Adri Q - La Jam Session

Η Adri Q είναι μια νεαρή αφροκουβανική καλλιτέχνης, που γεννήθηκε στην Κούβα και αυτή τη στιγμή διαμένει και εργάζεται στο Αλικάντε, Ισπανία, και ζει και εργάζεται στο El Campello, Αλικάντε, της οποίας η ζωγραφική γεννιέται από τη συνάντηση της εικονογράφησης, της γεωμετρίας και μιας βαθιά σύγχρονης ευαισθησίας. Μέσα από ακρυλικό σε καμβά έχει αναπτύξει μια οπτική γλώσσα αναγνωρίσιμη, χαρακτηριστική για τη χρήση έντονων χρωμάτων, επίπεδων επιφανειών, γεωμετρικές δομές και μια πλούσια ακολουθία γραφικών προτύπων που μετατρέπουν κάθε σύνθεση σε ένα δυναμικό και εύκολα αναγνωρίσιμο σύμπαν.

Το έργο της κινείται ελεύθερα ανάμεσα στην εικονιστικότητα και την αφαιρετικότητα. Σε ορισμένες περιπτώσεις ξεκινά από γνωστές σκηνές —μουσικοί, γυναίκες, χορεύτριες, μεσογειακά τοπία, ζώα ή χαρακτήρες που ανήκουν στο συλλογικό φαντασιακό— για να τις αποσπάσει στη συνέχεια και να τις ανασυνθέσει μέσω χρωματικών μπλοκ, οπτικών ρυθμών και διακοσμητικών στοιχείων. Άλλες φορές η γεωμετρία αποκτά μεγαλύτερη σημασία και η μορφή φαίνεται να αναδύεται από τη δομή του ίδιου του χρώματος.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά του έργου της είναι ακριβώς αυτή η ικανότητα να διατηρεί μια συνεχή ταυτότητα μέσα σε μια ευρεία θεματολογία. Οι Μεσογειακές θάλασσες, η μουσική, η φύση, η λογοτεχνία, η φαντασία και η καθημερινή ζωή συνυφαίνονται μέσα στο ίδιο πλαστικό σύμπαν. Οι σκηνές της μπορεί να είναι οικείες, παιγνιώδεις ή σύνθετες, αλλά σχεδόν πάντα διατηρούν μια αίσθηση αισιοδοξίας, κίνησης και φωτεινότητας.

Το χρώμα δεν λειτουργεί μόνο ως διακοσμητικό στοιχείο: αποτελεί έναν από τους κύριους συνταρακτικούς κινητήρες της ζωγραφικής της. Βαθύ μπλε, κόκκινα, κίτρινα, βιολεττίνες και τιρκουάζ συνδυάζονται με άμεσους αντιθέτους και σαφώς οριοθετημένες επιφάνειες, δημιουργώντας συνθέσεις με σημαντικό οπτικό αντίκτυπο. Στα μουσικά της έργα, για παράδειγμα, η γεωμετρία φαίνεται να μεταμορφώνεται σε ρυθμό· στα μεσογειακά τοπία της, σε φως· και στις φανταστικές σκηνές, σε μια πόρτα προς έναν φανταστικό κόσμο.

Τα έργα που αυτή τη στιγμή κυκλοφορούν στο Catawiki δείχνουν επίσης μια καλή αποδοχή εντός της αγοράς προσβάσιμης σύγχρονης τέχνης. Οι συνθέσεις της έχουν επιλεγεί από διάφορους ειδικούς της πλατφόρμας, και κομμάτια με θεματικές τόσο διαφορετικές όσο τζαζ, μεσογειακές σκηνές ή φανταστικοί χαρακτήρες διατηρούν μια οπτική ταυτότητα εξ ολοκλήρου αναγνωρίσιμη.

Αυτή η πρόο+κτηση αναγνώρισης είναι ιδιαιτέρως ενδιαφέρουσα για μια καλλιτέχνη που εξακολουθεί να χτίζει την πορεία της.Η συλλογή της δουλειάς της αποτελεί μια προσέγγιση σε μια γλώσσα νέα, με διακοσμητικά ισχυρή και ήδη αρκετά ορισμένη ώστε να διακρίνεται με ευκολία: μια αρκετά πολύτιμη ποιότητα σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου η ανάπτυξη μιας δικής φωνής συνιστά μια από τις μεγαλύτερες προκλήσεις για κάθε emerging καλλιτέχνη.

Η Adri Q χτίζει, τελικά, έναν χαρούμενο, εκλεπτυσμένο και ελαφρώς μαγικό ζωγραφικό κόσμο: ένα μέρος όπου η καθημερινή πραγματικότητα μπορεί να μετατραπεί σε γεωμετρία, μουσική, φαντασία και χρώμα.

Έργο τέχνης της καλλιτέχνιδας Adri Q, δημιουργημένο με τεχνική Ακρυλικό σε επαγγελματικό υψηλής ποιότητας καμβά.
Διαστάσεις 99 x 70 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιείται μέσω της εταιρίας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρίας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα είναι προστατευμένο με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφοράς.
Το τεμάχιο θα φτάσει στο τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το πρώτο κομμάτι περιέχει οπτικές απεικονίσεις που έχουν γίνει με τεχνητή νοημοσύνη. Δείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτή η ζωγραφική σε ακρυλικό σε καμβά, στυλ εμφανώς κυβιστικό και αφαιρετικό, αιχμαλωτίζει την δυναμική ουσία ενός τρίο μουσικών τζαζ σε πλήρη ερμηνεία. Το έργο χαρακτηρίζεται από φευγαλέα γεωμετρική διασκεδαστικότητα, όπου οι επίπεδες και υπερκερασμένες μορφές των σωμάτων, των οργάνων (ένας κιθαριστής, ένας σαξοφωνικός και ένας πλήκτρας) και οι καπέλα συγχωνεύονται με φόντο με τετράγωνα χρωματιστών ακρών (πορτοκαλί, πράσινο, μπλε, κίτρινο). Αυτή η μορφολογική αποδόμηση δημιουργεί μια ισχυρή αίσθηση κίνησης και ρυθμού οπτικού που μιμείται τη συγκεκομμένη και ενεργητική φύση της μουσικής που δημιουργούν. Η χρήση κορεσμένων και αντίθετων χρωμάτων, μαζί με την απουσία ρεαλιστικών λεπτομερειών στα πρόσωπα και τα σώματα, τονίζει την αγνή ενέργεια και το συναίσθημα της συλλογικής μουσικής εμπειρίας πάνω από την κυριολεκτική αναπαράσταση των υποκειμένων.