Según Albrecht Dürer (1471–1528) - Saint Jerome in His Study

Ευρωπαϊκή σχολή, τέλη του 18ου αιώνα
Σύμφωνα με τον Αλμπρτ Ντύρερ (1471–1528)
Ο Άγιος Ιερώνυμος στο μελέτη του

Αuthoría: Ευρωπαϊκή σχολή, πιθανώς ισπανόφωνο/κτονικόν ámbito
Μοντέλο: σύμφωνα με τον Αλμπρτ Ντύρερ
Τίτλος: Ο Άγιος Ιερώνυμος στο μελέτη του
Τεχνική: λάδι σε καμβά
Χρονολογία: τέλη του 18ου αιώνα
Διαστάσεις καμβά: 82 × 65 εκ
Συνολικές διαστάσεις με κάδρο: 100 × 82 εκ
Προσεγγιστό βάρος συνόλου: 15 kg
Υπογραφή: μη ορατή
Οπισθόφυλλο: παλιά αρίθμηση αποθήκης “Nº 199” και αρχικά “C.O.”
Προέλευση: ιδιωτική συλλογή από Καταλανία

Περιγραφή

Σπουδαίο και ενδιαφέρον λάδι σε καμβά από τα τέλη του 18ου αιώνα, προερχόμενο από ιδιωτική συλλογή Καταλανίας, που απεικονίζει τον Άγιο Ιερώνυμο στο μελέτη του ακολουθώντας ένα από τα πλέον διάσημα θέματα του Αλμπρτ Ντύρερ (1471–1528): την εξαιρετική χαρακτική Saint Jerome in His Study, δημιουργημένη το 1514.

Η αναγνωρισιμότητα της εικονογραφίας είναι ιδιαίτερα πλούσια.

Ο Άγιος Ιερώνυμος απεικονίζεται ως μορφή σοφού και Διακεκριμένου της Εκκλησίας, επικεντρωμένος στην ανάγνωση και τη γραφή μπροστά στο γραφείο του. Γύρω του αναπτύσσεται ένα εσωτερικό χώρο προσεκτικά δομημένο με πολυάριθμα συμβολικά στοιχεία: βιβλία και χαρτιά, το σταυρο, το κρανίο, το μεγάλο κόκκινο καρδιανικό κάλυμμα και, στο πρώτο επίπεδο, ο αχώριστος λέων, ένας από τους παραδοσιακούς συμβόλους του αγίου.

Ο πίνακας μεταφέρει στο χρώμα τον πολύπλοκο πνευματικό και διανοητικό ουρανό που είχε ο Ντύρερ, μετατρέποντας την γραμμική ακρίβεια του ρινεσάνς σε μια εικόνα με ζεστή ατμόσφαιρα, σιωπή και βαθιά ή ταπεινή contempl.,

Μια σύνθεση γεννημένη από τον Ντούρερ

Ο τελικός αναφοράς της εργασίας είναι η διάσημη χαρακτική του 1514, μία από τις κρίσιμες εικόνες του Βενεσιανισμού.

Η γενική δομή της σύνθεσης παραμένει ξεκάθαρα αναγνωρίσιμη: το μεγάλο πλευρικό παράθυρο, το κρανίο πάνω στο πάγκο, τα βιβλία και τα μαξιλάρια, το κεντρικό γραφείο, το σταυρο, ο άγιος γερμένος πάνω στη εργασία του, το κόκκινο καλυμμαύκι στο βάθος, η οικιακή επίπλωση και η επιβλητική παρουσία του λέοντα στην πρώτη γραμμή.

Ωστόσο, ο ζωγράφος δεν περιορίζεται στο μηχανικό μετάφρασμα του μοντέλου.

Η ενσωμάτωση του χρώματος αλλάζει ριζικά την ανάγνωσή του. Οι έντονοι κόκκινοι τόνοι του δαπέδου, των ενδυμάτων και του καπέλου καρδινάλια συγκρούονται με τα σκούρα πράσινα του χώρου, τους γήινους τόνους της επίπλωσης και τα βαθιά μαύρα των περιοχών σε σκιά.

Το αποτέλεσμα είναι μια εκδοχή με έντονη προσωπικότητα, όπου η αυστηρή κατασκευή Ντυρεριανής καθίσταται πιο οικεία και εικαστικά διακριτή.

Φως, σιωπή και γνώση

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά στοιχεία του έργου είναι η μεταχείριση του φωτός.

Ο φωτισμός διαπερνά από τη δεξιά πλευρά μέσω των παραθύρων και δομεί το εσωτερικό με μεγάλες ζώνες σαφήνειας και σκιάς. Η αρχιτεκτονική ορίζεται προοδευτικά από αντίθεση, ενώ ο Άγιος Ιερώνυμος παραμένει επικεντρωμένος στη δουλειά του, απομονωμένος από τον εξωτερικό κόσμο.

Η σκηνή διαθέτει έτσι μια αξιοσημείωτη αίσθηση σιωπής.

Η παρουσία του κρανίου εισάγει το παραδοσιακό memento mori: ακόμη και η γνώση και η διανοητική δραστηριότητα υπάγονται στην πάροδο του χρόνου και στη θνητότητα.

Μπροστά του, το σταυρο εισάγει τη διασταση πνευματική και σωτήρια.

Η εργασία μπορεί να διαβαστεί, επομένως, όχι μόνο ως απεικόνιση ενός αγίου, αλλά ως σκέψη γύρω από τη γνώση, τον χρόνο, τον θάνατο και την πίστη.

