A M Reyes - “Crisálida” XL)





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141255 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η Α Μ Reyes παρουσιάζει το ακρυλικό έργο με τίτλο «Crisálida» XL, πορτρέτο σε καμβά με χειρόγραφο υπογραφή, διαστάσεων 100 x 80 cm, δημιουργημένο το 2026 στην Ισπανία, σε εξαιρετική κατάσταση με χρώματα κίτρινο, πορτοκαλί και μπλε.
Περιγραφή από τον πωλητή
“Crisálida“
Pινταδa σε ακρυλικό σε καμβά με μια εκφραστική και ζωντανή πινελιά, αυτό το έργο γιορτάζει τη βαθιά σύνδεση με τον εαυτό και την προσωπική άνθηση. Μέσω της θερμής αντίθεσης ανάμεσα στο γεωμετρικό μπλε μοτίβο της ενδυμασίας της και το εξωστρεφές φόντο με τα άνθη, το σώμα αγκαλιάζει μια στιγμή γαλήνης, ηρεμίας και γλυκιάς ενδοσκόπησης. Τα κλειστά της μάτια και η απαλή αφή των χεριών της προκαλούν μια πράξη ευγνωμοσύνης και αυτοφροντίδας, όπου ο πλούτος του ανθισμένου χώρου την περιβάλλει ως σύμβολο αναγέννησης, εσωτερικής γαλήνης και ζωτικής αρμονίας.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ανακάλυψε από μικρή ότι το σχέδιο δεν ήταν απλώς ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος με τον οποίο να μεταφράζει τον κόσμο. Το 2010 αποφοίτησε με τιμητική διάκριση από την περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραιώθηκε μια εξαιρετικά τεχνική τεχνική στη ζωγραφική σε ελαιοχρώματα, ακρυλικά και το σκίτσο από τη φύση, θεμέλια που αργότερα θα διαμορφώσουν το στίγμα της προσωπικής της αντίληψης.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν εν μέσω της αφρούρας Cuban πολιτιστικής κουλτούρας, συμμετέχοντας ενεργά σε φεστιβάλ τέχνης νεότητας και σε ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε να ξεχωρίζει αμέσως: σε διαγωνισμούς και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και μνείες.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται για έναν απτικά ρεαλισμό που καταλαμβάνει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται σε μια απλή φωτογραφική μίμηση. Σε μια ανατομία δουλεμένη με ακρίβεια ή σε πρόσωπα γεμάτα βαθιά ψυχογραφική εκφραστικότητα, η καλλ’artiste υπερθέτει και ενσωματώνει εικονίσματα, αλληγορίες και εννοιολογικά στοιχεία: φτερά που φαίνονται αόρατα σε όποιον τα φέρει, κρεμασμένα νήματα, πυκνά πεδία χρώματος ή ενδύματα γεμάτα συμβολισμούς. Για αυτήν, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή μορφή είναι ο τέλειος καμβάς για προβληματισμό γύρω από την ταυτότητα.
Αυτή η σύνθεση ανάμεσα στην τεχνική δεξιοτεχνία και την εννοιολογική αφήγηση Τάισε τον δρόμο για την διεθνή της προβολή. Μέσα στην τελευταία δεκαετία, τα κομμάτια της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
Ισπανία: Όπου η γλώσσα της εννοιολογικής της προσέγγισης συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: Ενταγμένη σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκτέθηκαν σε εμπορικές εκθέσεις εικονιστικής τέχνης και γκαλερές καινοτομίας.
Ρωσία: Αποκτήθηκαν από συλλέκτες μαγευμένους από την τεχνική αυστηρότητα και το σχολείο του ρεαλισμού.
Σήμερα, η AMReyes διαμένει στην Ισπανία, χώρα όπου έχει ιδρύσει το εργαστήριο της και έχει σταθεροποιήσει ένα νέο καλλιτεχνικό στάδιο. Μακριά από τον θόρυβο του γρήγορου εμπορικού κλίματος, συνεχίζει να αναπτύσσει την καλλιτεχνική της ζωή με υπομονή και ακρίβεια, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο παγκόσμιας εσωτερικής διερεύνησης. Το εργαστήριό της σήμερα αποτελεί έναν χώρο συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει αυτές τις αλήθειες και τους κρυφούς συμβολισμούς που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά συχνά μας είναι δύσκολο να τους δούμε.
