Lucía Laurent - XL - Ritmo en Rojo

Η Λουσία Λόρεν (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνις με πλαστική εκπαίδευση, κυρίως αυτοδίδακτη, απόφοιτη της Κοινωνικής Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία εργάστηκε ως ο πρώτος της δημιουργικός χώρος: μέσα από αυτή ανέπτυξε μια ειδική ευαισθησία στη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το βλέμμα και την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας. Αργότερα εισήλθε σε πολλά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια καθοριστική φάση για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτούν σήμερα στη ζωγραφική της η γραμμή, το περίγραμμα, η απλούστευση των μορφών και η γραφική σαφήνεια.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες έναν ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, χτιζόμενος κυρίως με ακρυλικό πάνω σε καμβά.

Το έργο της Λουσίας Λόρεν περιστρέφεται ιδιαίτερα γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα άνθη και τα ζώα, με την επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηλού συντρόφου των πρωταγωνιστών της. Είναι σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να αφηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντιθέτως, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, μια φιγούρα περικυκλωμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή παρατήρησης.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική συνθετική δομή. Η Λουσία εξαλείφει μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας για να διατηρήσει μόνο ό,τι θεωρεί ουσιώδες. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες επιφάνειες χρώματος, προσδιορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες άμεσα αναγνώσιμες, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκουμε ίχνη της σύγχρονης εικονογράφησης και της naïf ζωγραφικής, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται να επαναερμηνεύονται από μια δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ αποχρώσεις, τερακότα, πηγές, μουσταρκικές και κρεμώδη τόνους συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, μπλε-πράσινα, έντονα κόκκινα και καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση σαφώς γραφική.

Η γυναίκα κατέχει το κέντρο σχεδόν σε όλο το φανταστικό της σύμπαν. Δεν εμφανίζεται ως ήρωας ή απομακρυσμένη μορφή, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήπιες ματιές, αργές πόζες και ελεγχόμενες κινήσεις. Υπάρχει γκλάμουρ, αλλά πρόκειται για ένα οικείο και σιωπηλό γκλάμουρ.

Οι γάτες διαδραματίζουν έναν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Πέρα από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, αυτονομίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής καταφυγής. Σε έργα όπου γυναίκα και ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας practically συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε μια απεικόνιση της αγάπης.

Τα λουλούδια και η βλάστηση διαδραματίζουν παρόμοιο ρόλο. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα φόντα μέχρι να διαγράψουν ενίοτε το όριο μεταξύ φιγούρας και φύσης. Έτσι, γυναίκα, φύση και κόσμος των ζώων καταλήγουν να σχηματίζουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα σε κόκκινο背景, η Λουσία περιορίζει ριζικά τη παλέτα για να δομήσει την εικόνα με αντίθεση μαύρο-λευκό-κόκκινο. Τις ρίγες του φορέματος χάνει από χρήση απλώς ως μοτίβο και μετατρέπονται στο κύριο συνθετικό εργαλείο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και συγκεντρώνουν ολόκληρη τη σκηνή στην κίνηση της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνις αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το τερακότα του φορέματος συνομιλεί με ήπιες ροζ αποχρώσεις, μπεζ και γαλάζιο-πράσινο, δημιουργώντας μια εικόνα φινέτσας χωρίς να φαίνεται ψυχρή. Η πρωταγωνίστρια δεν πραγματοποιεί καμία συγκεκριμένη κίνηση· απλώς υπάρχει μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας συνιστά μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι η Λουσία Λόρεν αναπτύσσει μια ζωγραφική φαινομενικά απλή αλλά επιμελώς δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την τεχνική δεξιοτεχνία, αλλά από την ικανότητα να περιορίζει μια σκηνή μέχρι να βρει τη βασική της συγκίνησή της.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βοτανικό, οικιακό και συναισθηματικό. Σε αυτό εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η παρατήρηση και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της φέρουν μια ιδιαίτερα ελκυστική ποιότητα: μπορεί να φαίνονται διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες επιδιώκουν να τραβήξουν την προσοχή με την υπερβολή, η Λουσία Λόρεν ακολουθεί τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτήν την απλότητα εδραιώνεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο τέχνης της καλλιτέχνιδας Λουσία Λορν με τεχνική Ακρυλικό πάνω σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιείται μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες από νάιλον και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μετά την εξόφληση του έργου, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
“Αυτό το Lot περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν γίνει με AI. Εξετάστε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.”


Αυτό το γοητευτικό έργο σε ακρυλικό πάνω σε καμβά είναι μια κομψή αναπαράσταση μιας χορεύτριας σε πλήρη κίνηση, φτιαγμένο με μια συγκεκριμένη μπιεννά γκουarnasε ύφος κυβισμού και Art Déco. Η σύνθεση ξεχωρίζει για την αρμονία ανάμεσα στις ροϊκές γραμμές και οργανικές μορφές της ανθρώπινης φιγούρας και ένα υπόβαθρο αυστηρά δομημένο από γεωμετρικά μπλοκ χρωμάτων πρωτογενών και ουδέτερων (μπλε, κίτρινο, κόκκινο, λευκό και μαύρο). Το φόρεμα που απλώνεται σε ζεστές αποχρώσεις του κόκινου και ώχρας δημιουργεί μια δυναμική που οδηγεί το βλέμμα πάνω στον καμβά, ενώ το ήρεμο πρόσωπο και η κομψή στάση της χορεύτριας προσφέρουν ισορροπία και κομψότητα. Η σαφής οριοθέτηση των περιγραμμάτων με μαύρο τονίζει κάθε επίπεδο χρώματος, δημιουργώντας ένα έργο με μεγάλη οπτική δύναμη, ατέρμονη κομψότητα και ρυθμό της πνοής.