Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne






Πέρασε πέντε χρόνια ως ειδικός στην κλασική τέχνη και τρία χρόνια ως επίτροπος.
3 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141475 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Claude Manoukian, Promenade en campagne, λιθογραφία σε χαρτί ιαπωνικό (37,5 × 53 cm), αριθμημένη και υπογεγραμμένη με μολύβι από τον καλλιτέχνη, περιορισμένη έκδοση, κατασκευασμένη στη Γαλλία τη δεκαετία του 1980, σε καλή κατάσταση και πωλείται από τη Galerie.
Περιγραφή από τον πωλητή
Claude Manoukian (1936- ) - Προσκύνημα στην ύπαιθρο
Λιθογραφία σε χαρτί ιαπωνικού τύπου σε διαστάσεις 37,5 x 53 εκ.
Το έργο είναι αριθμημένο και υπογεγραμμένο με μολύβι από τον καλλιτέχνη.
Έργο σε καλή κατάσταση, ποτέ μη πλαίσιο.
Εμείς φροντίζουμε για συσκευασία με λεπτομέρεια, διεθνή παρακολούθηση, ασφάλιση και εξπρές αποστολές για όλες τις παραδόσεις μας.
Claude MANOUKIAN είναι ένας ζωγράφος που γεννήθηκε το 1936. " Υπάρχουν στροφή στη ζωή ενός ζωγράφου που εξηγούνται με σπανιότητα, εκτός αν ξαφνικά μια καλή ζωγραφική γίνεται έργο εξαιρετικό. Αυτό συμβαίνει σαν κεραυνός, ή όπως το Άγιο Πνεύμα τη Μεγάλη Παρασκευή. Θα μπορούσε κανείς να πει επίσης, πιο ταπεινά, ότι συμβαίνει σαν η μεταμόρφωση του Βαν Γκογκ που, από έναν ταπεινό σχεδιαστή, έγινε όλοι ο ‘γενειος της τέχνης. Claude MANOUKIAN μόλις πέρασε αυτό το βήμα εξαιρετικό που τον οδηγεί από έναν καλό ζωγράφο σε έναν καλλιτέχνη του οποίου το έργο βρίσκει δικά του σημάδια. Αναμφίβολα, ήδη οι πίνακές του έφεραν την υπογραφή του με τη χρήση χρωμάτων που υπογράφουν τον δημιουργό του. Όπως ο Odilon Redon, ο Claude MANOUKIAN ξέρει πολύ καλά να συνδυάζει τόνους που, όταν χρησιμοποιηθούν με αδέξιο τρόπο, θα γίνονταν δυστονικοί, ενώ από αυτόν μόνο αυξάνουν τη λάμψη τους. Αλλά τώρα, αφήνοντας τον ρεαλιστικό αριθμό, ο Claude MANOUKIAN διαλύει και επανασυνθέτει τις μορφές, και ενσωματώνει στην εργασία του μια επιπλέον διάσταση. Είναι με τόλμη, αλλά με βεβαιότητα τεχνικού, που ερμηνεύει τα περιγράμματα, τα ενσωματώνει το ένα μέσα στο άλλο. Ξεκινώντας συχνά από μια διαδρομή εξερευνημένη επιφανειακά από τον Πικάσο, ο Claude MANOUKIAN θα εισάγει έναν άλλο τύπο μορφών, που έγινε νέο ποίημα κάτω από το πινέλο του. Όσο διαφορετικοί μπορεί να είναι ο Ρακίν, ο Κορνέιγ ή ο Βίκτορ Ουγκώ από τον Βερλανή ή τον Ριμπώ, παρόλο που όλοι γράφουν σε στίχους, ο Claude MANOUKIAN θα φιλοδοξήσει με άλλους τρόπους ζωγραφικής, και θα εξαγάγει νέες εκφράσεις. Εξύψωση των χρωμάτων, υπερίπταση της πραγματικότητας που ενσωματώνει στη μνήμη του πίνακα, αλλά χωρίς να είναι σκλάβος της, συνθέτει για την τέχνη και δια της τέχνης, χρησιμοποιώντας το πραγματικό μόνο ως υποστήριξη, ως πρωτόγονη κατάσταση την οποία εξελίσσει. Η ματιά σε ό,τι βλέπει δεν είναι παρά αντίγραφο του μέλλοντος. Χρησιμοποιεί τη μνήμη του ως γραμμή διέλευσης, αλλά συνθέτει μέσα του το παιδί που προήλθε από τις αισθήσεις της όρασης και της διάθεσής του, και το εγγράφει στον καμβά του. Όπως ένα νεογνό ποτέ δεν είναι πλήρως όμοιο με έναν από τους γονείς του, αυτός ο καμβάς που ζωγραφίζει θα βρει την πηγή του βαθιά σε ένα από τα στοιχεία του, που μερικές φορές μπορεί να κυριαρχεί, αλλά που θα παραμένει πάντα υπό την επιρροή του άλλου. Κάθε καμβά θα είναι η πορεία προς την αυτοπραγμάτωση ενός συνόλου και η έκφραση μιας αισθητικής που διακρίνει κάθε έργο, διατηρώντας παράλληλα ένα κοινό νόημα που ονομάζουμε στυλ." Christian GERMAK
Ιστορία πωλητή
Claude Manoukian (1936- ) - Προσκύνημα στην ύπαιθρο
Λιθογραφία σε χαρτί ιαπωνικού τύπου σε διαστάσεις 37,5 x 53 εκ.
