Pablo Picasso (after) - Jacqueline Sentada / 1954 / licensed print -
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.
Ειδικός
Επιλεγμένο από Juan Antonio Rodríguez
Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Εκτιμήστε € 150 - € 200
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142947 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Offset Lithograph Pablo Picasso / Jacqueline Sentada / Paris. 8 octubre 1954.
Copyright @ VEGAP 2008 / Succession Picasso, Paris
Published by @ Museo Picasso Málaga.
Original poster Pablo Picasso / Jacqueline Sentada / Paris. 8 octubre 1954.
About the artist:
Pablo Ruiz Picasso, ο αρχέτυπο του «καλλιτέχνη», γιος, έξυπνος, γυνακοκτόνος... δημιουργός στυλ, ένας θρύλος εν ζωή (τον οποίο βοήθησε να διαμορφωθεί) και, χωρίς αμφιβολία, ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία.
Άφησε το στίγμα του σε κάθε μία από τις πολλές περιόδους του, από το μπλε, ροζ και μαύρο και άσπρο μέχρι τον κυβισμό που εφευρέθηκε, ύστερα τον σουρεαλισμό, την αφαίρεση... και λόγω αυτού του απέραντου ταλέντου και της τεράστιας παραγωγής του, βρισκόμαστε ενώπιον του πιο διάσημου καλλιτέχνη στην ιστορία της τέχνης.
Ο Πικάσο παραμένει επίκαιρος επειδή ήταν η κεντρική φιγούρα όλης της τέχνης του 20ού αιώνα, ένας πειραματιστής καλλιτέχνης αλλά συνδεδεμένος με το παρελθόν και έχοντας ένα σώμα έργων που συνεχώς δέχεται νέες ερμηνείες. Ίσως επίσης ο πιο επιδραστικός καλλιτέχνης. Η σύγχρονη τέχνη είναι όπως είναι χάρη σ’ εκείνον (ή εξαιτίας του).
Δεν μπορούμε να μιλήσουμε για βιογραφία με συμβατικό τρόπο. Τιμά τη ζωή του πάνω στους καμβάδες του, και μεταξύ αυτού και των φίλων του, της καλλιτεχνικής ελίτ του 20ού αιώνα, δημιούργησαν τη δική τους ζωή, το δικό τους θρύλο. Οι βιογραφικές λεπτομέρειες φαίνονται αδιάφορες μπροστά στο μεγαλείο του έργου του, αν και είναι γεμάτο μύθους, από το ράντισμα καπνού που ζωντάνεψε έναν νεογέννητο καλλιτέχνη μέχρι την κλοπή της Μόνα Λίζα το 1911.
Δεν μπορούμε να μιλήσουμε για ένα συγκεκριμένο στυλ. Η στιλιστική ελευθερία του του επέτρεψε να κινείται από ένα στυλ σε ένα άλλο χωρίς μετάβαση. Το μεγάλο του ταλέντο ήταν το κύριο υλικό της τέχνης του: σε λίγα δευτερόλεπτα μπορούσε να δημιουργήσει ένα αριστούργημα. Ανέδειξε το πιο φυσικό κλάδο της σύγχρονης τέχνης, την ανάγκη για ζωγραφική, για δημιουργία σε υλική μορφή.
Ήταν επίσης διασημότητα: φήμη και οικονομική επιτυχία, αλλά και καλλιτεχνική αναγνώριση. Και αυτό μεταφράστηκε σε έναν ατέλειωτο κατάλογο εραστών, συζύγων, μοντέλων... Η σύνδεσή του ανάμεσα στο σεξ και την τέχνη είναι προφανής.
Υπολογίζεται ότι ο Πικάσο παρήγαγε περίπου 13.500 ζωγραφιές και σχέδια, 100.000 εκτυπώσεις ή χαρακτικά, 34.000 εικονογραφήσεις βιβλίων και 300 γλυπτά ή κεραμικά, καθώς και ότι έχει τον μεγαλύτερο αριθμό μουσείων που φέρουν το όνομά του («Μουσεία του Πικάσο»).
About the artwork:
Όταν σκεφτόμαστε τον Pablo Picasso, αυτόματα σκεφτόμαστε τον Κυβισμό, και μέσα στον Κυβισμό, τα πλέον γνωστά του έργα είναι τα πορτρέτα του – τέλεια παραδείγματα αυτής της πρωτοποριακής κίνησης στην οποία φαίνεται ότι κάθε ματιά κοιτάζει προς διαφορετική κατεύθυνση, η μύτη σκύβει, και δεν είναι σαφές από πού προέρχονται ή πού πηγαίνουν οι ώμοι… Αυτό είναι γνωστό ως “ταυτόχρονη προοπτική”.
