Jean-Michel Basquiat - Versus Midici






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Jean Michel Basquiat - "Vercu Medici"
Impression d'art à haut grammage de qualité Museum.
Autorisation de la Estate Jean-Michel Basquiat.
Vendu avec son Certificat d’Authenticité (COA).
Dimensions : 70 x 50 cm
Etat: Parfait état de conservation.
Envois soigné et protégé avec assurance et remise contre signature.
Cette affiche reprend Versus Medici, œuvre majeure réalisée par Jean-Michel Basquiat en octobre 1982, alors que l'artiste n'avait que 22 ans. L'œuvre originale, composée de trois toiles assemblées, mesure environ 214 × 138 cm.
Le titre, constitue une véritable déclaration artistique. La famille Médicis, grande dynastie florentine de banquiers et de mécènes, symbolise ici le pouvoir qui a contribué à façonner l'histoire de l'art occidental et à consacrer les grands maîtres de la Renaissance.
Basquiat connaissait particulièrement bien cette histoire. Après un premier séjour en Italie en 1981, il s'intéresse intensément à la Renaissance et à des artistes tels que Léonard de Vinci et Michel-Ange. Dans Versus Medici, il reprend certains de leurs codes — notamment l'étude anatomique du corps et même la construction en trois panneaux, qui évoque les anciens retables — pour les transformer dans son propre langage pictural.
Mais Basquiat ne cherche pas simplement à rendre hommage aux maîtres anciens. Il se place symboliquement face à eux. Artiste américain d'ascendance haïtienne et portoricaine, il était particulièrement sensible à la faible représentation des artistes noirs dans les musées et dans le récit traditionnel de l'histoire de l'art. Versus Medici est une revendication de sa propre place au sein de cette histoire et une confrontation avec les systèmes de pouvoir et de légitimation artistique.
Au centre apparaît une puissante figure humaine, presque royale, accompagnée de l'un des symboles les plus célèbres de Basquiat : la couronne à trois pointes. L'énigmatique inscription « AOPKHESKS », répétée dans la composition, renforce encore cette dimension. Sotheby's avance deux interprétations possibles : une référence à une forme hellénisée du nom du pharaon égyptien Amenhotep, ou une évocation de l'apothéose, c'est-à-dire l'élévation d'un être humain au rang divin. Cette interprétation reste toutefois une lecture de l'œuvre et non une traduction certaine du terme.
Versus Medici apparaît ainsi comme une confrontation entre deux mondes : la Renaissance et le New York des années 1980, les anciens maîtres et une nouvelle génération, la tradition et la liberté créatrice de Basquiat. Une œuvre dans laquelle l'artiste revendique avec une extraordinaire assurance sa place dans l'histoire de l'art.
L'importance de l'œuvre originale est considérable : présentée dans plusieurs grandes expositions internationales, elle a été vendue chez Sotheby's à New York en mai 2021 pour 50,82 millions de dollars. Il est considéré aujourd'hui comme un acteur majeur du marché de l'art comme Andy Warhol et Keith Haring.
Jean Michel Basquiat - "Vercu Medici"
Impression d'art à haut grammage de qualité Museum.
Autorisation de la Estate Jean-Michel Basquiat.
Vendu avec son Certificat d’Authenticité (COA).
Dimensions : 70 x 50 cm
Etat: Parfait état de conservation.
Envois soigné et protégé avec assurance et remise contre signature.
Cette affiche reprend Versus Medici, œuvre majeure réalisée par Jean-Michel Basquiat en octobre 1982, alors que l'artiste n'avait que 22 ans. L'œuvre originale, composée de trois toiles assemblées, mesure environ 214 × 138 cm.
Le titre, constitue une véritable déclaration artistique. La famille Médicis, grande dynastie florentine de banquiers et de mécènes, symbolise ici le pouvoir qui a contribué à façonner l'histoire de l'art occidental et à consacrer les grands maîtres de la Renaissance.
Basquiat connaissait particulièrement bien cette histoire. Après un premier séjour en Italie en 1981, il s'intéresse intensément à la Renaissance et à des artistes tels que Léonard de Vinci et Michel-Ange. Dans Versus Medici, il reprend certains de leurs codes — notamment l'étude anatomique du corps et même la construction en trois panneaux, qui évoque les anciens retables — pour les transformer dans son propre langage pictural.
Mais Basquiat ne cherche pas simplement à rendre hommage aux maîtres anciens. Il se place symboliquement face à eux. Artiste américain d'ascendance haïtienne et portoricaine, il était particulièrement sensible à la faible représentation des artistes noirs dans les musées et dans le récit traditionnel de l'histoire de l'art. Versus Medici est une revendication de sa propre place au sein de cette histoire et une confrontation avec les systèmes de pouvoir et de légitimation artistique.
Au centre apparaît une puissante figure humaine, presque royale, accompagnée de l'un des symboles les plus célèbres de Basquiat : la couronne à trois pointes. L'énigmatique inscription « AOPKHESKS », répétée dans la composition, renforce encore cette dimension. Sotheby's avance deux interprétations possibles : une référence à une forme hellénisée du nom du pharaon égyptien Amenhotep, ou une évocation de l'apothéose, c'est-à-dire l'élévation d'un être humain au rang divin. Cette interprétation reste toutefois une lecture de l'œuvre et non une traduction certaine du terme.
Versus Medici apparaît ainsi comme une confrontation entre deux mondes : la Renaissance et le New York des années 1980, les anciens maîtres et une nouvelle génération, la tradition et la liberté créatrice de Basquiat. Une œuvre dans laquelle l'artiste revendique avec une extraordinaire assurance sa place dans l'histoire de l'art.
L'importance de l'œuvre originale est considérable : présentée dans plusieurs grandes expositions internationales, elle a été vendue chez Sotheby's à New York en mai 2021 pour 50,82 millions de dollars. Il est considéré aujourd'hui comme un acteur majeur du marché de l'art comme Andy Warhol et Keith Haring.
