Lucía Laurent - XL - Nostalgia en Azul

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνις με πλουραλιστική εικαστική εκπαίδευση που βασίζεται κυρίως στην αυτοδιδασκαλία, απόφοιτη της Κοινωνικής Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα άρχισε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία ήταν ο πρώτος της δημιουργικός τομέας: μέσω αυτής ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία προς τη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το gesture και την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας. Ακολούθως επέβη για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια καθοριστική περίοδος για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτά στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, το περίγραμμα, ο απλοποιημένος σχηματισμός και η γραφική διαύγεια.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες ένα ευρύτερο πεδίο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκεντρώσει τις προηγούμενες αυτές εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, που χτίζεται κυρίως με ακρυλικό πάνω σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren στρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με μια επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηλό συντροφιάρχη των πρωταγωνιστριών της. Πρόκειται για σκηνές που σπανίως επιδιώκουν να αφηγηθούν αξιοσημείωτα γεγονότα. Αντιθέτως, η καλλιτέχνης φαίνεται να ενδιαφέρεται για μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που στηρίζεται στη γάτα της, μια φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική σύνοψη. Η Lucía εξαλείφει ένα μεγάλο μέρος των δευτερευουσών πληροφοριών προκειμένου να διατηρήσει μόνο ό,τι θεωρεί ουσιώδες. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρώματος, ορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες ευανάγνωστες αμέσως, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκονται ήχοι της σύγχρονης εικονογράφησης και της ναϊφ ζωγραφικής, μαζί με διακοσμητικές αναφορές που εγγίζουν το art déco και το art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία ερμηνεύονται εκ νέου από μια δική της ευαισθησία, πιο θερμή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ αποχρώσεις συναισθηματικής σκόνης, γήινες αποχρώσεις, κίτρινοι τόνοι και κρέμε χρώματα συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, γαλάζικα πράσινο, έντονά κόκκινα και πολύ καθαρό λευκό. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικεία· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση καθαρά γραφική.

Η γυναίκα βρίσκεται στο κέντροAlmost όλου του φαινομενικά ζωγραφικού της σύμπαντος. Δεν απεικονίζεται ως ηρωική ή απομακρυσμένη μορφή, αλλά μέσα από μια ήρεμη, κομψή και διορατική θηλυκότητα. Είναι φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, αργές πόζες και συγκρατημένες κινήσεις. Υπάρχει λάμψη, αλλά είναι μια ιδιωτική και σιωπηρή λάμψη.

Οι γάτες διαδραματίζουν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Παράγοντες περισσότερο ως διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής προστασίας. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε απεικόνιση της αφοσίωσης.

Τα λουλούδια και η βλάστηση καλύπτουν αντίστοιχα μια παρόμοια λειτουργία. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα υπόβαθρα μέχρι να θολώσουν μερικές φορές τα όρια μεταξύ φιγούρας και φύσης. Με αυτόν τον τρόπο η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων καταλήγουν να σχηματίζουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο υπόβαθρο, η Lucía μειώνει ριζικά την παλέτα για να οικοδομήσει την εικόνα μέσω της αντίθεσης ανάμεσα στο μαύρο, το λευκό και το κόκκινο. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς ένα σχέδιο και γίνονται το κύριο ευρηματικό στοιχείο της σύνθεσης: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και συγκεντρώνουν ολόκληρη τη σκηνή στο gesto της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα έργα, όπως η γυναίκα κάθεται δίπλα στη γάτα και στο ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντινή στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το terracotta του φορέματος συνδιαλέγεται με απαλές ροζ αποχρώσεις, μπεζ και γαλάζιο πράσινο, δημιουργώντας μια εικόνα αριστοκρατική χωρίς να φαίνεται κρύα. Η πρωταγωνίστρια δεν εκτελεί κάποια συγκεκριμένη ενέργεια· υπάρχει απλώς μέσα στον χώρο της. Αυτή η έλλειψη δραματικότητας αποτελεί μεγάλο μέρος της γοητίας του έργου.

Έτσι, η Lucía Lauren αναπτύσσει έναν πίνακα που φαινομενικά φαίνεται απλός αλλά προσεκτικά στημένος. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την εξωφρενική τεχνική τεχνική, αλλά από την ικανότητα να απλοποιεί μια σκηνή μέχρι να βρει την ουσιαστική της μορφή.

Ο κόσμος της είναι γυναικείος, βοτανικός, οικιαίος και συναισθηματικός. Σε αυτόν εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Οι πίνακές της φέρουν μια ιδιαίτερα ελκυστική ποιότητα: μπορούν να φανούν διακοσμητικοί με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτήν την ομορφιά κρύβεται μια συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύνολο σύγχρονο όπου πολλές εικόνες επιχειρούν να προσελκύσουν την προσοχή μέσω του πλεονάζοντος, η Lucía Lauren επιλέγει τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη λιτότητα κατοικεί μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent δημιουργημένο με ακρυλικά σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 cm.
Αρχική edición.
Αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο. Το έργο θα αποσταλεί σε κύλινδρο και θα είναι προστατευμένο με διάφορα στρώματα συσκευασίας, με φύλλο αεροπηχής και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα. Μετά την εξόφληση του έργου, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής. Το έργο θα φτάσει μετά δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.

Αυτός ο λαός περιλαμβάνει προβολές τεχνητών εικόνων με AI. Συμβουλευτείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.



Αυτό το μαγευτικό έργο ακρυλικού σε καμβά συνδυάζει τη μοντέρνα μορφοποίηση με έντονες επιρροές του Art Déco και της σύγχρονης υφασματογραφίας. Η σκηνή εστιάζει κεντρικά σε μια γυναίκα σε μελέτη και περισυλλογή, στηρίζει το πρόσωπό της στο χέρι της, φορώντας ένα φαρδύ ντύσιμο με εντυπωσιακές ριγέ φαρδιές σε σκούρο μπλε και λευκό. Δίπλα της, ένας ταίγκα γάτα σε αποχρώσεις terracotta κοιμάται ήρεμα, προσφέροντας μια ζεστή αίσθηση οικιακής γαλήνης. Η σύνθεση διακρίνεται για το άψογο παιχνίδι των επιπέδων χρωμάτων και των γεωμετρικών σχημάτων στο φόντο (κίτρινα μπλοκ, κόκκινες ρίγες, κάθετες ρίγες και ένα λευκό κύκλο που θυμίζει σελήνη ή ήλιο), ισορροπημένα από τη βοτανική σιλουέτα ενός φυτού σε βάζο, επιτυγχάνοντας μια ατμόσφαιρα γαλήνης, κομψότητας και αισθητικής αρμονίας.