συνδυάζουν την κλασική γλυπτική και τη στυτουρακτική τέχνη με μια σύγχρονη εικαστική γλώσσα. Ιδιαίτερα οι απεικονίσεις του ανθρώπινου σώματος διακρίνονται από έναν έντονο προβληματισμό με τη μορφή, την ανατομία και την έκφραση. Σήμερα τα έργα του Antonio de Andrés-Gayón περιλαμβάνονται στην διεθνή αγορά τέχνης και διαπραγματεύονται τακτικά μέσω γκαλερί και δημοπρασιών.