Ο Άγιος Ιερώνυμος και τα γνωρίσματά του

Η εικονογραφία του Αγίου Ιερώνυμου διακρίνεται ιδιαίτερα από αρκετά στοιχεία που υπάρχουν στη σύνθεση.

Το κάλυμμα κόκκινο αναφέρεται στη συμβατική του εκτίμηση ως καρδινάλιος· τα βιβλία, τα χαρτιά και τα εργαλεία γραφής θυμίζουν την εξαιρετική διανοητική του δραστηριότητα και τη μετάφρασή του σε Αγίες Γραφές· το κρανίο συμβολίζει τη φθαρτότητα της ζωής· και ο λέων, τοποθετημένος με μεγάλη πρωταγωνιστικότητά πρώτης γραμμής, παραπέμπει στο γνωστό εποικοδομητικό επεισόδιο με το οποίο ο άγιος θεραπεύει μια πληγή στα πόδια του ζώου, που από τότε βρίσκεται στο πλευρό του.

Η επιλογή του αγίου ως erudite, αντί να τον απεικονίσει σε μετάνοια στο ερημικό τοπίο, συνδέει άμεσα με την ανθρωπιστική παράδοση της Αναγέννησης και με την εικόνα που ο Ντύρερ μετέτρεψε σε ένα από τα μεγάλα αρχέτυπα της ιστορίας του ευρωπαϊκού χαρακτικού.

Ιστορικό Πλαίσιο

Η τεράστια εξάπλωση των χαρακτικών του Ντύρερ επέτρεψε στις συνθέσεις του να χρησιμοποιούνται επί αιώνες ως πηγή για ζωγράφους διαφόρων ευρωπαϊκών σχολών.

Και στην Ισπανία και στον θαλάσσιο-μεσαίον χώρο καταγράφεται ευρέως η χρήση αρχαίων χαρακτικών ως μοντέλα συνθετικά κατά τους 17ους και 18ους αιώνες.

Το παρόν έργο πρέπει να εννοείται εντός αυτής της παράδοσης: μια καθυστερημένη εικαστική ερμηνεία ενός ρεαλιστικού μοντέλου τεράστιας αίγλης, προσαρμοσμένη στην ευαισθησία και τη γλώσσα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής των τέλους του 18ου αιώνα.

Η καταγωγή του από καταλανική συλλογή και ορισμένα χαρακτηριστικά του έργου καθιστούν λογική την πιθανότητα ισπανικού ή καταλανικού πλαισίου, αν και προς το παρόν δεν υπάρχει επαρκής τεκμηρίωση για να το αποδοθεί σε συγκεκριτικό εργαστήριο.

Οπισθόφυλλο και προέλευση

Το οπισθόφυλλο διατηρεί δύο ιδιαίτερα ενδιαφέροντα στοιχεία για μελλοντικές έρευνες.

Στην επάνω διατήρηση εμφανίζεται αρχαία αρίθμηση:
“Νο 199”
και πάνω στον ίδιο τον καμβά διακρίνονται τα αρχικά:
“C.O.”
Αυτές οι ετικέτες δεν έχουν μέχρι στιγμής ταυτοποιηθεί σε ποια συλλογή ή ευρετήρια αναφέρονται.
Η διατήρησή τους όμως προσφέρει μια ενδιαφέρουσα διερεύνηση για την ιστορική προέλευση του έργου, ιδιαίτερα λαμβάνοντας υπόψη την καταλανική προέλευση.

Κατάσταση διατήρησης

Το έργο παρουσιάζει γενική κατάσταση συμβατή με την ηλικία του.
Η επιφάνεια εμφανίζει ρηγματώσεις, μικρές ανομοιομορφίες, φθορές και φυσική γήρανση βερνίκι και επικαλύμματος ζωγραφικής, χωρίς αυτά τα στοιχεία να μειώνουν το ενδιαφέρον για την ανάγνωση της σύνθεσης.
Παρατηρούνται ορισμένες ζώνες επιφανειακού σκοταδιού χαρακτηριστικές για ένα έργο αυτής της χρονολογίας. Μια πιθανή επαγγελματική παρέμβαση συντήρησης θα μπορούσε να αποκαταστήσει αποχρώσεις που επί του παρόντος καλύπτονται μερικώς από τη γήρανση.

Συνιστάται να μελετήσετε προσεκτικά όλες τις λεπτομερείες φωτογραφίες, που αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής.

Διαστάσεις καμβά: 82 × 65 εκ
Συνολικές διαστάσεις με κάδρο: 100 × 82 εκ
Προσεγγιστικό βάρος: 15 kg

Το έργο παρουσιάζεται σε ένα σημαντικά σε μεγάλη διακόσμηση, χρυσό κάδρο, με μεγάλη παρουσία.
Το κάδρο συμπεριλαμβάνεται ως δώρο, οπότε, λόγω της παλαιότητάς του και του βάρους, δεν θα αποτελέσει αντικείμενο αξίωσης.

Barcelona Art Gallery πραγματοποιεί αποστολές μέσω ειδικευμένης επαγγελματικής εταιρείας, χρησιμοποιώντας κατά παραγγελία κούτες και προστασίες από αφρό. Διεξάγονται αποστολές σε όλο τον κόσμο.

Λόγω του σημαντικού μεγέθους και βάρους του συνόλου, οποιαδήποτε ενδεχόμενη επιπλέον λογιστική χρέωση σχετιζόμενη με το μεγάλο format ή με συγκεκριμένους ευρωπαϊκούς ή εξωευρωπαϊκούς προορισμούς θα βαρύνει τον αγοραστή.