“Crisálida“
Pινταδa σε ακρυλικό σε καμβά με μια εκφραστική και ζωντανή πινελιά, αυτό το έργο γιορτάζει τη βαθιά σύνδεση με τον εαυτό και την προσωπική άνθηση. Μέσω της θερμής αντίθεσης ανάμεσα στο γεωμετρικό μπλε μοτίβο της ενδυμασίας της και το εξωστρεφές φόντο με τα άνθη, το σώμα αγκαλιάζει μια στιγμή γαλήνης, ηρεμίας και γλυκιάς ενδοσκόπησης. Τα κλειστά της μάτια και η απαλή αφή των χεριών της προκαλούν μια πράξη ευγνωμοσύνης και αυτοφροντίδας, όπου ο πλούτος του ανθισμένου χώρου την περιβάλλει ως σύμβολο αναγέννησης, εσωτερικής γαλήνης και ζωτικής αρμονίας.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ανακάλυψε από μικρή ότι το σχέδιο δεν ήταν απλώς ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος με τον οποίο να μεταφράζει τον κόσμο. Το 2010 αποφοίτησε με τιμητική διάκριση από την περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραιώθηκε μια εξαιρετικά τεχνική τεχνική στη ζωγραφική σε ελαιοχρώματα, ακρυλικά και το σκίτσο από τη φύση, θεμέλια που αργότερα θα διαμορφώσουν το στίγμα της προσωπικής της αντίληψης.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν εν μέσω της αφρούρας Cuban πολιτιστικής κουλτούρας, συμμετέχοντας ενεργά σε φεστιβάλ τέχνης νεότητας και σε ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε να ξεχωρίζει αμέσως: σε διαγωνισμούς και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και μνείες.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται για έναν απτικά ρεαλισμό που καταλαμβάνει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται σε μια απλή φωτογραφική μίμηση. Σε μια ανατομία δουλεμένη με ακρίβεια ή σε πρόσωπα γεμάτα βαθιά ψυχογραφική εκφραστικότητα, η καλλ’artiste υπερθέτει και ενσωματώνει εικονίσματα, αλληγορίες και εννοιολογικά στοιχεία: φτερά που φαίνονται αόρατα σε όποιον τα φέρει, κρεμασμένα νήματα, πυκνά πεδία χρώματος ή ενδύματα γεμάτα συμβολισμούς. Για αυτήν, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή μορφή είναι ο τέλειος καμβάς για προβληματισμό γύρω από την ταυτότητα.
Αυτή η σύνθεση ανάμεσα στην τεχνική δεξιοτεχνία και την εννοιολογική αφήγηση Τάισε τον δρόμο για την διεθνή της προβολή. Μέσα στην τελευταία δεκαετία, τα κομμάτια της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
Ισπανία: Όπου η γλώσσα της εννοιολογικής της προσέγγισης συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: Ενταγμένη σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκτέθηκαν σε εμπορικές εκθέσεις εικονιστικής τέχνης και γκαλερές καινοτομίας.
Ρωσία: Αποκτήθηκαν από συλλέκτες μαγευμένους από την τεχνική αυστηρότητα και το σχολείο του ρεαλισμού.
Σήμερα, η AMReyes διαμένει στην Ισπανία, χώρα όπου έχει ιδρύσει το εργαστήριο της και έχει σταθεροποιήσει ένα νέο καλλιτεχνικό στάδιο. Μακριά από τον θόρυβο του γρήγορου εμπορικού κλίματος, συνεχίζει να αναπτύσσει την καλλιτεχνική της ζωή με υπομονή και ακρίβεια, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο παγκόσμιας εσωτερικής διερεύνησης. Το εργαστήριό της σήμερα αποτελεί έναν χώρο συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει αυτές τις αλήθειες και τους κρυφούς συμβολισμούς που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά συχνά μας είναι δύσκολο να τους δούμε.

