Yuni R. P - XL - Luz costera

Η ζωγραφική του YUNI R. P. οικοδομείται μέσα από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργαζόμενος κυρίως με λάδι σε καμβά, αποφεύγοντας το πινέλο προς όφελος της σπάτουλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια ζωγραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στην περιγραφή της εικόνας: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπάτουλα του επιτρέπει να εναποθέτει, να τραβολογάει και να επικαλύπτει το λάδι με ευρείς και αποφασιστικούς χειρισμούς. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική υλικό-χρωματική πλοήγηση, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν εντελώς την ιδιαιτερότητά τους. Αυτή η χαρακτηριστική μορφή αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, τιρκουάζ, κίτρινα ήλιου, πορτοκαλί, κόκκινο και λευκό εμφανίζονται αντιμέτωπα και διασταυρούμενα σε μια παλέτα με μεγάλη φωτεινότητα.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, μορφές και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες της ζωγραφικής του. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες επανέρχονται διαρκώς, μετασχηματισμένοι μέσα από ένα βλέμμα που προτιμά την αισθητηριακή εμπειρία αντί της λεπτομερούς περιγραφής. Η παραμονή του στη Χαβάνη και η καθημερινή εγγύτητα με το πολιτισμικό τοπίο της ακτής βρίσκουν έτσι μια φυσική αντανάκλαση στο φαντασιακό του.

Τυπολογικά, το έργο του διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: τη διάκτιση του μεταβαλλόμενου φωτός, την κροματική σχάση και τη βούληση μετάδοσης μιας εντύπωσης αντί για μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσογραφίες του μπορεί κανείς ακόμη να αντιληφθεί συγγένεια με την luminist παράδοση του Joaquín Sorolla, ιδίως στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο τα λευκά, τα μπλε και τα κίτρινα μετατρέπουν την θαλάσσια επιφάνεια σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση ανάμεσα στη θάλασσα, το χρώμα και το φως.

Ωστόσο, ο YUNI R. P. οδηγεί αυτή την παράδοση σε μια ζωγραφική πιο υλικά-εναντιαστική. Το αποτύπωμα της σπάτουλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε χρωματικό επίπεδο σε μια μικρή δομή. Κοιτώντας κοντά, ο πίνακας μπορεί να φτάσει στο σημείο της σχετικής αφαιρετικότητας· από απόσταση, αυτές οι κηλίδες και διευθύνσεις ξαναοργανώνονται ως λαβές, αντανάκλασεις, βλάστηση, μορφές ή ορίζοντες. Εκείνη η ένταση ανάμεσα στην αφηρημένη μορφή και την αναπαράσταση αποτελεί μια από τις πλέον ελκυστικές πτυχές του έργου του.

Οι φωτογραφίες μόλις μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό τον χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλεί η προσέγγιση του φωτός προσφέρουν στα έργα μια παρουσία και μια βύθιση που υπερβαίνουν την δισδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωτική και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και μια βαθιά αισιόρρητη θεώρηση του τοπίου.

Η δημόσια πορεία του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και παρουσία του έργου του σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni με τεχνική λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 70 x 100 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιείται μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί σε ρολό και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες πολυαιθυλενίου και τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα φτάσει το τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
"Αυτό το κομμάτι περιέχει οπτικά στοιχεία που έχουν παραχθεί με ΤΝ. Συμβουλευθείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου."

Αυτή η λάδι σε καμβά ξεχωρίζει για τη δυναμική χρήση του impasto και ένα εκφραστικό gestural πινελοφόρο ύφος κοπής μεταϊμπρεσιονισμού που προσφέρει αξιοσημείωτο πλούτο υφής και ζωντανή λάμψη. Η σύνθεση δομείται μέσω μιας οριζόντιας αντίθεσης μεταξύ της μεγαλοπρέπειας των ορεινών στον κόλπο και του λεπτεπίλεπτου μαΐστας του ιστίου του γλαροπλάστη μπροστά από το προσκήνιο, ο οποίος λειτουργεί ως κεντρικός συνθετικός άξονας επιφάνειας της θάλασσας. Η παλέτα των χρωμάτων αποκαλύπτει μια ζωηρή αρμονία ανάμεσα στους ψυχρούς και βαθιούς τόνους του μπλε νερού με χρυσαφένιες αντανακλάσεις και τη ζεστασιά των μεσογειακών κτιρίων που διατάσσονται σε σκάλα, αποτυπώνοντας με μαεστρία τη φωτεινή και γαλήνια ατμόσφαιρα ενός παράκτιου περιβάλλοντος.