Για να κατανοήσετε το έργο του Πικάσο, πρέπει να γνωρίζετε ότι βασίζεται σε μια απλή αλλά εξίσου πολύπλοκη αρχή: τη λήψη ενός τρισδιάστατου αντικειμένου, όπως το ανθρώπινο σώμα, και την απόπειρα καταγραφής του σε μια δισδιάστατη επιφάνεια, όπως ο καμβάς των ζωγραφιών του. Ο Πικάσο ήθελε να ενσωματώσει αρκετές διαφορετικές προοπτικές σε αυτό το έργο, και έτσι καλείται να «σπάσει» το πρόσωπο.
Με το *Jacqueline Seated*, ο Πικάσο μας δείχνει τα χαρακτηριστικά που θεωρούσε πιο ενδιαφέροντα στην καινούρια του αγαπημένη: τα μάτια, απεικονισμένα τόσο από το μπροστά όσο και προφίλ, και τη μύτη που σχηματίζει σχεδόν τέλειο τρίγωνο. Ο τρόπος που τη απεικονίζει, καθισμένη και ήρεμη, έρχεται σε σθεναρή αντίθεση με τα σκηνικά που φέρονται ότι εξελίχθηκαν στο σπίτι του. Πράγματι, η κακοποίηση ήταν μόνιμο στοιχείο των σχέσεων του Πικάσο. Ο Πικάσο πρόσφατα είχε γνωρίσει τη Dora Maar και την Françoise Gillot, από τις οποίες έχουμε μαρτυρίες για τον κόλαση που μπορούσε να ζει κανείς με τον Pablo.
Τα τρία χρωματιστά λωρίδια που σχηματίζουν το φόντο είναι μια υπόμνηση προς τον φίλο του Matisse. Ως να μην ήταν αρκετή η χαμηλή εκτίμησή του προς τις γυναίκες, οι καλλιτεχνικές αυτοί αρνήθηκαν να δείξουν τα έργα τους στον άνδρα από τη Μάλαγα. Ξέραν ότι έβαζαν το στοιχημα ότι ο Πικάσο θα εμπνευστεί από αυτούς – ή, ας το πούμε ευθέως, ότι θα τους αντιγράψει. Μαθαίνουμε από το υπέροχο όσο από το αισχρό.
Μέγεθος: 33 x 48 εκ.
Όλα τα πόστερ έχουν επιλεγεί από λάτρεις της τέχνης για λάτρεις της τέχνης.
Αντικείμενο συλλέκτη.
Αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται πιστοποιημένα με αριθμό παρακολούθησης και προσεκτικά μονωμένο.
Offset Lithograph Pablo Picasso / Jacqueline Sentada / Paris. 8 octubre 1954.
Copyright @ VEGAP 2008 / Succession Picasso, Paris
Published by @ Museo Picasso Málaga.
Original poster Pablo Picasso / Jacqueline Sentada / Paris. 8 octubre 1954.
About the artist:
Pablo Ruiz Picasso, ο αρχέτυπο του «καλλιτέχνη», γιος, έξυπνος, γυνακοκτόνος... δημιουργός στυλ, ένας θρύλος εν ζωή (τον οποίο βοήθησε να διαμορφωθεί) και, χωρίς αμφιβολία, ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία.
Άφησε το στίγμα του σε κάθε μία από τις πολλές περιόδους του, από το μπλε, ροζ και μαύρο και άσπρο μέχρι τον κυβισμό που εφευρέθηκε, ύστερα τον σουρεαλισμό, την αφαίρεση... και λόγω αυτού του απέραντου ταλέντου και της τεράστιας παραγωγής του, βρισκόμαστε ενώπιον του πιο διάσημου καλλιτέχνη στην ιστορία της τέχνης.
Ο Πικάσο παραμένει επίκαιρος επειδή ήταν η κεντρική φιγούρα όλης της τέχνης του 20ού αιώνα, ένας πειραματιστής καλλιτέχνης αλλά συνδεδεμένος με το παρελθόν και έχοντας ένα σώμα έργων που συνεχώς δέχεται νέες ερμηνείες. Ίσως επίσης ο πιο επιδραστικός καλλιτέχνης. Η σύγχρονη τέχνη είναι όπως είναι χάρη σ’ εκείνον (ή εξαιτίας του).
Δεν μπορούμε να μιλήσουμε για βιογραφία με συμβατικό τρόπο. Τιμά τη ζωή του πάνω στους καμβάδες του, και μεταξύ αυτού και των φίλων του, της καλλιτεχνικής ελίτ του 20ού αιώνα, δημιούργησαν τη δική τους ζωή, το δικό τους θρύλο. Οι βιογραφικές λεπτομέρειες φαίνονται αδιάφορες μπροστά στο μεγαλείο του έργου του, αν και είναι γεμάτο μύθους, από το ράντισμα καπνού που ζωντάνεψε έναν νεογέννητο καλλιτέχνη μέχρι την κλοπή της Μόνα Λίζα το 1911.