Το έργο είναι αριθμημένο και υπογεγραμμένο με μολύβι από τον καλλιτέχνη.
Έργο σε καλή κατάσταση, ποτέ μη πλαίσιο.
Εμείς φροντίζουμε για συσκευασία με λεπτομέρεια, διεθνή παρακολούθηση, ασφάλιση και εξπρές αποστολές για όλες τις παραδόσεις μας.
Claude MANOUKIAN είναι ένας ζωγράφος που γεννήθηκε το 1936. " Υπάρχουν στροφή στη ζωή ενός ζωγράφου που εξηγούνται με σπανιότητα, εκτός αν ξαφνικά μια καλή ζωγραφική γίνεται έργο εξαιρετικό. Αυτό συμβαίνει σαν κεραυνός, ή όπως το Άγιο Πνεύμα τη Μεγάλη Παρασκευή. Θα μπορούσε κανείς να πει επίσης, πιο ταπεινά, ότι συμβαίνει σαν η μεταμόρφωση του Βαν Γκογκ που, από έναν ταπεινό σχεδιαστή, έγινε όλοι ο ‘γενειος της τέχνης. Claude MANOUKIAN μόλις πέρασε αυτό το βήμα εξαιρετικό που τον οδηγεί από έναν καλό ζωγράφο σε έναν καλλιτέχνη του οποίου το έργο βρίσκει δικά του σημάδια. Αναμφίβολα, ήδη οι πίνακές του έφεραν την υπογραφή του με τη χρήση χρωμάτων που υπογράφουν τον δημιουργό του. Όπως ο Odilon Redon, ο Claude MANOUKIAN ξέρει πολύ καλά να συνδυάζει τόνους που, όταν χρησιμοποιηθούν με αδέξιο τρόπο, θα γίνονταν δυστονικοί, ενώ από αυτόν μόνο αυξάνουν τη λάμψη τους. Αλλά τώρα, αφήνοντας τον ρεαλιστικό αριθμό, ο Claude MANOUKIAN διαλύει και επανασυνθέτει τις μορφές, και ενσωματώνει στην εργασία του μια επιπλέον διάσταση. Είναι με τόλμη, αλλά με βεβαιότητα τεχνικού, που ερμηνεύει τα περιγράμματα, τα ενσωματώνει το ένα μέσα στο άλλο. Ξεκινώντας συχνά από μια διαδρομή εξερευνημένη επιφανειακά από τον Πικάσο, ο Claude MANOUKIAN θα εισάγει έναν άλλο τύπο μορφών, που έγινε νέο ποίημα κάτω από το πινέλο του. Όσο διαφορετικοί μπορεί να είναι ο Ρακίν, ο Κορνέιγ ή ο Βίκτορ Ουγκώ από τον Βερλανή ή τον Ριμπώ, παρόλο που όλοι γράφουν σε στίχους, ο Claude MANOUKIAN θα φιλοδοξήσει με άλλους τρόπους ζωγραφικής, και θα εξαγάγει νέες εκφράσεις. Εξύψωση των χρωμάτων, υπερίπταση της πραγματικότητας που ενσωματώνει στη μνήμη του πίνακα, αλλά χωρίς να είναι σκλάβος της, συνθέτει για την τέχνη και δια της τέχνης, χρησιμοποιώντας το πραγματικό μόνο ως υποστήριξη, ως πρωτόγονη κατάσταση την οποία εξελίσσει. Η ματιά σε ό,τι βλέπει δεν είναι παρά αντίγραφο του μέλλοντος. Χρησιμοποιεί τη μνήμη του ως γραμμή διέλευσης, αλλά συνθέτει μέσα του το παιδί που προήλθε από τις αισθήσεις της όρασης και της διάθεσής του, και το εγγράφει στον καμβά του. Όπως ένα νεογνό ποτέ δεν είναι πλήρως όμοιο με έναν από τους γονείς του, αυτός ο καμβάς που ζωγραφίζει θα βρει την πηγή του βαθιά σε ένα από τα στοιχεία του, που μερικές φορές μπορεί να κυριαρχεί, αλλά που θα παραμένει πάντα υπό την επιρροή του άλλου. Κάθε καμβά θα είναι η πορεία προς την αυτοπραγμάτωση ενός συνόλου και η έκφραση μιας αισθητικής που διακρίνει κάθε έργο, διατηρώντας παράλληλα ένα κοινό νόημα που ονομάζουμε στυλ." Christian GERMAK