Δεν μπορούμε να μιλήσουμε για ένα συγκεκριμένο στυλ. Η στιλιστική ελευθερία του του επέτρεψε να κινείται από ένα στυλ σε ένα άλλο χωρίς μετάβαση. Το μεγάλο του ταλέντο ήταν το κύριο υλικό της τέχνης του: σε λίγα δευτερόλεπτα μπορούσε να δημιουργήσει ένα αριστούργημα. Ανέδειξε το πιο φυσικό κλάδο της σύγχρονης τέχνης, την ανάγκη για ζωγραφική, για δημιουργία σε υλική μορφή.
Ήταν επίσης διασημότητα: φήμη και οικονομική επιτυχία, αλλά και καλλιτεχνική αναγνώριση. Και αυτό μεταφράστηκε σε έναν ατέλειωτο κατάλογο εραστών, συζύγων, μοντέλων... Η σύνδεσή του ανάμεσα στο σεξ και την τέχνη είναι προφανής.
Υπολογίζεται ότι ο Πικάσο παρήγαγε περίπου 13.500 ζωγραφιές και σχέδια, 100.000 εκτυπώσεις ή χαρακτικά, 34.000 εικονογραφήσεις βιβλίων και 300 γλυπτά ή κεραμικά, καθώς και ότι έχει τον μεγαλύτερο αριθμό μουσείων που φέρουν το όνομά του («Μουσεία του Πικάσο»).
About the artwork:
Όταν σκεφτόμαστε τον Pablo Picasso, αυτόματα σκεφτόμαστε τον Κυβισμό, και μέσα στον Κυβισμό, τα πλέον γνωστά του έργα είναι τα πορτρέτα του – τέλεια παραδείγματα αυτής της πρωτοποριακής κίνησης στην οποία φαίνεται ότι κάθε ματιά κοιτάζει προς διαφορετική κατεύθυνση, η μύτη σκύβει, και δεν είναι σαφές από πού προέρχονται ή πού πηγαίνουν οι ώμοι… Αυτό είναι γνωστό ως “ταυτόχρονη προοπτική”.
Για να κατανοήσετε το έργο του Πικάσο, πρέπει να γνωρίζετε ότι βασίζεται σε μια απλή αλλά εξίσου πολύπλοκη αρχή: τη λήψη ενός τρισδιάστατου αντικειμένου, όπως το ανθρώπινο σώμα, και την απόπειρα καταγραφής του σε μια δισδιάστατη επιφάνεια, όπως ο καμβάς των ζωγραφιών του. Ο Πικάσο ήθελε να ενσωματώσει αρκετές διαφορετικές προοπτικές σε αυτό το έργο, και έτσι καλείται να «σπάσει» το πρόσωπο.
Με το *Jacqueline Seated*, ο Πικάσο μας δείχνει τα χαρακτηριστικά που θεωρούσε πιο ενδιαφέροντα στην καινούρια του αγαπημένη: τα μάτια, απεικονισμένα τόσο από το μπροστά όσο και προφίλ, και τη μύτη που σχηματίζει σχεδόν τέλειο τρίγωνο. Ο τρόπος που τη απεικονίζει, καθισμένη και ήρεμη, έρχεται σε σθεναρή αντίθεση με τα σκηνικά που φέρονται ότι εξελίχθηκαν στο σπίτι του. Πράγματι, η κακοποίηση ήταν μόνιμο στοιχείο των σχέσεων του Πικάσο. Ο Πικάσο πρόσφατα είχε γνωρίσει τη Dora Maar και την Françoise Gillot, από τις οποίες έχουμε μαρτυρίες για τον κόλαση που μπορούσε να ζει κανείς με τον Pablo.
Τα τρία χρωματιστά λωρίδια που σχηματίζουν το φόντο είναι μια υπόμνηση προς τον φίλο του Matisse. Ως να μην ήταν αρκετή η χαμηλή εκτίμησή του προς τις γυναίκες, οι καλλιτεχνικές αυτοί αρνήθηκαν να δείξουν τα έργα τους στον άνδρα από τη Μάλαγα. Ξέραν ότι έβαζαν το στοιχημα ότι ο Πικάσο θα εμπνευστεί από αυτούς – ή, ας το πούμε ευθέως, ότι θα τους αντιγράψει. Μαθαίνουμε από το υπέροχο όσο από το αισχρό.
Μέγεθος: 33 x 48 εκ.
Όλα τα πόστερ έχουν επιλεγεί από λάτρεις της τέχνης για λάτρεις της τέχνης.
Αντικείμενο συλλέκτη.
Αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται πιστοποιημένα με αριθμό παρακολούθησης και προσεκτικά μονωμένο.
Λεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Designer/artist
Pablo Picasso (after)
Poster title
Jacqueline Sentada / 1954 / licensed print -
Κατάσταση
B (reasonable - obvious imperfections)
Number of objects
1
Height
48 cm
Width
33 cm
Αυτόγραφο από διάσημο πρόσωπο
Όχι
Πωλήθηκε από τον/-ην
